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【摘要】：在研究当代艺术过程中，不能忽略日本当代时尚与艺术鬼才村上隆，是他将美国波普（POP）[1]融入日本御宅族（Otaku）[2]动漫元素的超扁平风格（Superflat）[3]中，并掀起世界艺术视觉领域新风向。通过对村上隆经历梳理，探讨了解其艺术作品形态以及创作手法，从美学经验与社会文化角度去思考，如何在艺术实践中保持独立原创性并为大众所接收、及向当代艺术实践中的创作者个性与历史处境予以启示，并为实现艺术理想提供参考价值；也对二战后日本国情民族性、艺术界演变过程梳理，从本土观念、文化及生活方式、西方艺术规则剖析并尝试去解读村上隆；同时挖掘新时期我国当代艺术价值体系构建和艺术创作机制个案参考，建立包容力广泛的艺术环境予以启示。
【关键词】：村上隆；超扁平；幼稚力；艺术创业论
1.引言
时代总有前沿艺术家及其艺术行为颠覆时代并成为把持艺术潮流的风向标杆，但重要的是在众多艺术实践中思考时代价值、探求本质获取对艺术的实践启示。村上隆用“超扁平”视觉形式将艺术表现具魔化、将漫符融入幼稚情境中，重识日本当代亚文化内涵与艺术视角；同时作品形态涉猎广并不避讳与大牌跨界合作且成功融入“二次元”幼稚风格并破除精英与普众的隔阂。初识村上隆感觉不过是想推崇日本文化，而分析其作品创作理念后，深悟其不仅让作品具有视觉冲击力，还将民族历史积淀与文化糅合；同时在其营销下将日本独有思维逻辑与人社会间哲理并通，提升审美意识与观念创造能力；也展现艺术创作“只有具有本土性，才具有世界性”。这种通过艺术创作建立起消解文化差异的桥梁，对我国艺术家进行艺术创作时所控的立足点予以启示，使我们在全球化时代背景下寻求一条展示民族文化并形成独立艺术语言的道路。
2.观日本艺术历史与现状
明治维新时期日本推行“文明开化”政策，本土艺术受西方艺术思潮影响，日本工部于1876年开设美术学院正式教授西洋画。在看似全盘西化下存在不和谐因素，西方艺术依旧被视外来艺术，此时的国粹主义人士唤醒本族自我意识，寻求同西方艺术、传统艺术间的平衡；20-30年代欧洲前卫艺术传入日本，致使自由主义运动与民主主义思潮高涨，影响了日本艺术界，反正统派在野美术运动兴盛发达。在昭和前期美术团体被迫停止活动都为战争服务，民主自由创作遭到政府压制；战后除了“艺术是贫穷的”这个正义的观点，能够拯救日本人灵魂，就剩日本画这个冠日本之名的艺术，战争中艺术与漫画都停步不前，战后旧画坛都再次复苏。20世纪50-60年代因为受到西方艺术气息的吸引，日本艺术家到海外定居的颇多并频繁在世界举办日本美展，大量吸收外国美术优势同时面向全球推广；受梵高影响“日本艺术的贫穷”开始出现，艺术独立后整个结构变复杂，艺术家不再受雇佣主支配而可以自由创作，但需周旋在艺术价值与金钱之间；1990年村上隆刚出道就考虑到品牌营销，在对本土美术失望后抵达美国并观察到参与流行的是艺术市场，而艺术顾问是艺术市场上的运筹家，市场规则由艺术顾问们起草制订。
3.观村上隆之经历
3.1 初识
出生于20世纪60年代的东京，1993年毕业于东京艺术大学研究所美术研究并获得日本第一个日本画科博士学位，1992年举办了名为“AKASHI，TAMIYA”个人出道展以当代艺术家的姿态，20世纪末将“超扁平”、“幼稚力”、“日本新式波普”作为解读其作品的关键词。他成为日本当代文化侵袭利器，强烈冲擊了西方主流视线，但即便获得西方普遍认同，在艺术创造与展示上也备受争议。但他对自己的定位是“无论是艺术家、画商或者收藏家，都不要只关注眼前的利益，而要寻找自己在历史中的定位，以及自己所处的位置，具备挖掘真实问题的意识，或是去探索西洋美术与自身价值的差异，抱着诚意去面对历史”[4]。如今艺术家们趋同所谓的主流与名利纠缠，但他的成功有时代推助也有个人理想主义色彩的励志，及对艺术本体执着追求，因此他的艺术模式被当下众多年轻艺术家仿众。
3.2 深度
了解这个褒贬集一身的鬼才顽主，不能仅归结其颠覆艺术形式及观念。要剖析其艺术成功原因所在，选择研究其所著书籍《艺术战斗论》和《艺术创业论》为切入点：首先从战斗论入手，他认识到“不要将本国文化视为羞耻，是可以被全世界肯定的东西，我觉得这是可以形成文化变革的开端。”[5]这是得以创造根植于日本文化而又将成为全球艺术语言的战斗力源泉。将动漫卡通与日本社会精神特质糅合，形成高度概括并象征日本当代文化的艺术探索。用一种近乎赤裸的方式添加日本动漫因素，展示艺术形态并模糊人们对高级艺术与流行趣味之间的界限，揭示其背后暗示的社会文化内涵。我认为形态与观念创新并不是他艺术战斗全部，其在艺术推广方面也突现，如对现场的把握及主张增加展示渠道。还将传统工作室模式转向集体作业的“工厂”模式以及精细的“流水线”艺术品制作流程——三芳工作室[6]，也让本国对其艺术环境现状做出深刻反思。
再谈创业论，在20世纪90年代艺术市场化大背景下，审视艺术价值成为标准。“艺术创业”是他在资本社会中追求艺术物质保障的生存模式，但不等于向金钱利益妥协。村上隆代表性作分为两类：一如《我的寂寞牛仔》和《hiropon》这样承载着自己艺术风格与观念艺术作品，这是他“艺术战斗”的成果；一类则是借商品之名的艺术衍生作品。在2000年村上隆视觉符号开始为时装等流行的经典纹样，在三宅一生男装展上布满了卡通式的“眼睛”符号，2003年与路易威登的跨界合作让传统经典的品牌纹饰富有艺术审美趣味，据《纽约时报》指出本次合作创下了上亿美元的进账，成为了艺术和商业结合的经典范例。无论是商业成功还是致力艺术战斗，都体现了其对艺术品实现价值方面的思考以及对艺术家生存模式的尝试。
4.解析村上隆艺术
村上隆作品材料应用是多元的，涉及版画、立体雕塑、装置及影像多媒体，同时按艺术形态划分為“扁平”和“立体”两类。以他艺术创作切入，尝试对其艺术形态进行梳理，艺术思想与当代流行文化及观念艺术有着密切联系，以日本当代社会现状为创作主题，涵盖享乐、肤浅、幼稚、性、极端暴力等诸多内容。其创作风格特点将西方艺术与日本艺术，传统与现代相互融合，将两种截然不同的文化艺术元素有机地统一起来。 4.1 “超扁平”（Superflat）运动创始人
2001年在美国举办“超扁平”展，作品大量使用平面卡通造型符号，在视觉艺术范畴中符号化的形式语言是现当代艺术中重要的表现方法。可以从中感受符号背后所传递的信息以及创作者与世界的情感碰撞，并获取共鸣。他的艺术作品中常现如花、眼睛形等，将画面核心位置占据并营造强烈的视觉装饰冲击感。而花朵本身蕴含丰富注解，各国对花寓意各不同，多数象征美好充满生机的，又因宿命短使人体会到幻象般的虚无感，这样的情绪体验在画面中得到诠释。色彩与造型削弱花朵形象的真实感，取而代之的是巧妙的知觉启示。“眼睛”是继“花”之后最常用的图像符号 ，是种无表情的修饰，突出看的功能性寓为监视、机械之眼。符号造型与用色吸取了动画的处理方式，单一符号为中心反复为主观视觉强化，在装饰感平面上将鉴赏行为用不断重复符号及有关扁平透视下发掘内涵。
4.2 充满“幼稚力”的表现
2003年发表他“幼稚力宣言”为超扁平的进化，与精英艺术相比幼稚视觉更易打动现代人的视觉神经。艺术作品中，视觉上的隐喻要求每一事物被造型，幼稚力量也同样是一种视觉的隐喻。村上隆所塑最具代表的“DOB君”运用平面动画式造型，使人联想起旧日漫角色与造型的寓意，没有釆用动漫那种连续叙事环节增趣味，而定格一种可爱的视觉情境。作品《727》是村上隆参照日本卷轴画《信贵山的祌奇起源》中的一个场景，构图上具有很强的装饰性，在这幅作品中，“DOB君”不再单独出现而作为承启画面空间节奏的关键点。构图为切入点，利用日本传统形制、题材加以改造，在平面空间中把日本画“脉络”加上原创符号“DOB君”、以及用四周的云状植染，暗示传统历史色彩和意蕴，观众很容易进入画面提供的日式历史情境中。幼稚力的体现还在色彩艳丽、对比强烈、饱和度高、视觉冲击力强，辨识度高，具有时尚元素特征，产生单纯、幼稚、热情而有活力的联想。不论是单体还是组图，都使用高纯度、高明度红、蓝、绿、黄等色彩绚烂夺目，充分显示出村上隆对色彩的掌控能力。
4.3 “和式”审美作用力
这点为村上隆艺术脉络中最重要的，即民族性格和审美意识的作用力。日本美学对于事物敏感与瞬时变化的依恋及尊重自然是其灵感思维根源，此基础是万物有灵观与极具强烈生命美学色彩。虽然这高雅幽玄意识流选择，似乎与村上隆趋众艺术形态不一致，但其题材都具有隐喻生死无常、命理轮回的哲学思考，源于物哀与空寂和式审美意识，村上隆艺术离不开东方美学体系下日本传统审美逻辑。装饰感的浮世绘风格与“扁平”艺术表现有着千丝万缕的联，其艺术作品在东西方都受欢迎，可以说摆脱传统艺术造型的理论体系，创新形式来实现艺术价值。东方日本传统形式法则，再用一种西方流行的图像处理加以標合。因此另个角度讲，村上隆作品精神是对日本当代文化中充斥着次文化形式的肯定以及对主流怀疑，但他不是盲目的爱国精神，而是建立在当代艺术这个“当代”命题下的批判性思量。
5.村上隆对于当代艺术的影响
村上隆艺术客观基点在于现世并对此采取积极行动，在复杂的当代艺术语境中，自由地为艺术而战。深度挖掘被人们忽视甚是摒弃的事物，用开放视角审视艺术与个体、与世界的关系。“超级扁平”将日本动漫中感知世界的方式投射到现实生活中去，同时反映我们感知物质世界的认知方式已经变成平面化的，体现当代日本文化特质与人们日常行为模式的“无深度”再现和塑造，强调了代表日本“次文化”的本土流行文化精神旨趣或为一种哲学性的思考。还意识到在全球化语境下，隐形“规则”在当代艺术活动中所谓主流化身，潜移默化地影响艺术轨迹，从他的作品中不仅感觉到民族躁动、民族文化，重要的是表现力跨时空界限的视角构；同时对形式和观念探索，致力于探寻日本当代独有的视觉形象，并且通过他搭建的桥梁到达了他的目的，實现国家与民族审美品位的文化输出，在东西方文化、精英通俗交融之间，打造完美临界点。
注释：
[1]波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。在波普艺术中最有影响、具代表性的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1927—1986），他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。是美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
[2]指热衷于动漫及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中原用以指称他人而常因此带有贬义，但目前已普遍为各界人士使用而趋于中性，其中也有以自己身为御宅族为傲的人；而对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬感觉因人而异。
[3]村上隆在“ Superflat 宣言”中开宗明义说：“社会、风俗、艺术、文化：都极度平面……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。” Superflat 不只是叙述了卡通动画及漫画影像上的扁平特质，还更深入地指向了大众文化的扁平无深度现象。 他将日本流行文化和次文化直接摆到所谓高级艺术的范畴中来探讨，不只是重视这股力量，其实也在试图探测着大众艺术与纯艺术之间的界线，以及在艺术与商业间寻找新融合可能性。
[4]艺术创业论，村上隆[日]著，江明玉译，台湾商周出版社，2006，p38
[5]艺术创业论，村上隆[日]著，江明玉译，台湾商周出版社，2006，p23
[6]工作室是位于琦玉县的三芳町工业区中，体现村上隆对这个工作室“在同一空间内展示以及制作作品”的想法——工作室就像一个白色整洁的大盒子，大约有名工作人员以小时的轮班制进行作业，有规定工作人员作息的“排班表”“说明手册”，有装备齐全的颜料库存、锡版仓库等。
参考文献：
专著：
[1]村上隆[日].艺术战斗论[M].时代文艺出版社，2004.
[2]村上隆[日].艺术创业论[M].时代文艺出版社
[3]戚印平.日本绘画史——图式与趣味[M].中国人民大学出版社，2003.
[4]王子铭.现象学与美学反思[M].齐鲁书社，2005.
[5]梁一儒.民族审美心理学[M].中央民族大学出版社
[6]苏文淑、陈冠珍等译.美术手贴[M].大鸿艺术出版社，2012.
[7]韩立红.日本文化概论[M].南开大学出版社，2008.
期刊论文：
[1]潘力.物派新识———访日本著名艺术家李禹焕、菅木志雄 [J].世界美术， 2001.
[2]简翦翦.村上隆：欲望之上，怪咖当道[J].新青年（珍情）， 2013.
【关键词】：村上隆；超扁平；幼稚力；艺术创业论
1.引言
时代总有前沿艺术家及其艺术行为颠覆时代并成为把持艺术潮流的风向标杆，但重要的是在众多艺术实践中思考时代价值、探求本质获取对艺术的实践启示。村上隆用“超扁平”视觉形式将艺术表现具魔化、将漫符融入幼稚情境中，重识日本当代亚文化内涵与艺术视角；同时作品形态涉猎广并不避讳与大牌跨界合作且成功融入“二次元”幼稚风格并破除精英与普众的隔阂。初识村上隆感觉不过是想推崇日本文化，而分析其作品创作理念后，深悟其不仅让作品具有视觉冲击力，还将民族历史积淀与文化糅合；同时在其营销下将日本独有思维逻辑与人社会间哲理并通，提升审美意识与观念创造能力；也展现艺术创作“只有具有本土性，才具有世界性”。这种通过艺术创作建立起消解文化差异的桥梁，对我国艺术家进行艺术创作时所控的立足点予以启示，使我们在全球化时代背景下寻求一条展示民族文化并形成独立艺术语言的道路。
2.观日本艺术历史与现状
明治维新时期日本推行“文明开化”政策，本土艺术受西方艺术思潮影响，日本工部于1876年开设美术学院正式教授西洋画。在看似全盘西化下存在不和谐因素，西方艺术依旧被视外来艺术，此时的国粹主义人士唤醒本族自我意识，寻求同西方艺术、传统艺术间的平衡；20-30年代欧洲前卫艺术传入日本，致使自由主义运动与民主主义思潮高涨，影响了日本艺术界，反正统派在野美术运动兴盛发达。在昭和前期美术团体被迫停止活动都为战争服务，民主自由创作遭到政府压制；战后除了“艺术是贫穷的”这个正义的观点，能够拯救日本人灵魂，就剩日本画这个冠日本之名的艺术，战争中艺术与漫画都停步不前，战后旧画坛都再次复苏。20世纪50-60年代因为受到西方艺术气息的吸引，日本艺术家到海外定居的颇多并频繁在世界举办日本美展，大量吸收外国美术优势同时面向全球推广；受梵高影响“日本艺术的贫穷”开始出现，艺术独立后整个结构变复杂，艺术家不再受雇佣主支配而可以自由创作，但需周旋在艺术价值与金钱之间；1990年村上隆刚出道就考虑到品牌营销，在对本土美术失望后抵达美国并观察到参与流行的是艺术市场，而艺术顾问是艺术市场上的运筹家，市场规则由艺术顾问们起草制订。
3.观村上隆之经历
3.1 初识
出生于20世纪60年代的东京，1993年毕业于东京艺术大学研究所美术研究并获得日本第一个日本画科博士学位，1992年举办了名为“AKASHI，TAMIYA”个人出道展以当代艺术家的姿态，20世纪末将“超扁平”、“幼稚力”、“日本新式波普”作为解读其作品的关键词。他成为日本当代文化侵袭利器，强烈冲擊了西方主流视线，但即便获得西方普遍认同，在艺术创造与展示上也备受争议。但他对自己的定位是“无论是艺术家、画商或者收藏家，都不要只关注眼前的利益，而要寻找自己在历史中的定位，以及自己所处的位置，具备挖掘真实问题的意识，或是去探索西洋美术与自身价值的差异，抱着诚意去面对历史”[4]。如今艺术家们趋同所谓的主流与名利纠缠，但他的成功有时代推助也有个人理想主义色彩的励志，及对艺术本体执着追求，因此他的艺术模式被当下众多年轻艺术家仿众。
3.2 深度
了解这个褒贬集一身的鬼才顽主，不能仅归结其颠覆艺术形式及观念。要剖析其艺术成功原因所在，选择研究其所著书籍《艺术战斗论》和《艺术创业论》为切入点：首先从战斗论入手，他认识到“不要将本国文化视为羞耻，是可以被全世界肯定的东西，我觉得这是可以形成文化变革的开端。”[5]这是得以创造根植于日本文化而又将成为全球艺术语言的战斗力源泉。将动漫卡通与日本社会精神特质糅合，形成高度概括并象征日本当代文化的艺术探索。用一种近乎赤裸的方式添加日本动漫因素，展示艺术形态并模糊人们对高级艺术与流行趣味之间的界限，揭示其背后暗示的社会文化内涵。我认为形态与观念创新并不是他艺术战斗全部，其在艺术推广方面也突现，如对现场的把握及主张增加展示渠道。还将传统工作室模式转向集体作业的“工厂”模式以及精细的“流水线”艺术品制作流程——三芳工作室[6]，也让本国对其艺术环境现状做出深刻反思。
再谈创业论，在20世纪90年代艺术市场化大背景下，审视艺术价值成为标准。“艺术创业”是他在资本社会中追求艺术物质保障的生存模式，但不等于向金钱利益妥协。村上隆代表性作分为两类：一如《我的寂寞牛仔》和《hiropon》这样承载着自己艺术风格与观念艺术作品，这是他“艺术战斗”的成果；一类则是借商品之名的艺术衍生作品。在2000年村上隆视觉符号开始为时装等流行的经典纹样，在三宅一生男装展上布满了卡通式的“眼睛”符号，2003年与路易威登的跨界合作让传统经典的品牌纹饰富有艺术审美趣味，据《纽约时报》指出本次合作创下了上亿美元的进账，成为了艺术和商业结合的经典范例。无论是商业成功还是致力艺术战斗，都体现了其对艺术品实现价值方面的思考以及对艺术家生存模式的尝试。
4.解析村上隆艺术
村上隆作品材料应用是多元的，涉及版画、立体雕塑、装置及影像多媒体，同时按艺术形态划分為“扁平”和“立体”两类。以他艺术创作切入，尝试对其艺术形态进行梳理，艺术思想与当代流行文化及观念艺术有着密切联系，以日本当代社会现状为创作主题，涵盖享乐、肤浅、幼稚、性、极端暴力等诸多内容。其创作风格特点将西方艺术与日本艺术，传统与现代相互融合，将两种截然不同的文化艺术元素有机地统一起来。 4.1 “超扁平”（Superflat）运动创始人
2001年在美国举办“超扁平”展，作品大量使用平面卡通造型符号，在视觉艺术范畴中符号化的形式语言是现当代艺术中重要的表现方法。可以从中感受符号背后所传递的信息以及创作者与世界的情感碰撞，并获取共鸣。他的艺术作品中常现如花、眼睛形等，将画面核心位置占据并营造强烈的视觉装饰冲击感。而花朵本身蕴含丰富注解，各国对花寓意各不同，多数象征美好充满生机的，又因宿命短使人体会到幻象般的虚无感，这样的情绪体验在画面中得到诠释。色彩与造型削弱花朵形象的真实感，取而代之的是巧妙的知觉启示。“眼睛”是继“花”之后最常用的图像符号 ，是种无表情的修饰，突出看的功能性寓为监视、机械之眼。符号造型与用色吸取了动画的处理方式，单一符号为中心反复为主观视觉强化，在装饰感平面上将鉴赏行为用不断重复符号及有关扁平透视下发掘内涵。
4.2 充满“幼稚力”的表现
2003年发表他“幼稚力宣言”为超扁平的进化，与精英艺术相比幼稚视觉更易打动现代人的视觉神经。艺术作品中，视觉上的隐喻要求每一事物被造型，幼稚力量也同样是一种视觉的隐喻。村上隆所塑最具代表的“DOB君”运用平面动画式造型，使人联想起旧日漫角色与造型的寓意，没有釆用动漫那种连续叙事环节增趣味，而定格一种可爱的视觉情境。作品《727》是村上隆参照日本卷轴画《信贵山的祌奇起源》中的一个场景，构图上具有很强的装饰性，在这幅作品中，“DOB君”不再单独出现而作为承启画面空间节奏的关键点。构图为切入点，利用日本传统形制、题材加以改造，在平面空间中把日本画“脉络”加上原创符号“DOB君”、以及用四周的云状植染，暗示传统历史色彩和意蕴，观众很容易进入画面提供的日式历史情境中。幼稚力的体现还在色彩艳丽、对比强烈、饱和度高、视觉冲击力强，辨识度高，具有时尚元素特征，产生单纯、幼稚、热情而有活力的联想。不论是单体还是组图，都使用高纯度、高明度红、蓝、绿、黄等色彩绚烂夺目，充分显示出村上隆对色彩的掌控能力。
4.3 “和式”审美作用力
这点为村上隆艺术脉络中最重要的，即民族性格和审美意识的作用力。日本美学对于事物敏感与瞬时变化的依恋及尊重自然是其灵感思维根源，此基础是万物有灵观与极具强烈生命美学色彩。虽然这高雅幽玄意识流选择，似乎与村上隆趋众艺术形态不一致，但其题材都具有隐喻生死无常、命理轮回的哲学思考，源于物哀与空寂和式审美意识，村上隆艺术离不开东方美学体系下日本传统审美逻辑。装饰感的浮世绘风格与“扁平”艺术表现有着千丝万缕的联，其艺术作品在东西方都受欢迎，可以说摆脱传统艺术造型的理论体系，创新形式来实现艺术价值。东方日本传统形式法则，再用一种西方流行的图像处理加以標合。因此另个角度讲，村上隆作品精神是对日本当代文化中充斥着次文化形式的肯定以及对主流怀疑，但他不是盲目的爱国精神，而是建立在当代艺术这个“当代”命题下的批判性思量。
5.村上隆对于当代艺术的影响
村上隆艺术客观基点在于现世并对此采取积极行动，在复杂的当代艺术语境中，自由地为艺术而战。深度挖掘被人们忽视甚是摒弃的事物，用开放视角审视艺术与个体、与世界的关系。“超级扁平”将日本动漫中感知世界的方式投射到现实生活中去，同时反映我们感知物质世界的认知方式已经变成平面化的，体现当代日本文化特质与人们日常行为模式的“无深度”再现和塑造，强调了代表日本“次文化”的本土流行文化精神旨趣或为一种哲学性的思考。还意识到在全球化语境下，隐形“规则”在当代艺术活动中所谓主流化身，潜移默化地影响艺术轨迹，从他的作品中不仅感觉到民族躁动、民族文化，重要的是表现力跨时空界限的视角构；同时对形式和观念探索，致力于探寻日本当代独有的视觉形象，并且通过他搭建的桥梁到达了他的目的，實现国家与民族审美品位的文化输出，在东西方文化、精英通俗交融之间，打造完美临界点。
注释：
[1]波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。在波普艺术中最有影响、具代表性的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1927—1986），他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。是美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
[2]指热衷于动漫及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中原用以指称他人而常因此带有贬义，但目前已普遍为各界人士使用而趋于中性，其中也有以自己身为御宅族为傲的人；而对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬感觉因人而异。
[3]村上隆在“ Superflat 宣言”中开宗明义说：“社会、风俗、艺术、文化：都极度平面……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。” Superflat 不只是叙述了卡通动画及漫画影像上的扁平特质，还更深入地指向了大众文化的扁平无深度现象。 他将日本流行文化和次文化直接摆到所谓高级艺术的范畴中来探讨，不只是重视这股力量，其实也在试图探测着大众艺术与纯艺术之间的界线，以及在艺术与商业间寻找新融合可能性。
[4]艺术创业论，村上隆[日]著，江明玉译，台湾商周出版社，2006，p38
[5]艺术创业论，村上隆[日]著，江明玉译，台湾商周出版社，2006，p23
[6]工作室是位于琦玉县的三芳町工业区中，体现村上隆对这个工作室“在同一空间内展示以及制作作品”的想法——工作室就像一个白色整洁的大盒子，大约有名工作人员以小时的轮班制进行作业，有规定工作人员作息的“排班表”“说明手册”，有装备齐全的颜料库存、锡版仓库等。
参考文献：
专著：
[1]村上隆[日].艺术战斗论[M].时代文艺出版社，2004.
[2]村上隆[日].艺术创业论[M].时代文艺出版社
[3]戚印平.日本绘画史——图式与趣味[M].中国人民大学出版社，2003.
[4]王子铭.现象学与美学反思[M].齐鲁书社，2005.
[5]梁一儒.民族审美心理学[M].中央民族大学出版社
[6]苏文淑、陈冠珍等译.美术手贴[M].大鸿艺术出版社，2012.
[7]韩立红.日本文化概论[M].南开大学出版社，2008.
期刊论文：
[1]潘力.物派新识———访日本著名艺术家李禹焕、菅木志雄 [J].世界美术， 2001.
[2]简翦翦.村上隆：欲望之上，怪咖当道[J].新青年（珍情）， 2013.