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在艺术市场上，人们大都有着从众心理，大藏家们喜欢追求一流名家，无论多高价格都在所不惜，而对于小名头的画家往往不屑一顾。像张大千、齐白石、傅抱石等大家，现在动辄就上千万或过亿，这对于一般的藏家实在是承受不起，而且并不排除有泡沫的存在。
然而，艺术市场并不只是为了名家作品而存在。近年来，随着市场的火热和进一步完善，一些小名头的画家作品在市场上逐渐多了起来。事实上，这些处于二线的小名头画家们的艺术功底深厚，艺术价值并不低，但价格却只处在几万元至十几万元之间，并且相对稳定，未来升值潜力十分看好，如顾坤伯就值得引起大家的关注，从前些年的区区几千元，到如今的几十万元。对广大投资的藏家来说，无论是欣赏还是投资都是个不错的选择。
美术教育的奠基者
顾坤伯（1905—1970），字景峰，曾名顾乙，号二泉居士， 自幼酷爱书画，在父母支持下，得乡贤画家吴观岱指授，刻苦勤练传统。之后在苏州工专艺徒班学建筑，又得到著名画家陈迎庵赏识，毕业后在上海工务局工作。由于酷爱中国画，1923年考取上海美专，在名师潘天寿的教导下刻苦学习。1925年毕业后留校任教。1927至1949年先后任新华艺专和上海美专教授，并在刘海粟、王一亭、高剑父、马公愚、朱屺瞻等前辈和校董的支持下，与无锡书家张天奇创办奇峰国画函授学校，学生遍布各地。
1957年应潘天寿院长之聘进入中央美术学院华东分院，主持创立山水画专业，先后与潘韵、朱恒、陆俨少、黄宾虹一起进行山水画教学十多年，精心耕耘，成就卓著，把毕生的精力献给了美术教育，可谓在中国画教学的岗位上辛劳一生。当时新中国的山水画教学工作从头开始，百业待兴，顾坤伯在这历史关键时期起到了承前启后的重要作用，不仅他的作品深受国内外艺坛的欢迎与赞赏，而且也为我国培养了不少人才，学生遍及国内外。可以说，他是新中国山水画教学的主要奠基者。
艺术造诣深厚
对于收藏投资一个画家而言，了解其绘画风格是必要前提和条件，一方面，只有这样才能真正了解和感受其艺术魅力，进而明白什么样的作品值得收藏，避免盲从。另一方面也能鉴定一般的赝品伪作，确保买进真品。
顾坤伯擅长山水画，亦工花鸟、走兽、人物等。山水从宋元化出，并得明清各家之众长，传统功底扎实。用笔劲秀稳重，高古典型，呈现出大气磅礴的意境，用色清新而浑厚多变。
早期的画以王鉴、王原祁的格调为多，苍浑中有清润，沉着中有洒脱，浅绛、小青为其所长，对沈石田的苍郁圆劲和龚半千的重墨重水，华滋嫣湿，尤多倾力。中年遍游祖国大好山河，对内蒙古、兴安岭、雁荡山、黄山、天台山、太湖、富春江等名山大川实地写生，他的写生作品中西互用，融古通今，自出新意，表现出高超的写生技巧。通过画笔，经意或不经意表现了对山川之美，将唐宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起。尤其他画的雁荡山，如《雁荡天柱峰》，画得极为自然，笔墨线条刚中有柔，山石用小斧劈。不但见神韵，而且魅力无穷、气势不凡。
随着顾坤伯绘事益精，其章法随意生发，变化自如，笔墨更富信手点染之趣，随意点染即变化无穷，超然物外，意境高远。正如程十发在《顾坤伯的山水画艺术》一文中说：“顾老师的作品能独创新风，笔墨淋漓酣畅，构图的随意生发，把清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之概融为一体，真是刚柔相济，相得益彰，在他的作品中，往往在高超的笔墨技法之外，使人感到一种美的崇高意境，意味无穷。”
此外，顾坤伯创焦墨法作画，以淡墨衬，使画面显示出强烈的黑白对比。而积墨、破墨的创造性使用，使作品更具现代感的新视觉境界。同时，他追寻的山水画风格，还有“静”、“清”两字。由于顾坤伯崇敬弘一法师，喜欢其书法，因而他的书和画便颇得其神气骨格，作品总有一股静气清气徜徉。“厚”、“静”、“清”既是他作品风格的趋向，也是他教学生寻找山水画风格的方向，更是他递给新中国山水画的一块基石。
顾坤伯晚年的创作以浑厚的传统作铺垫，同时离不开青年时期的积累和他不拘旧法、勇于创新的精神，以及中年时期外师造化，接触自然，融入自然，并吸收西洋绘画技法而逐渐形成的心灵的升华，笔端表现出雄浑华滋、清新爽利为一体的独特面貌。
十年间涨了不止十倍
顾坤伯市场上流通的主要作品是山水，而人物和花鸟的题材画作却很少，几乎看不到。市场表现出的最大特点是上拍的画作数量稀少，单季拍卖会上拍品一般不足十件，有时甚至只有一件。2014年秋拍的上拍数量为历年最多，也不过只有七件。单价在十万元以上的寥寥无几。笔者从雅昌艺术网市场监测中心观察到，目前最高价是顾坤伯《秋山归隐》，此作在2012年朵云轩拍卖会上，以36.8万元成交。其次是2014年北京翰海拍会上的《携琴访友》，成交价为23万元。目前其每平方尺均价已达5万元。其价格相对于十年前，已上涨了超过十倍，十年前他的均价在五六千元左右。如2003年，顾坤伯的《山水》在中国嘉德以5500元拍出，价格实在非常低。之后价格虽有所上涨，但都在数万元之间。2005年顾坤伯《林岚无尘》在上海敬华仅以2.2万元落槌。
但是精品畫作总是可遇不可求，成为藏家争夺的对象，价格自然高昂。顾坤伯的精品巨作《溪山幽居图》，在2006年的西泠拍卖以10.12万元高价成交。2007年，他的每平方尺均价已突破一万元。顾坤伯1944年作的《雨后溪山》 在当年的北京永乐会上，估计仅为5—7万元，最终以16.8万元成交。另一幅《日月同辉 》也拍出了5.04万元。
之后，价格直线上升，至2012年，他的一幅《四明洞天》作品在朵云轩以23万元的高价拍出。此作与上文提到的《携琴访友》并列排名为历年拍卖的第二位。2014年春季，由于受艺术市场寒潮的影响，成交率有所下降，不少作品流拍。但到了当年秋季，成交行情又开始回暖，上拍作品全部成交，其《西湖春色图》在西泠拍卖会上，以18.4万元成交。 纵观历年的拍卖记录，笔者发现顾坤伯市场还有这几个特点。顾坤伯画作形制多为立轴、镜心，这与其山水画技法的表现需要有关，而对于册页、手卷、成扇类型的作品数量极少，物以稀为贵，这也使得此类作品市场成交价较高。2006年，顾坤伯的大多数普通作品立轴作品单价在数千元，比如其《竹林七贤图》与《授课图》在北京翰海分别仅拍出了4400元和8800元。然而，当年册页类型的作品价格相对就高。顾坤伯《山水册页》就以5.6万元成交。他的手卷则更高，《灵隐写生卷》手卷早在2003年的北京华辰拍卖会上，成交价就达12.1万元，可谓是首次突破十万元大关。还有成扇作品近年来也备受藏者推崇，由于数量非常稀少，价格不低。顾坤伯的《山水人物扇面》在2012年的西泠拍卖会上亦拍出了7.47萬元。
另外顾坤伯的价格上涨幅度大、速度快，量少也导致不少画作反复上拍，推高了成交价。顾坤伯书法作品不多见，偶有亮相，精品也多在数万元左右。
同时笔者建议，如果从收藏、研究的角度出发，收藏者可考虑在合适的机遇下收藏顾坤伯的各种形制不同题材的作品，从山水、山水人物、人物画出发，旁及书法作品。也可以在常见的立轴、镜心、横幅之外，涉足册页、成扇类作品。有时选择画家特定时间段里的作品往往更具收藏意义，如在上世纪四十年代，在新华艺专和上海美专时期，以及上世纪50年代早期作品。这些时期顾坤伯的作品数量相对少于上世纪60年代晚期70年代的作品，艺术价值也相对较高。
画价之所以高涨的原因
顾坤伯作品之所以能够一路走高，能广受藏家的青睐和追捧，究其原因如下：
首先，顾坤伯在画坛有一定的地位。顾坤伯是一位山水画家，他的工笔写意及兼工带写等形式的绘画是留给我们的宝贵财富。他的艺术风格造型简练、苍茫清润、构思新颖，尤其是他的用笔华滋厚重，表现出意境幽雅的画面风格，颇为人们所称道。因此，顾坤伯在中国美术史上是不可忽视的人物，同时也成就了他的学术地位。
其次，有广泛固定的买家。顾坤伯生前就已开始卖画，早在民国初期作品就有在市场流通的记录，他的作品很受藏家的青睐和追捧，并在海内外市场上形成了固定的收藏圈子和基础，只是至上世纪八九十年代却被人们所淡忘，因此具有很好的市场底子。
第三，艺术市场的迅猛发展。随着上世纪90年代初艺术拍卖的兴起，我国的艺术市场发生了巨大变化，不少富翁和金融巨子纷纷涉足艺术拍卖。由于他们的参与，极大地推动了艺术品价格的攀升。而一线画家如齐白石等作为大师级的人物价格已接近巅峰，再难以突破。因此一些藏家开始纷纷寻找有潜力的小名头画家作品，而顾坤伯无疑是典型的一位，他的艺术价值开始被挖掘出来，正合理回归，投资的回报较大，自然会受到广大收藏家的青睐和追捧，价格自然不断上升。
第四，顾坤伯又是一位善于示范而卓有成效的教育家。20世纪中国画教学所取得的成果举世瞩目。而在这段中国画教学的历史中，顾坤伯先生占有重要的一页。他培养出了一批杰出的人才，可谓桃李满天下，许多学生都已经成为画坛翘楚，如程十发、曾宓、童中焘、孙仲起等，他们的宣传在一定程度上也攀升了顾坤伯的价位。
最后，顾坤伯由于在市场上并未像一线名家那样为人所熟知，市场上的赝品伪作相对较少，相对减少了投资风险，促进了其行情的良性循环。
基于以上原因，目前顾坤伯的市场价值还会继续上涨，未来顾坤伯的作品会有一个与其艺术价值相匹配的价位！
然而，艺术市场并不只是为了名家作品而存在。近年来，随着市场的火热和进一步完善，一些小名头的画家作品在市场上逐渐多了起来。事实上，这些处于二线的小名头画家们的艺术功底深厚，艺术价值并不低，但价格却只处在几万元至十几万元之间，并且相对稳定，未来升值潜力十分看好，如顾坤伯就值得引起大家的关注，从前些年的区区几千元，到如今的几十万元。对广大投资的藏家来说，无论是欣赏还是投资都是个不错的选择。
美术教育的奠基者
顾坤伯（1905—1970），字景峰，曾名顾乙，号二泉居士， 自幼酷爱书画，在父母支持下，得乡贤画家吴观岱指授，刻苦勤练传统。之后在苏州工专艺徒班学建筑，又得到著名画家陈迎庵赏识，毕业后在上海工务局工作。由于酷爱中国画，1923年考取上海美专，在名师潘天寿的教导下刻苦学习。1925年毕业后留校任教。1927至1949年先后任新华艺专和上海美专教授，并在刘海粟、王一亭、高剑父、马公愚、朱屺瞻等前辈和校董的支持下，与无锡书家张天奇创办奇峰国画函授学校，学生遍布各地。
1957年应潘天寿院长之聘进入中央美术学院华东分院，主持创立山水画专业，先后与潘韵、朱恒、陆俨少、黄宾虹一起进行山水画教学十多年，精心耕耘，成就卓著，把毕生的精力献给了美术教育，可谓在中国画教学的岗位上辛劳一生。当时新中国的山水画教学工作从头开始，百业待兴，顾坤伯在这历史关键时期起到了承前启后的重要作用，不仅他的作品深受国内外艺坛的欢迎与赞赏，而且也为我国培养了不少人才，学生遍及国内外。可以说，他是新中国山水画教学的主要奠基者。
艺术造诣深厚
对于收藏投资一个画家而言，了解其绘画风格是必要前提和条件，一方面，只有这样才能真正了解和感受其艺术魅力，进而明白什么样的作品值得收藏，避免盲从。另一方面也能鉴定一般的赝品伪作，确保买进真品。
顾坤伯擅长山水画，亦工花鸟、走兽、人物等。山水从宋元化出，并得明清各家之众长，传统功底扎实。用笔劲秀稳重，高古典型，呈现出大气磅礴的意境，用色清新而浑厚多变。
早期的画以王鉴、王原祁的格调为多，苍浑中有清润，沉着中有洒脱，浅绛、小青为其所长，对沈石田的苍郁圆劲和龚半千的重墨重水，华滋嫣湿，尤多倾力。中年遍游祖国大好山河，对内蒙古、兴安岭、雁荡山、黄山、天台山、太湖、富春江等名山大川实地写生，他的写生作品中西互用，融古通今，自出新意，表现出高超的写生技巧。通过画笔，经意或不经意表现了对山川之美，将唐宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起。尤其他画的雁荡山，如《雁荡天柱峰》，画得极为自然，笔墨线条刚中有柔，山石用小斧劈。不但见神韵，而且魅力无穷、气势不凡。
随着顾坤伯绘事益精，其章法随意生发，变化自如，笔墨更富信手点染之趣，随意点染即变化无穷，超然物外，意境高远。正如程十发在《顾坤伯的山水画艺术》一文中说：“顾老师的作品能独创新风，笔墨淋漓酣畅，构图的随意生发，把清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之概融为一体，真是刚柔相济，相得益彰，在他的作品中，往往在高超的笔墨技法之外，使人感到一种美的崇高意境，意味无穷。”
此外，顾坤伯创焦墨法作画，以淡墨衬，使画面显示出强烈的黑白对比。而积墨、破墨的创造性使用，使作品更具现代感的新视觉境界。同时，他追寻的山水画风格，还有“静”、“清”两字。由于顾坤伯崇敬弘一法师，喜欢其书法，因而他的书和画便颇得其神气骨格，作品总有一股静气清气徜徉。“厚”、“静”、“清”既是他作品风格的趋向，也是他教学生寻找山水画风格的方向，更是他递给新中国山水画的一块基石。
顾坤伯晚年的创作以浑厚的传统作铺垫，同时离不开青年时期的积累和他不拘旧法、勇于创新的精神，以及中年时期外师造化，接触自然，融入自然，并吸收西洋绘画技法而逐渐形成的心灵的升华，笔端表现出雄浑华滋、清新爽利为一体的独特面貌。
十年间涨了不止十倍
顾坤伯市场上流通的主要作品是山水，而人物和花鸟的题材画作却很少，几乎看不到。市场表现出的最大特点是上拍的画作数量稀少，单季拍卖会上拍品一般不足十件，有时甚至只有一件。2014年秋拍的上拍数量为历年最多，也不过只有七件。单价在十万元以上的寥寥无几。笔者从雅昌艺术网市场监测中心观察到，目前最高价是顾坤伯《秋山归隐》，此作在2012年朵云轩拍卖会上，以36.8万元成交。其次是2014年北京翰海拍会上的《携琴访友》，成交价为23万元。目前其每平方尺均价已达5万元。其价格相对于十年前，已上涨了超过十倍，十年前他的均价在五六千元左右。如2003年，顾坤伯的《山水》在中国嘉德以5500元拍出，价格实在非常低。之后价格虽有所上涨，但都在数万元之间。2005年顾坤伯《林岚无尘》在上海敬华仅以2.2万元落槌。
但是精品畫作总是可遇不可求，成为藏家争夺的对象，价格自然高昂。顾坤伯的精品巨作《溪山幽居图》，在2006年的西泠拍卖以10.12万元高价成交。2007年，他的每平方尺均价已突破一万元。顾坤伯1944年作的《雨后溪山》 在当年的北京永乐会上，估计仅为5—7万元，最终以16.8万元成交。另一幅《日月同辉 》也拍出了5.04万元。
之后，价格直线上升，至2012年，他的一幅《四明洞天》作品在朵云轩以23万元的高价拍出。此作与上文提到的《携琴访友》并列排名为历年拍卖的第二位。2014年春季，由于受艺术市场寒潮的影响，成交率有所下降，不少作品流拍。但到了当年秋季，成交行情又开始回暖，上拍作品全部成交，其《西湖春色图》在西泠拍卖会上，以18.4万元成交。 纵观历年的拍卖记录，笔者发现顾坤伯市场还有这几个特点。顾坤伯画作形制多为立轴、镜心，这与其山水画技法的表现需要有关，而对于册页、手卷、成扇类型的作品数量极少，物以稀为贵，这也使得此类作品市场成交价较高。2006年，顾坤伯的大多数普通作品立轴作品单价在数千元，比如其《竹林七贤图》与《授课图》在北京翰海分别仅拍出了4400元和8800元。然而，当年册页类型的作品价格相对就高。顾坤伯《山水册页》就以5.6万元成交。他的手卷则更高，《灵隐写生卷》手卷早在2003年的北京华辰拍卖会上，成交价就达12.1万元，可谓是首次突破十万元大关。还有成扇作品近年来也备受藏者推崇，由于数量非常稀少，价格不低。顾坤伯的《山水人物扇面》在2012年的西泠拍卖会上亦拍出了7.47萬元。
另外顾坤伯的价格上涨幅度大、速度快，量少也导致不少画作反复上拍，推高了成交价。顾坤伯书法作品不多见，偶有亮相，精品也多在数万元左右。
同时笔者建议，如果从收藏、研究的角度出发，收藏者可考虑在合适的机遇下收藏顾坤伯的各种形制不同题材的作品，从山水、山水人物、人物画出发，旁及书法作品。也可以在常见的立轴、镜心、横幅之外，涉足册页、成扇类作品。有时选择画家特定时间段里的作品往往更具收藏意义，如在上世纪四十年代，在新华艺专和上海美专时期，以及上世纪50年代早期作品。这些时期顾坤伯的作品数量相对少于上世纪60年代晚期70年代的作品，艺术价值也相对较高。
画价之所以高涨的原因
顾坤伯作品之所以能够一路走高，能广受藏家的青睐和追捧，究其原因如下：
首先，顾坤伯在画坛有一定的地位。顾坤伯是一位山水画家，他的工笔写意及兼工带写等形式的绘画是留给我们的宝贵财富。他的艺术风格造型简练、苍茫清润、构思新颖，尤其是他的用笔华滋厚重，表现出意境幽雅的画面风格，颇为人们所称道。因此，顾坤伯在中国美术史上是不可忽视的人物，同时也成就了他的学术地位。
其次，有广泛固定的买家。顾坤伯生前就已开始卖画，早在民国初期作品就有在市场流通的记录，他的作品很受藏家的青睐和追捧，并在海内外市场上形成了固定的收藏圈子和基础，只是至上世纪八九十年代却被人们所淡忘，因此具有很好的市场底子。
第三，艺术市场的迅猛发展。随着上世纪90年代初艺术拍卖的兴起，我国的艺术市场发生了巨大变化，不少富翁和金融巨子纷纷涉足艺术拍卖。由于他们的参与，极大地推动了艺术品价格的攀升。而一线画家如齐白石等作为大师级的人物价格已接近巅峰，再难以突破。因此一些藏家开始纷纷寻找有潜力的小名头画家作品，而顾坤伯无疑是典型的一位，他的艺术价值开始被挖掘出来，正合理回归，投资的回报较大，自然会受到广大收藏家的青睐和追捧，价格自然不断上升。
第四，顾坤伯又是一位善于示范而卓有成效的教育家。20世纪中国画教学所取得的成果举世瞩目。而在这段中国画教学的历史中，顾坤伯先生占有重要的一页。他培养出了一批杰出的人才，可谓桃李满天下，许多学生都已经成为画坛翘楚，如程十发、曾宓、童中焘、孙仲起等，他们的宣传在一定程度上也攀升了顾坤伯的价位。
最后，顾坤伯由于在市场上并未像一线名家那样为人所熟知，市场上的赝品伪作相对较少，相对减少了投资风险，促进了其行情的良性循环。
基于以上原因，目前顾坤伯的市场价值还会继续上涨，未来顾坤伯的作品会有一个与其艺术价值相匹配的价位！