张积成生于书画世家，自幼跟随父亲张常地（山东省美协会员）习书绘画，1996年毕业于山东省艺术学院，先后主要师从韩菊生（山东艺术学院副院长）、赵建成（中国艺术研究院硕士生导师）、杨晓阳（中国国家画院院长）。画风上，他敬慕古典，人物喜好吴道子、李公麟、陈老莲及任伯年等；山水偏爱李成、范宽、元四家、沈周、“四王”及“四僧”。其画作中的历史典故、人物风貌、生活场景，皆表达出自然和谐、天人合一的理念，给人以濯洗清心、洒脱飘逸、安逸豁达、胸襟释然的轻松与舒畅感。他的作品《南山纪事系列》《阿罗汉图》《山居图》及《唐人诗意》等，流露出禅意的风韵，入目历历。
　　张积成研读画谱典论30余年，又转益多师，终得心源。孜孜求索锻造了他坚毅沉厚的文化习性和超脱的文化性格与精神情怀，调养出他绘画格调的禅意品位。构图章法上，他执笔先立人物，景随人转，粉图黄纸，画面人物或行或立或坐，线条勾勒凸显圆细清劲的力道，如春蚕吐丝，线条宁静、内敛、含蓄、理智，宽窄轻重多变流畅，含情达意。他的笔墨外柔内刚，松活圆润，熟稔厚实，笔下的人物，精壮者挺拔俊健，气宇轩昂，卓然道骨仙风；幼童仕女则描绘得委婉俏丽，丹丝缕素，发翠描金，眉目飞逸传神。在骨法用笔的同时，粗细变换圆转流畅，顿挫回锋心手以应，妥帖得当。


　　如在《南山纪事》系列中，张积成通过经年的苍松、银杏、桑榆树凸显画面气势，形成支撑。在绿荫浓密的针叶边角留白，形成虚的空间。画面的高士们或团座或阅览或议事或吟诵或抚琴，亦有茶童、侍女侍立身旁陪伴，构成错落有致的盎然情趣，与兀石古树形成了一动一静的鲜明对比。画面充盈，结构又富有展放伸缩的巧妙变化。画中人物的神态耐人寻味，有拂须冥思状，有坦然面对状，有引颈张望状，有执卷苦读状……使画面穿插层次的创意油然而生。人物体态、面貌、衣饰用线简练沉稳，挺括潇洒。人物造型准确，兼工带写，气韵生动且刻画细腻，概括力强。画家力求题旨的形与质、气与意的统一，渲染出人物形貌的神韵。其系列人物意象的塑造，彰显了纵逸空灵、洒脱恣肆、自我性情升华的深层创意。
　　特定的人物画离不开特定的山水与居地风景。张积成业已积淀了厚实的写生素养，描绘的山水林木别具诗化风韵。画中人物的活动场景，色彩明净古雅。多有远景处高山巍然耸矗，山峦峻厚，林木疏朗；近处水波平缓，雾气迷蒙，大石兀立，老树苍茂翠华如盖。笔墨清丽润泽，层次分明，皴擦渲染并用。他擅长披麻皴，以粗壮的线条勾勒山石林树，灵秀坚实；用细密的“雨点皴”“抢笔”法，密点攒簇，并参以短条笔道，刻画山石的质感。“仁者乐山，智者乐水”，古人常以山石为桌，作为画面主要景物之一，画家不断变化笔法，悉心描绘。近处坡石以湿笔淡墨铺底，浓墨钩皴，皴法取直皴填凹凸。行笔舒缓而自然。画中参差木秀林华，烟云晴晦，山野静蔼，深谷茅舍，更使画图浑厚滋润，丽质典雅，静谧淡远。皴擦烘染时，张积成注意留出坡石、山脚的空白，以强调整体画面的空旷清幽，境界深远的韵味。
　　用笔及墨色施彩上，张积成在《笔墨浅谈》一文中阐述了切身体会：“水墨画墨色的滋润或僵枯，苍劲或软湿，水起到主要作用，用笔顿挫转折的描绘效果也和水分的渗透密切相关。书法亦是如此，用墨实际上也是用水，线描勾勒与设色渲染，隐藏行笔之中含而不漏的水的掌控能够恰到好处，达到湿润而不漫漶的笔墨效果，犹如适逢机缘之奥妙，有利于提升画作的形与质的品位，进而充分表达气与神的意趣题旨。”他设色多用藤黄、三绿、赭石、花青及白粉敷彩，干湿处可见苍翠秀润，浓淡处立显凸凹近远，沉酣滋华。通过借情造景，以境感人，在夯实传统笔墨的技巧上，有所创新，尤其在展露天人合一、主客观聚汇交融的深层寓意上，别具风致。