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【摘要】临摹敦煌壁画是让学生体验中国经典岩彩画传统，回归东方视觉语言表现原点、岩彩画基础技法训练课程。言传身教是教师的教与学生的学习达到完美的结合，学生会更加直观的感受到学习乐趣。在临摹敦煌壁画中让学生学会了从亲身制作颜色，裱皮纸、做底色、勾线、上色、后期的效果处理等。理论与实践充分的结合。深入探讨美术教学原则和教学策略，对于推进美术新课程与教学实践的改革，促进美术教学质量的提高都具有十分重要的意义。
【关键词】理论与实践;临摹敦煌壁画;教学意义
一、从实践中学习敦煌壁画的材质
在临摹敦煌壁画的过程中，第一步用皮纸裱在画板上，教师要亲自示范，浆糊的浓度要适中，如牛奶状，太稀薄两张皮纸粘的不好，太浓，纸张会很硬，调好要用薄丝袜过滤等。在刷浆糊时要先打十字，从中间往四周刷，把纸下的气泡全部赶出来，以保证纸的平整，在放第二张纸时要卷好，把一边对齐，左手拿纸，右手用鬃刷把纸刷上，一直刷到最后，左手的纸才可以放下，保证纸的平整。把每一步都讲细。学生才能直观的学到知识，而这是在长期的教学实践中，人们积累了丰富的教学实践经验。再如配置胶矾水，胶矾水如何配置;在画板上喷几遍;如何制作蛤粉等细节都学要实践来完成。在实践中理论起到支撑，学生才能理解。
在教学中要有一定的教学原则，教学原则是在教学实践中总结出来的，而教学实践又是为完成一定的教学任务，实现一定的教育教学目的服务的。拿敦煌壁画来说，临摹敦煌壁画，没有老师的带领下进行实践，学生就会一头雾水，不知如何表现其经过几千年保留下来的那种斑驳沧桑的美感，千年不变的颜色并不是用普通的国画颜色就能表现出来的。古人用色是天然的矿石色，在自然界中寻找不同的石头研成粉末，几千年不变色，这些学生要在老师的带领下进行实践。在课堂上，学生买不到的色彩就的从自然界中需求了，比如，学生在画黑色时，买的矿物色里大部分都没有黑色，我会告诉学生，可以用碳块或者木炭代替，结果第二天学生真的从烧烤那里拿来了木炭，我教学生制作炭黑色，过程非常有趣。几个男孩子轮流把木炭压碎，我负责用筛子把木炭筛出来，不同目的颜色就出来了，有150目、200目、260目、微粉（一厘米有多少个小孔为多少目，如一厘米有150个小孔就是150 目，小孔越多目就越多，颜色就越细，反之就越粗）。买的矿物色一般色彩鲜艳，与敦煌壁画的颜色不符，上千种色彩学生不可能买齐全，这种情况下我去路边捡了6种不同的土质矿物色进行了补充，学生没事的时候在教室自己制作颜色。
为了使学生了解材料，我给学生展示唐秀玲老师出版的重彩的书《重彩技法语言解析》1）。蒋彩萍在书中提到：中国重彩画是有源头的，这没有疑问。但如果对自己的源头或是说自己的根认识不足、了解不深，就会放弃和失落自己的源头和根。重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染技法，他已吸收了中国画的没骨、写意等方法。重彩画可勾线、也可不勾线;可渲染，也可不渲染;亦可作写意式的“重彩”。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者把以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系是传统的也是现代的。传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。
二、临摹敦煌壁画与现代科学理论基础相结合
教学过程不仅是学生的认识活动过程，而且也是学生整个身心发展的过程。在制作底色后，等色干透的空余时间，对于线描的临摹也是必不可少的一步，线在中国画中是有生命的。我给学生准备了两本线描书，一本是谢成水绘制的《敦煌壁画线描精品集》2）;一本是《八十七神仙卷》3）临摹范本。在临摹的过程中，老师要交给学生如何用笔，如中锋行笔，在运笔的过程中要一气贯之，要把意念，全身的力贯于手臂、指间及笔中，如同手拿刻刀在石头上刻字一样，不用力是可不动的，也就是我们平时所说的“如锥画沙，如屋漏痕”;又像是除草，锄头在表面是出不掉草的，要有一定的深度才可以。
线描的感觉找到后，还要赋予其语言，在国画的学习上离不开中国五千年的文化，很多的国画有禅意、文人气息浓郁，都离不开儒释道的影响。在线描中也是一样，比如说两条平行的线，我们在勾线的时候如果两条线都很直或者都很柔都不合适，要有一条是直的一条是有微微的弧度，这就是《易经》里所讲的刚柔相济。要么一条是直的，一条是断开的，这是一虚一实，虚实相生。而在断开的线段中不能从中间断开，要在其黄金分割点断开更加合适，一长一短，在太极图中就比较形象的表示其面积的大小，大面积的黑中有小的白，大面积的白中有小的黑，黑白的对比明显。在线段中也要有大小、长短的对比。
三、临习敦煌壁画在教学中的意义
许多教育及美术教育家在教学实践中不断发展前人的传统，合理地继承中外教学原则的精华，充分反映美术教学过程的客观规则。在临摹敦煌壁画的过程中，教师提供了敦煌壁画的喷绘图片，学生直观的认识壁画的美感，增强了学生学习的兴趣。在上色的过程中，有些同学对色彩认识不够，很容易把边缘线处的色彩上的很实，画面就会显得死板、匠气，失去了其艺术气息。教师在示范的过程中给学生讲要把色彩画活，蛤粉在画时要浓淡相间，虚实相生，如天上的云朵，层次多，流动感强，稀薄出能透出天空的蓝色，空白处是蓝色，蓝白相间，色彩丰富，但又不失天空的白色为主色调。而我们画人物肤色的白色道理是一样的，我们做了丰富的底色，为的是让画面色彩更加丰富，既能画出壁画中服饰的色彩，又能隐约透出底色，使色彩更加丰富但又不失统一的色彩效果。这样的表现方法对以后的创作是很有帮助的，打破了传统的勾线、渲染、平涂，打开了学生的思路。通过对敦煌壁画的临摹，了解掌握古典岩彩画基本的表现语素和制作方法，并由此归纳整理出各个不同时期“岩彩材质”自身的素材意义和表现方式，是重建中国当代岩彩画的重要资源，也是中国本土文脉延续、传承的重要课题。
结语
以美术课程与教学论的理论为指导，结合实际的教学，理论与实践充分结合。临摹敦煌壁画的过程，是对古人岩彩画制作及各种技巧方法的再体验、再发现过程。在重复体验古典岩彩媒介“纯材质”体验的过程中，“抽取”和“归纳”出岩彩语言结构在不同时期、不同风格时所发生的不同的配置关系，及这种关系所表现的情感意蕴，对学生们今后个性化的岩彩画创作，具有指导意义。
参考文献：
[1]唐秀玲.重彩技法语言解析—南京：江苏美术出版社，2008.1
[2]谢成水.敦煌壁画线描精品集.—南京：江苏美术出版社，2009.6
[3]陈林.八十七神仙卷.北京：人民美术出版社，2007.7（2011.11重印）
【关键词】理论与实践;临摹敦煌壁画;教学意义
一、从实践中学习敦煌壁画的材质
在临摹敦煌壁画的过程中，第一步用皮纸裱在画板上，教师要亲自示范，浆糊的浓度要适中，如牛奶状，太稀薄两张皮纸粘的不好，太浓，纸张会很硬，调好要用薄丝袜过滤等。在刷浆糊时要先打十字，从中间往四周刷，把纸下的气泡全部赶出来，以保证纸的平整，在放第二张纸时要卷好，把一边对齐，左手拿纸，右手用鬃刷把纸刷上，一直刷到最后，左手的纸才可以放下，保证纸的平整。把每一步都讲细。学生才能直观的学到知识，而这是在长期的教学实践中，人们积累了丰富的教学实践经验。再如配置胶矾水，胶矾水如何配置;在画板上喷几遍;如何制作蛤粉等细节都学要实践来完成。在实践中理论起到支撑，学生才能理解。
在教学中要有一定的教学原则，教学原则是在教学实践中总结出来的，而教学实践又是为完成一定的教学任务，实现一定的教育教学目的服务的。拿敦煌壁画来说，临摹敦煌壁画，没有老师的带领下进行实践，学生就会一头雾水，不知如何表现其经过几千年保留下来的那种斑驳沧桑的美感，千年不变的颜色并不是用普通的国画颜色就能表现出来的。古人用色是天然的矿石色，在自然界中寻找不同的石头研成粉末，几千年不变色，这些学生要在老师的带领下进行实践。在课堂上，学生买不到的色彩就的从自然界中需求了，比如，学生在画黑色时，买的矿物色里大部分都没有黑色，我会告诉学生，可以用碳块或者木炭代替，结果第二天学生真的从烧烤那里拿来了木炭，我教学生制作炭黑色，过程非常有趣。几个男孩子轮流把木炭压碎，我负责用筛子把木炭筛出来，不同目的颜色就出来了，有150目、200目、260目、微粉（一厘米有多少个小孔为多少目，如一厘米有150个小孔就是150 目，小孔越多目就越多，颜色就越细，反之就越粗）。买的矿物色一般色彩鲜艳，与敦煌壁画的颜色不符，上千种色彩学生不可能买齐全，这种情况下我去路边捡了6种不同的土质矿物色进行了补充，学生没事的时候在教室自己制作颜色。
为了使学生了解材料，我给学生展示唐秀玲老师出版的重彩的书《重彩技法语言解析》1）。蒋彩萍在书中提到：中国重彩画是有源头的，这没有疑问。但如果对自己的源头或是说自己的根认识不足、了解不深，就会放弃和失落自己的源头和根。重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染技法，他已吸收了中国画的没骨、写意等方法。重彩画可勾线、也可不勾线;可渲染，也可不渲染;亦可作写意式的“重彩”。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者把以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系是传统的也是现代的。传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。
二、临摹敦煌壁画与现代科学理论基础相结合
教学过程不仅是学生的认识活动过程，而且也是学生整个身心发展的过程。在制作底色后，等色干透的空余时间，对于线描的临摹也是必不可少的一步，线在中国画中是有生命的。我给学生准备了两本线描书，一本是谢成水绘制的《敦煌壁画线描精品集》2）;一本是《八十七神仙卷》3）临摹范本。在临摹的过程中，老师要交给学生如何用笔，如中锋行笔，在运笔的过程中要一气贯之，要把意念，全身的力贯于手臂、指间及笔中，如同手拿刻刀在石头上刻字一样，不用力是可不动的，也就是我们平时所说的“如锥画沙，如屋漏痕”;又像是除草，锄头在表面是出不掉草的，要有一定的深度才可以。
线描的感觉找到后，还要赋予其语言，在国画的学习上离不开中国五千年的文化，很多的国画有禅意、文人气息浓郁，都离不开儒释道的影响。在线描中也是一样，比如说两条平行的线，我们在勾线的时候如果两条线都很直或者都很柔都不合适，要有一条是直的一条是有微微的弧度，这就是《易经》里所讲的刚柔相济。要么一条是直的，一条是断开的，这是一虚一实，虚实相生。而在断开的线段中不能从中间断开，要在其黄金分割点断开更加合适，一长一短，在太极图中就比较形象的表示其面积的大小，大面积的黑中有小的白，大面积的白中有小的黑，黑白的对比明显。在线段中也要有大小、长短的对比。
三、临习敦煌壁画在教学中的意义
许多教育及美术教育家在教学实践中不断发展前人的传统，合理地继承中外教学原则的精华，充分反映美术教学过程的客观规则。在临摹敦煌壁画的过程中，教师提供了敦煌壁画的喷绘图片，学生直观的认识壁画的美感，增强了学生学习的兴趣。在上色的过程中，有些同学对色彩认识不够，很容易把边缘线处的色彩上的很实，画面就会显得死板、匠气，失去了其艺术气息。教师在示范的过程中给学生讲要把色彩画活，蛤粉在画时要浓淡相间，虚实相生，如天上的云朵，层次多，流动感强，稀薄出能透出天空的蓝色，空白处是蓝色，蓝白相间，色彩丰富，但又不失天空的白色为主色调。而我们画人物肤色的白色道理是一样的，我们做了丰富的底色，为的是让画面色彩更加丰富，既能画出壁画中服饰的色彩，又能隐约透出底色，使色彩更加丰富但又不失统一的色彩效果。这样的表现方法对以后的创作是很有帮助的，打破了传统的勾线、渲染、平涂，打开了学生的思路。通过对敦煌壁画的临摹，了解掌握古典岩彩画基本的表现语素和制作方法，并由此归纳整理出各个不同时期“岩彩材质”自身的素材意义和表现方式，是重建中国当代岩彩画的重要资源，也是中国本土文脉延续、传承的重要课题。
结语
以美术课程与教学论的理论为指导，结合实际的教学，理论与实践充分结合。临摹敦煌壁画的过程，是对古人岩彩画制作及各种技巧方法的再体验、再发现过程。在重复体验古典岩彩媒介“纯材质”体验的过程中，“抽取”和“归纳”出岩彩语言结构在不同时期、不同风格时所发生的不同的配置关系，及这种关系所表现的情感意蕴，对学生们今后个性化的岩彩画创作，具有指导意义。
参考文献：
[1]唐秀玲.重彩技法语言解析—南京：江苏美术出版社，2008.1
[2]谢成水.敦煌壁画线描精品集.—南京：江苏美术出版社，2009.6
[3]陈林.八十七神仙卷.北京：人民美术出版社，2007.7（2011.11重印）