陈无忌是著名的艺术大师，他的画题材丰富，无论山水、人物、花鸟、鱼禽、走兽皆精，而且在色彩的应用和光感效果的把握上有许多独到之处，受到了许多收藏者的喜爱。
　　厚积薄发成大师
　　第一次见到画家陈无忌的泼彩画作，一下子就被那种大气磅礴、流光溢彩的万千气象所吸引。随着与艺术家本人的熟悉，渐渐对其人其画有了更深刻的理解和感悟。
　　见无忌其人，文质彬彬、谈吐儒雅，倒真有几分魏晋之风。
　　中国传统山水画中，多见魏晋高士。陈无忌的画中亦如此，多有高士点缀其中，与山水相得益彰。于是多姿的画面更加灵动了，多彩的内容更加丰富了，悠远的意境也愈见深刻了。但在我眼中远非仅仅如此，中国文人多有高士情怀，从竹林七贤到陶渊明，从李白到东坡，哪一个不是寄情山水，以不与世俗同流为最高的精神追求？高士可以说是一种文化符号，一个深深扎根于中国文人心中的情结所在。世事变迁，这份情怀更因难能而可贵。想来，画中的高士，一定有种不同的味道吧。
　　每次去他的画室，亦常见其面对画纸，或凝神、或沉思、或蹙额、或轻颦，忽而豁然开朗，蘸墨挥毫，一气呵成。无忌画画，绝不用底稿，绝不重复，可谓千丘万壑尽在胸中了。他亦喜侃侃而谈，远到唐宋明清，近及张大千、谢稚柳，体悟深透，见解独到。
　　无忌还常告诫学生们不可投机取巧，一定要扎扎实实打好基本功，并讲述自己求学经历：少年时已见绘画天赋，相继拜孙仲威、李伯南为师，大量临摹写生，打下厚实基础。后拜入谢稚柳、陈佩秋门下，于唐宋经典及画论皆有涉猎研究。取法乎上，在审美情趣和艺术修养方面取得长足提高，技艺大进。一直到现在，几十年如一日，不敢有丝毫懈怠，因为艺无止境。于此，我真切明白了“厚积薄发”这个词的含义。
　　泼彩山水诗意浓
　　自古以来，诗画同源，而无论诗画，最高境界都莫过于苏轼所说的“诗中有画，画中有诗”，这便是“意境”。画家画山水，通常都会在画作的一隅题几句诗文，但这其实并不能称得上有意境。真正的意境，是画作传达给观者的一种感受，营造的一种氛围，是一种能引人遐想的诗意。我格外喜欢其画，其中一个非常重要的原因，就是他的画中弥漫着一种浓浓的诗意。无论花鸟，还是山水，尽皆如此。
　　很喜欢无忌的一类代表性作品——禅意荷花。周敦颐《爱莲说》中曾云：“莲，花之君子者也。”荷花被赋予“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的文化象征义，自古以来多入画，受到文人雅士的青睐。我看过以荷花为题材的画作不少，或着色，或单以墨胜，或用工笔，或重写意，而如无忌这样将泼彩与工笔合而为一的却不多见，在氤氲墨意中，既不失荷花的神韵，又格外见风致。每观画，不自觉就会想起“荷风送香气，竹露滴清响”之诗、“水面清圆，一一风荷举”之词，荷随风动，仿佛阵阵荷香浮过，若有若无。“暗香浮动月黄昏”本是林逋描写梅花的一句诗文，用到这里却也再恰当不过。
　　画家的审美情趣决定了他创作的作品意趣，在其的画中，可见“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”的恬淡闲逸，可见“深山人不知，明月来相照”的清幽明净，可见“青山霁后云犹在，画出西南四五峰”的迷蒙幽远… …看其的画，总会让人觉得景外有景，画外有画，无限的想象空间任你的思绪飞翔。以上种种，非一般人能为，只有具备深厚的学养，才会达到如此境界。其画中多有文人的才情雅致，这源于他的文人气质和深厚的文学修为。凭其着对古诗词特有的敏感和深厚的积淀，再加上绘画的天赋和勤奋，手中的画笔自然就有如神助了。于是，他的画就呈现出或开阔浩渺、或空灵清新、或深邃悠远、或绮丽多姿的各种情态，值得玩味，禁得住咀嚼。
　　无忌的画题材丰富，无论山水、人物、花鸟、鱼禽、走兽皆精，而我尤喜他的山水，山水画中，我又尤喜泼彩山水。
　　无忌的泼彩山水，泼处用墨毫不吝惜，朝晖夕阴、层峦叠嶂、雾霭迷蒙、云蒸霞蔚，远观大气磅礴、气象万千，洒脱而不粗率。而近玩则由细微之处见其精神，楼台亭阁、山石树木、浅渚轻舟、长桥行人，皆上法唐宋，精细入微，线条流畅活泼，工而不板，细而不拘。即使是小品，亦能小中见大，虚实相生。工与泼巧妙结合，真是尽得其宜，此等妙处，与大千的偏重写意又有所不同了。
　　色彩光影多变幻
　　无忌作画，在色彩的应用和光感效果的把握上有许多独到之处，这应该归于多方面原因。十年的新加坡旅居生活，斑斓绚丽的热带风光，自然在他脑海中留下难以磨灭的印记。而他又对摄影尤为喜爱，也颇有研究。案上一直摆放着美国摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的摄影作品集，不仅时时拿出翻看，而且在一些图片旁勾勾画画，圈点评析，这对他作品的构图和光感的处理都产生了很大影响。所以观看其泼彩作品，不难领略到有如摄影画面般的独特光感效果。
　　旅居狮城之后，无忌接触到赵无极的作品，深为喜爱，多做研究，对西方印象派形成初步认识。后随恩师陈佩秋先生去法国考察，卢浮宫、莫奈的家乡都曾留下他探寻的足迹，对印象派的体悟更加深刻。兴盛于19世纪七八十年代的印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，印象派画家认为自然的光与色不可分割，不同时间、不同空间的光照色彩不同，讲究捕捉光与影的瞬间变化。他从印象派对光的表现上受到很大启发，并将其巧妙融入自己的泼彩山水中，于是呈现在观者眼前的就是那种流光溢彩与中国古典水墨水乳交融的境界了。特为本次艺博会准备的“云蒸霞蔚”系列作品就是典型。夕阳西下，高处霞光万道，镀紫鎏金，群山连绵，深邃悠远；低处薄暮冥冥，闲人野渡，渔舟唱晚，一派幽谧山村景色。不觉想起“落花水香茅舍晚，断桥头卖鱼人散”的田园意趣。而将几幅作品放在一处品评，似乎可以感觉到时间的变化带来的颜色渐变，由明到暗，这种感受如此微妙，如此神奇。
　　无忌泼彩作品用色大胆、浓烈，视觉冲击力很强，这是许多人不敢尝试也难以控制的。这种用色其实恰恰是时代发展的必然。自古以来，笔墨皆随时代，艺术作品正是相应时代审美情趣的折射。凡盛世，色泽必富丽堂皇：大唐盛世，以雍容为美，所绘仕女尽皆媚色艳姿，服饰尤为绚丽多彩，奢丽之态尽显；康乾盛世，瓷业发达，粉彩色泽饱满艳丽，“百花不露地”繁花似锦。国家财富积累至较高程度，社会繁荣富足，人的审美意识就会增加，审美意趣就会发生质的提升，而这一提升首先从颜色始。时值国泰民安，传统文化热再度兴起，国人正在开始学会如何尊重文化、善待文化。同时，中西方文化交流日趋密切，艺术上的相互渗透也成为一种趋势和必然。无忌的泼彩作品，通古今，贯中西，浓而不俗、艳而不媚，恰是符合了当今社会发展的审美需求。
　　今天，中国人以前所未有的热情接受并享受这迟来的愉悦，把美不胜收的绘画作品放在历史从未有过的高度。而无论世事怎样浮华，他依然潜心徜徉于艺术的海洋，孜孜以求，毫不厌倦，想他人之不敢想，做他人之不敢做，为他人之不能为——这就是我了解的陈无忌。