2019年注定是不平凡的一年，不仅适逢中华人民共和国成立70周年华诞，同时也是盛京戏曲院团成立60周年纪念。1959年11月11日，以“关外唐”为底蕴的国家京剧重点院团沈阳京剧院和传承“韩花筱”风韵的国家地方戏重点院团沈阳评剧院，同时在这一天正式成立。由此，百年盛京戏曲也展开了崭新的篇章。相较于沈阳京剧与沈阳评剧，“盛京戏曲”的概念在于其不仅局限于舞台范畴，而是旨在构建盛京戏曲学派的理论延伸。因此，相关的学术研究及理论平台建设是必不可少的，盛京戏曲论坛也正是因此应运而生。“盛”+“京”=“戏”，盛京戏曲论坛的徽标令人过目不忘，甚至还被沈阳市文旅局副局长马今誉为“盛京印”。2019年9月27日，恰恰是盛京戏曲论坛徽标“盛京印”揭牌3周年，十几位资深的戏曲艺术家、研究者、管理者共聚一堂，回顾盛京戏曲这60年风雨兼程的发展历程，举办了具有标志性意义的“盛京戏曲一甲子”纪念活动。
　　戏曲是综合艺术，也是音乐的艺术，盛京戏曲对中国戏曲发展的贡献，首先也体现在音乐创造上。而沈阳戏曲舞台的音乐创新又有着学院派的浓厚色彩，很多戏曲音乐家都有着新文艺工作者的背景或学院专业教育的经历。据徐占海教授回忆：“1964年，文化部在唐山举办现代戏汇演，沈阳音乐学院院长李劫夫非常敏锐地意识到了未来音乐教育的走向，所以按照他的理念就把作曲系分成了戏曲作曲和传统作曲两个专业。我很幸运地在戏曲作曲专业学习了两年评剧结构，后来创作了5部评剧和1部京剧的戏曲音乐。”由此可见，后来沈阳评剧与歌剧的融合及音乐剧的尝试，都与此有着深层的关联，而这种融合又恰恰体现了沈阳文化开放、包容的底色。正如国家京剧院原院长宋官林指出：“说起盛京戏曲首先要说沈阳文化的底色。一朝发祥地，两代帝王都，努尔哈赤在盛京的沈水岸边创立了大清王朝，然后从盛京到了北京，我觉得这是一种胸怀，是在追求一种更大的梦想，它的文化底色首先是开放的。而进了北京之后，满族大量吸纳汉族文化，开始放弃了小我，开始去拥抱大我，开启了一个民族融合的新局面。所以我认为，开放和包容正是沈阳文化生命的基石。”曾就读于学员班的宋官林还记得，沈阳京剧院创作的《美人计》毛泽东主席看过，《海瑞背纤》在全国也产生了很大的影响。特别是这以沈阳京剧院当时的副院长徐菊华为主创的京剧《雁荡山》，被周恩来总理称赞为“给京剧武戏开辟了一条道路”。而后来吕东明、李静文的《虹桥赠珠》，吕东明的《锁麟囊》，黄云龙的《金钱豹》也都在全国很有影响。如今，沈阳京剧院仍然高擎着唐派的大旗，唐派传人张宏偉概括总结了唐派艺术的恢弘大气，并对典型人物在戏曲舞台的塑造提出了自己独到的见解。原沈阳戏曲剧院院长徐培成不仅是优秀的表演艺术家，也是导演和戏曲画家，同时他也具有深厚的理论功底。“京剧‘南麒北马关外唐’，当年梅兰芳大师到火车站接过毛主席，接过周总理，此外就接过唐韵笙先生。当年，唐先生坐11次从沈阳到北京演出，梅兰芳先生早上7点到北京站去接他。由此可见，沈阳的文化艺术当年是多么辉煌，让人感觉就是非常自豪。”徐培成对盛京戏曲的历史如数家珍，他回忆当年《小女婿》等剧目演遍全国，也希望新时代的沈阳戏剧依然要续写辉煌。
　　原辽宁省文化厅副巡视员孙浩研究员说：“前几天我查阅资料，发现有好几个评剧都是沈阳原创的，《小姑贤》是沈阳原创，《人面桃花》是欧阳予倩的剧本，都是咱东北评剧院首演的。另外，我听过王殿礼讲沈阳京剧院《雁荡山》的创作过程，该剧1956年参加全国的戏曲大会演出，获得了三个一等奖之一。当时，反复召开论证会研究创作什么，后来定的搞武戏，那时候沈阳尽管角儿都不错，但搞文戏也唱不过北京、上海那帮人，那时梅兰芳这些人还都在。所以要扬长避短，按规律办事，结果非常好。”同时他指出现在全国都在发展戏曲，东三省黑龙江、吉林戏曲发展也非常快，尤其是戏曲音乐创作队伍建设很好，吉林有二十五六个专业作曲家，其中有五六个沈阳音乐学院作曲专业的研究生毕业。而新生剧种作曲尤为重要，因为剧种的特色是由音乐代表的。从李劫夫设立戏曲作曲专业，到现在戏曲作曲人才的青黄不接，这其实也许正是振兴地方戏曲面临的现实问题。不仅仅是音乐，戏曲就是依靠口传身授，需要人才队伍的衔接。沈阳评剧院建院60周年，作了6年院长的李长武认为，现在这批戏曲人仍然在苦苦坚守，多少需要点情怀，需要对文化的执着，要有对艺术的追求，多少也有些无奈。他说：“还记得当年我们在大舞台搞过一次百场演出，后来剧院找们我商量把晚场让给二人转，评剧那个时候就开始走下坡路了。后来，我们为学员班的小演员要了三十多个指标，对评剧舞台的梯队建设起到了功效，这些人现在正活跃在沈阳的戏曲舞台上。”资深编剧黄伟英也认为当年沈阳评剧院的创作很辉煌、很扎实。“当时我们有五六个编剧，我调进沈阳评剧院写了二三十部戏，我感谢评剧院给了我一个平台，让我写出了很多东西。现在戏曲的创作很令人担忧，年轻的创作者接不上，梯队建设不是很完整。”而原沈阳市文化局艺术处处长陈莉萍也认为：“传承是沈阳戏曲的生命，如果没有传承就没有今天的沈阳戏曲，沈阳戏曲艺术的发展如果离开了传承是没有发展的。但仅仅靠传承，不解决其与时代的关系，沈阳的戏曲也不会有未来。所以，戏曲的发展也要讲究创新，传承和创新不是一个矛盾，而应该是互为促进，有机融合。”
　　盛京戏曲有辉煌的历程，也有音乐的创新，需要传承的人才，同时，戏曲的发展也要面向青年观众。辽宁省文联原副主席、辽宁省文艺理论家协会主席洪兆惠认为：“我的观点就是要让戏曲走近青年，戏曲一定要具有现代性，而且我觉得这种现代性一定要通过现代题材来体现，戏曲的思想内涵一定要具有现代意识，而且现代意识也应该是从现代题材里反映出来。”他觉得沈阳的戏曲院团有好的剧目，好的演员，好的队伍，也有戏曲发展的深厚基础。他还谈到青春版评剧《宝玉和黛玉》，并觉得非常成功，认为还可以打磨。同时他认为戏曲的现代化是目前理论的热点和发展的方向，沈阳的戏曲也应该参与其中并拿出自己的作品。
　　原沈阳市文化局副局长张英回忆说：“1991年，我调到沈阳文化系统工作，看了沈阳创作的几台剧目，《魂断天波府》《山里人家》《月牙五更》《爱的季节》等，我觉得沈阳的舞台艺术创作真是很有实力。沈阳戏剧戏曲不仅有过去的辉煌，可贵的是至今从来没有间断，这种辉煌现在仍然还在继续，戏曲艺术家仍然在不懈努力和奋斗，后来的中青年继承者们创造了很多在全国有特色、有影响，甚至有轰动的剧目。”而辽宁省戏剧家协会秘书长韩宁研究员则认为：“戏曲的发展顶层设计很重要，而文化艺术事业的发展更离不开人才，年轻创作者的成长代表着发展的后劲。”她觉得盛京戏曲基础非常好，沈阳京剧院有陈阳、刘宁、李丹，评剧也有韩笑、吕晓天等不错的青年演员，应该在这几个年轻演员身上多作点文章，好苗子一定要给他提供各种机会，努力将他们推向全国。
　　盛京戏曲的发展是色彩斑斓的舞台实践，也是沉静深邃的学术思考，因而与学术研究也是密不可分的。原沈阳市艺术研究所副所长黄莉莉研究员系统总结了沈阳的艺术科研史：“1985年全国开始抓艺术研究的建设工作，沈阳也先后从辽宁大学、复旦大学引进大学毕业生建立了沈阳市艺术研究所。当时我们沈阳市的艺术研究人员在研究方面大概分3个方向。一是在戏剧专业领域内进行的理论研究和评论工作。二是关东地域文化的研究，三是文化管理学的研究。我们当时的特点就是年轻化，文化程度还比较高，也都比较能写东西。我们立足于为本地艺术服务，及时地为创作人员和表演团体介绍全国艺术创作的走势，对比本地的实际情况提出建设性的意见。沈阳市艺术研究所有着一种非常开放的活跃的学术风气，我们不局限于我们自己的区域，而是站在面向全国、面向未来的时代发展角度，积极地走出去，向全国顶尖的专家学者学习，与全国的戏剧学者交流，形成了前瞻、开放、活跃的学术氛围，并形成了与舞台艺术实践紧密联系的互动格局。”
　　这种包容与开放的风格与宽阔的视角，同时与舞台实践零距离的研究方法，不仅形成了舞台与研究的和谐共生，也为盛京戏曲的发展提供了坚实的理论支撑。其实回想起来，盛京戏曲论坛如今所做的工作，也恰恰正是这种研究方向和学术风格的延伸，冥冥之中也许这也是一种继承与传承。这一天，是盛京戏曲院团60周岁生日;这一天，也是盛京戏曲论坛3周岁生日。这一天是一个轮回圆满的大结局，这一天又是一个万象更新的新起点。