论文部分内容阅读
一、我国高校艺术设计教育的发展现状
我国高校艺术设计的发展具有鲜明的时代特征，最初受纺织业快速发展的影响，高校设置的艺术设计专业一般多为染织设计、图案设计等。到后期为适用市场经济的快速发展，教育与社会市场的逐步放开，高等教育办学自主权的逐步扩大，特别是改革开放以来，艺术设计人才的需求开始供不应求，全国各地高校纷纷开设艺术设计专业，艺术设计的学科不断丰富，艺术设计教育规模急剧扩大。除了各高等艺术专业院校外，各综合院校也纷纷开艺术设计专业，艺术设计专业增长速度之快前所未有。
近年艺术专业快速发展，也逐步凸显出的一些问题。
1.学生数量急剧增加，生源质量无法保障。
随着各个高校艺术设计专业的纷纷上马和招生数量的急剧扩大，招生的数量每年都在增加，在这些学生中不乏对艺术有着执著的爱好，有良好的艺术素养和专业知识和扎实的基本功的学生，但也有很多欲通过艺考这条途径进入高等学府的一部分临时“改行”的学生，他们仅进行过半年甚至几个月的美术应考培训，基本功薄弱，在专业知识的掌握方面存在一定的缺陷，很多学生毕业后无法满足用人单位的需求，影响人才培养的质量。
2.部分高校的办学环境和师资队伍无法保障。
各个高校增设艺术专业，导致办学环境和师资队伍不完善，艺术设计需要传承传统的思想和文化，一些高校开设艺术设计专业时间较短，缺乏足够的经验积累，往往照搬别的高校的教学设计和教学方法，部分高校开设的艺术专业只有一两个，无法为学生提供多学科知识的贯通空间，制约学生的能力形成。
3.专业设置不合理。
高校的专业设置必须紧密结合市场的需要，只有培养产销对路的毕业生才能在激烈的竞争中立于不败之地，从目前的发展形势来看，艺术设计不是所有的专业都受欢迎，部分专业的人才市场需求量接近饱和，如室内、室外设计、染织等，而有些老的专业，如工业设计，展览、展示设计（也叫商业空间设计），视觉艺术传达（平面设计）等，仍然具有很大的市场潜力。
二、根据市场需求，有的放矢地开展教学活动
如何设置实用性强的特色课程，是当前艺术设计教育的热点问题。不论采取何种教学手段，我们的教学目的都必须根据市场需求来设定。
1.结合实际发展特色专业。
任何一门专业设立之初都应制定一套关于本专业发展的近期目标和长远规划，从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、特色”的原则设置专业，高校需要具有敏锐的眼光和洞察力，及时把握市场发展的脉搏和方向，不要一味跟随别人的步伐，而要对一些新生產业的发展通入更多的关注，结合本校实际，利用多学科的资源开发专业市场、培养艺术专门人才、拓展专业领域。然而部分高等院校在专业设置问题上仅仅从规模的角度出发，缺乏长远的发展规划，在专业设置上缺乏预见性和前瞻性，导致专业的重复和资源的浪费。专业的设置要求充分考虑地域的特点，端正态度，深入探讨符合市场需要的教学目标和个性特色，制正确设计专业和发展规模，发挥本校的办学优势，以及创办出自己的特色专业。
2.优化课程体系，大力推进教学改革。
艺术设计是一门以艺术为主干的交叉学科，同时兼有其他学科的科学性。我国的高等院校受传统的工艺美术和绘画专业的教育模式的影响，在课程体系设置上往往缺乏创新意识，缺少必要的艺术理念的渗透。当今的社会是一个开放性的社会，这就要求我们必须创办教学、科研与社会、市场紧密联系的艺术教育。
由于大量扩招，高校学生专业水平存在良莠不齐的问题，我们通过一些传统的基础课程，如素描、色彩、三大构成、艺术理论等，提高学生的专业基础和艺术素养。在基础课方面，我们要加大课程的紧密性，以往的教学中往往存在基础课和专业课脱节的现象，同时由于许多高校教学模式的改革，学生在校学习时间减少，这就更加要求将传统的基础课教学变为“专业基础课”，例如将素描该为设计素描，色彩改为设计色彩，着重培养学生的接受力和感受力，重点培养学生学会用创造性的思维观察世界和掌握世界的能力。
在专业课程的设置上，强调课程从市场需要的实用角度出发，着眼于培养应用型人才，尤其要结合所在的地域特色和实际需求。同时随着信息技术的发展，多媒体教学、一体化教学为教学活动提供了更为灵活的方式，我们应将这些技术手段应用到艺术教学中。原先的教学模式是教师课堂讲授，学生领会知识，最终通过作品将其表达出来，这种教学方式可以培养学生的动手能力和对一些绘图工具的熟练程度，但是学生往往消耗太多的精力，完成作业的数量少，且改动困难。我们应该结合计算机等先进的教学设备，加强艺术教学课程的改革，办出学科特色，深入研究教学内容和课程体系，增加专业适用型的训练，拓宽基础，着重加强学生创造性思维的训练。
3.以就业为导向，提高学生的实践能力。
就业教育是当前各个高校都非常重视的一门素质课程，培养社会需要的人才是每个高校教育的最终目标和检验高校教学成果的根据指标。现在的教学活动中往往存在理论和实践脱节的现象，学生在踏入工作岗位后接触到具体的设计案例，往往会觉得束手无策，不知如何下手。为解决这一突出问题，我们必须注重对学生职业能力的培养，通过订单式教育、校企合作、工学交替等多种方式，把学生在校的理论知识、专业技能和实际工作的经历有机结合起来。有条件的高校可以在校内设立工作室，由指导老师负责，带领学生承接一些具体的设计任务，使学生熟悉工作的各个流程、环节，模拟市场的竞争机制，把教学活动变成具体的实践课题，提高学生的针对性、有效性，使学生有直接参与设计任务的经历，更重要的是了解一些设计后期的要求和处理方法，从而更好地学以致用。
4.加强师资队伍的建设，培养双师型教师队伍。
将知识更好地传授给学生，教师是中间的载体。教师是提高教学水平、科研水平、培养高素质人才的关键，经济的快速发展对教师队伍的发展提出了更高的要求，这就要求组建一支理论基础知识扎实、实践能力突出、德才兼备的教师队伍。当前艺术院校的教师许多是毕业后直接任教的，他们往往具有较强的理论和专业知识，但是知识结构、实践能力、创新能力等方面需进一步的提高。高校应鼓励教师走出校园，深入实践岗位，不断加强自己的实践能力和对新知识、新技术的掌握能力，鼓励教师在企业锻炼，成为设计师，为他们提供资金、政策的知识，创造宽松的学习环境。同时要重视兼职教师队伍的发展，选聘校外具有实际工作经验的专家参与教学活动，这些对学生职业能力和实践能力的培养也是非常重要的。
艺术设计学科在我国是一个新兴行业，在人才培养的方式和目标上或多或少地存在一些问题，但随着市场经济的快速发展，艺术设计教育的不断完善和发展，艺术设计教育一定能在学科设置、培养目标、课程体系上趋于完善。
我国高校艺术设计的发展具有鲜明的时代特征，最初受纺织业快速发展的影响，高校设置的艺术设计专业一般多为染织设计、图案设计等。到后期为适用市场经济的快速发展，教育与社会市场的逐步放开，高等教育办学自主权的逐步扩大，特别是改革开放以来，艺术设计人才的需求开始供不应求，全国各地高校纷纷开设艺术设计专业，艺术设计的学科不断丰富，艺术设计教育规模急剧扩大。除了各高等艺术专业院校外，各综合院校也纷纷开艺术设计专业，艺术设计专业增长速度之快前所未有。
近年艺术专业快速发展，也逐步凸显出的一些问题。
1.学生数量急剧增加，生源质量无法保障。
随着各个高校艺术设计专业的纷纷上马和招生数量的急剧扩大，招生的数量每年都在增加，在这些学生中不乏对艺术有着执著的爱好，有良好的艺术素养和专业知识和扎实的基本功的学生，但也有很多欲通过艺考这条途径进入高等学府的一部分临时“改行”的学生，他们仅进行过半年甚至几个月的美术应考培训，基本功薄弱，在专业知识的掌握方面存在一定的缺陷，很多学生毕业后无法满足用人单位的需求，影响人才培养的质量。
2.部分高校的办学环境和师资队伍无法保障。
各个高校增设艺术专业，导致办学环境和师资队伍不完善，艺术设计需要传承传统的思想和文化，一些高校开设艺术设计专业时间较短，缺乏足够的经验积累，往往照搬别的高校的教学设计和教学方法，部分高校开设的艺术专业只有一两个，无法为学生提供多学科知识的贯通空间，制约学生的能力形成。
3.专业设置不合理。
高校的专业设置必须紧密结合市场的需要，只有培养产销对路的毕业生才能在激烈的竞争中立于不败之地，从目前的发展形势来看，艺术设计不是所有的专业都受欢迎，部分专业的人才市场需求量接近饱和，如室内、室外设计、染织等，而有些老的专业，如工业设计，展览、展示设计（也叫商业空间设计），视觉艺术传达（平面设计）等，仍然具有很大的市场潜力。
二、根据市场需求，有的放矢地开展教学活动
如何设置实用性强的特色课程，是当前艺术设计教育的热点问题。不论采取何种教学手段，我们的教学目的都必须根据市场需求来设定。
1.结合实际发展特色专业。
任何一门专业设立之初都应制定一套关于本专业发展的近期目标和长远规划，从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、特色”的原则设置专业，高校需要具有敏锐的眼光和洞察力，及时把握市场发展的脉搏和方向，不要一味跟随别人的步伐，而要对一些新生產业的发展通入更多的关注，结合本校实际，利用多学科的资源开发专业市场、培养艺术专门人才、拓展专业领域。然而部分高等院校在专业设置问题上仅仅从规模的角度出发，缺乏长远的发展规划，在专业设置上缺乏预见性和前瞻性，导致专业的重复和资源的浪费。专业的设置要求充分考虑地域的特点，端正态度，深入探讨符合市场需要的教学目标和个性特色，制正确设计专业和发展规模，发挥本校的办学优势，以及创办出自己的特色专业。
2.优化课程体系，大力推进教学改革。
艺术设计是一门以艺术为主干的交叉学科，同时兼有其他学科的科学性。我国的高等院校受传统的工艺美术和绘画专业的教育模式的影响，在课程体系设置上往往缺乏创新意识，缺少必要的艺术理念的渗透。当今的社会是一个开放性的社会，这就要求我们必须创办教学、科研与社会、市场紧密联系的艺术教育。
由于大量扩招，高校学生专业水平存在良莠不齐的问题，我们通过一些传统的基础课程，如素描、色彩、三大构成、艺术理论等，提高学生的专业基础和艺术素养。在基础课方面，我们要加大课程的紧密性，以往的教学中往往存在基础课和专业课脱节的现象，同时由于许多高校教学模式的改革，学生在校学习时间减少，这就更加要求将传统的基础课教学变为“专业基础课”，例如将素描该为设计素描，色彩改为设计色彩，着重培养学生的接受力和感受力，重点培养学生学会用创造性的思维观察世界和掌握世界的能力。
在专业课程的设置上，强调课程从市场需要的实用角度出发，着眼于培养应用型人才，尤其要结合所在的地域特色和实际需求。同时随着信息技术的发展，多媒体教学、一体化教学为教学活动提供了更为灵活的方式，我们应将这些技术手段应用到艺术教学中。原先的教学模式是教师课堂讲授，学生领会知识，最终通过作品将其表达出来，这种教学方式可以培养学生的动手能力和对一些绘图工具的熟练程度，但是学生往往消耗太多的精力，完成作业的数量少，且改动困难。我们应该结合计算机等先进的教学设备，加强艺术教学课程的改革，办出学科特色，深入研究教学内容和课程体系，增加专业适用型的训练，拓宽基础，着重加强学生创造性思维的训练。
3.以就业为导向，提高学生的实践能力。
就业教育是当前各个高校都非常重视的一门素质课程，培养社会需要的人才是每个高校教育的最终目标和检验高校教学成果的根据指标。现在的教学活动中往往存在理论和实践脱节的现象，学生在踏入工作岗位后接触到具体的设计案例，往往会觉得束手无策，不知如何下手。为解决这一突出问题，我们必须注重对学生职业能力的培养，通过订单式教育、校企合作、工学交替等多种方式，把学生在校的理论知识、专业技能和实际工作的经历有机结合起来。有条件的高校可以在校内设立工作室，由指导老师负责，带领学生承接一些具体的设计任务，使学生熟悉工作的各个流程、环节，模拟市场的竞争机制，把教学活动变成具体的实践课题，提高学生的针对性、有效性，使学生有直接参与设计任务的经历，更重要的是了解一些设计后期的要求和处理方法，从而更好地学以致用。
4.加强师资队伍的建设，培养双师型教师队伍。
将知识更好地传授给学生，教师是中间的载体。教师是提高教学水平、科研水平、培养高素质人才的关键，经济的快速发展对教师队伍的发展提出了更高的要求，这就要求组建一支理论基础知识扎实、实践能力突出、德才兼备的教师队伍。当前艺术院校的教师许多是毕业后直接任教的，他们往往具有较强的理论和专业知识，但是知识结构、实践能力、创新能力等方面需进一步的提高。高校应鼓励教师走出校园，深入实践岗位，不断加强自己的实践能力和对新知识、新技术的掌握能力，鼓励教师在企业锻炼，成为设计师，为他们提供资金、政策的知识，创造宽松的学习环境。同时要重视兼职教师队伍的发展，选聘校外具有实际工作经验的专家参与教学活动，这些对学生职业能力和实践能力的培养也是非常重要的。
艺术设计学科在我国是一个新兴行业，在人才培养的方式和目标上或多或少地存在一些问题，但随着市场经济的快速发展，艺术设计教育的不断完善和发展，艺术设计教育一定能在学科设置、培养目标、课程体系上趋于完善。