今年是刘海粟创办的上海美专建校100周年，这座学校在上海还依稀找得到蛛丝马迹，但凭吊它的人却越来越少了。民国肇始之时，中国有一批有识之士以教育兴国为口号，大办平民教育，尤其是从欧洲引进西方美术理论与冲击力极强的图像资料，对中国现代化产生了巨大的影响。上海美专凭借其对于现代艺术教育的认识和市场的谙熟，苦心经营，成为中国第一所具有现代意义的美术学校，更重要的是它对中国早期现代美术运动的推动，对中国现代学校美术教育模式的摸索做出了卓越的贡献。值此之际，上海刘海粟美术馆为纪念美专百年大庆，举行了一系列有意义的活动。《丹青熠彩——赵丹赵青父女画展》就是其中之一。
　　赵丹上世纪30年代曾就读于上海美专，主攻中国画，尽管他后来在电影界成就卓然，塑造了一系列让人难忘的艺术形象，其实他在中国画方面的造诣也是不可小视的。“文革”结束后，赵丹即在各地挥洒豪情，留下大量墨宝，世人才恍然得知此公原来也擅长丹青。赵丹晚期，更将中国画当作重要的感情寄托，以他年轻时在美专的激情，泼墨抒写其志。后来还出版过《赵丹书画选》、《赵丹画辑》等专著。早在1981年，香港《美术家》杂志便发表专家文章，认为“赵丹在舞台和电影上的光芒掩盖了他在美术上的成就，人们只知道他是出色的演员，知道他同时也是画家的人非常少”。赵丹的画，是从元四家和四王起步的，传统功底相当扎实，后来又在美专受刘海粟的影响至深。1961年，他创作了一组绍兴写生画，就可以看出刘海粟的美术理论与画风对他的影响。赵丹与诸位当代中国画大师交往也相当多，李苦禅对他影响就非常大，晚年作品中可以看到李家风格的影子。赵丹在世时，几乎将所有作品都捐给了浙江，上海朋友手里留下的极少。此次父女画展，赵丹的作品都是主办方从浙江或私人手里借来的。
　　赵青是新中国第一代舞剧表演艺术家，代表作有《宝莲灯》、《梁祝》等，为中国舞剧事业的发展做出了杰出贡献。作为赵丹最钟爱的长女，赵青自幼习舞作画，中年以后离开舞台，潜心于油画创作，此次展览推出的50余幅油画，都是她晚年的力作。她的作品色彩艳丽，构图自由，感情丰沛，都市气息强烈，运笔酣畅淋漓，纯真自然，艺术风格独树一帜。特别在主题思想的深化上，有强烈的女性的意识，也富有中国哲学的别样意味，比如《与狼共舞》、《女人似水》、《红峡谷》等，不仅展现了一个舞蹈家的视角与体验，还注入了她对命运与自然的独特感悟。有评论家认为，赵青是在新的舞台上继续着她色彩的舞蹈。
　　“舞台”对于将创作艺术视为人生挚爱的艺术家而言，不仅仅是在剧场、音乐厅、美术馆里，更深深地存在于他们的心底。舞韵丹青，画为心印，在这个新的舞台上，我们将看到一位艺术家的心智与感悟，看到不同艺术门类之间的跨越和升华，同时，更能体会到在这个艺术领域中给人们呈现的真、善、美。
　　赵青为此次大展再次来到上海，她信心满满地对我说：“我的舞蹈一样可以在绘画上得到展示。在我从艺60周年的时候，按说我可以排几个舞剧来庆祝，但我没这个能力了。于是我就想办个油画展，等于登上一个新的舞台，这也是演出。我的前辈们，我的老师，跟我一起奋斗过来的同行，尤其是广大观众，如果认可我的话，如果确实能够感受到一种美的东西，一种新的东西，一种向上的东西，那我就非常满足了。”