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摘要：化妆造型是呈现完美舞台剧的一个部分，它向观众直观地展现了人物形象，化妆造型的不断改变也推动着舞台剧剧情的发展。随着舞台剧表演艺术水平的提高，人们越来越关注舞台的完整性和可观性。舞台剧化妆造型艺术是一门综合了人物发型设计、穿着搭配、妆容等人物外在形象设计的综合性艺术。它要求从业人员不仅掌握熟练的化妆技巧和一定的审美高度，还要能够结合剧情发展对人物妆容做出合理的改变，从而完美地塑造人物角色。本文针对近年来对舞台剧化妆造型的探索和实践进行研究。
关键词：化妆造型 舞台剧 人物塑造
由于人们对精神文明需求的日益提高，舞台剧逐渐兴起。化妆造型作为舞台剧不可分割的一部分，在经历一段时间的探索发展之后逐渐开始稳定。舞台剧的化妆造型设计要以剧情为基础，化妆师需要明确剧本的题材、风格，必要时还需要了解具体的剧情走向，再结合演员的外貌特征进行化妆造型设计。在不违背剧本风格的基础上，加入自己的想法，进行造型设计创新，使人物形象更加丰满，将角色内涵更好地展示在观众面前。[1]
一、化妆造型对舞台剧演出的重要性
舞台剧是声、光、影的结合，基于一个固定的环境，由演员现场表演，强调观赏距离以及与观众互动的过程。在舞台剧中，舞台化妆造型要进行特点扩大化处理，可以适当地进行艺术夸张，保证观众能够清楚了解角色的性格，将自己代入角色之中，使角色深入人心。由此可知，化妆造型的优劣直接影响了舞台剧的质量。
舞台剧的化妆造型艺术不仅体现在人物塑造上，还对舞台剧的剧情发展起着烘托和推动作用。[2]舞台剧中的人物都是根据一定的人物原型来设计的，有现实基础。因此，化妆造型既要体现人物的性格、职业、年龄等基本形象特征，又不能过度偏离人物原型生活的时代，要体现时代特征。化妆造型直接表现了角色的心理变化，推动了剧情的发展。
二、化妆造型对舞台剧演出的作用
（一）丰富角色内涵
在演员塑造角色的过程中，想扮演好一个角色，只了解他的内心活动是远远不够的，还需要外在的表现，借由化妆造型来展现角色的身份与心理活动。角色的身份可以表现在服饰上，不同的角色都有代表服饰，让观众对角色的职业和社会阶层一目了然。至于角色的心理活动，就要借助化妆造型的改变来体现。例如常年长发飘飘的女子忽然间剪了短发，脸上不见笑意，那她一定是心事重重，愁容满面；一位衣着光鲜的成功人士换上了普通衣物，那他很可能是经历过重大挫折，苦不堪言。
化妆造型从视觉上带给观众的感觉比听到的台词更为直观，比起观众自己去理解角色内涵，让观众直接“看见”角色内涵，有利于观众对角色的理解。
（二）反映人物性格
故事开始时，人物没有过多的台词，他们的性格特征很难表现，因此，主要依托于化妆造型之上。性格特征可以表现在发型、道具和穿着的风格上。例如性格火暴的人适合颜色鲜艳的衣服，性格温柔的人选择相对素雅的衣服，内心阴暗的人穿冷色调的衣服，天真无邪的人搭配暖色系。
化妆造型是人物在没有肢体语言和台词说明的情况下，观众能够接触到的第一要素，从一开始就把人物性格展示给观众，有助于观众理解剧情。
（三）还原故事背景
每一个故事的发展都基于它的时代背景之下，因此，化妆造型会具备时代特征，尽可能地做到还原时代特点。时代特点可以表现在人物所处的社会环境与自然环境中。准确还原时代特征能够让观众身临其境，更好地理解角色心理变化的原因，加深观众对作品的理解。
三、化妆造型在实践过程中的具体表现
（一）以剧情为基础确定化妆造型
剧情是舞台剧演出的生命。在舞台剧演出的过程中，一切因素都要配合剧情动向。在剧情中，人物性格的塑造不仅要靠化妆造型，还有肢体动作和语言表现。剧情在发展的时候，需要服装与发型的改变来烘托。演出开始时，要根据剧本的基调进行服装颜色的搭配；剧情发展到高潮时，可以选择比较鲜艳的服饰刺激观众的视觉；等到故事发展到尾声时，要结合结局进行整体形象设计。因此，化妆造型不可太过于突兀，喧宾夺主，要适合剧情发展。
例如以抗日战争为时代背景，在喧闹的街上到处是游行示威的人。在這个场景的设置中，化妆师就需要考虑剧情进行设计：参与游行的人物主要是学生和工人，他们的造型需要朴素的妆容和较为统一的服装搭配。化妆师要结合剧情的历史背景准备合适的造型。在抗日战争时期，男人基本上已经剪掉了长辫，在女学生中也流行短发和辫子，妇女们大部分都是将头发盘在脑后。
（二）结合实际情况修改妆容
1.结合演员本身的外貌特点
演员是化妆师工作的对象。虽然前期化妆已经根据剧本中的人物角色和导演的整体构思设计好一个造型，但因为演员的外貌特征不同，化妆师需要仔细观察演员长相，将造型与演员的外貌特点相结合，在不改变原有妆容的基础上对演员的妆容做出相应的调整，尽力做到演员的外在形象与原型人物的外貌相似。
2.注意距离的改变
在远距离的舞台表演时，演员的妆容夸张是为了让观众更清晰地看见演员的面部轮廓以及五官轮廓。但是在近距离的表演或者需要与观众进行互动的演出中，不建议使用太过夸张的化妆方式，这样不仅不利于演员对角色的塑造，还容易对观众造成视觉冲击。
3.配合现代人的审美需求
不同时期的化妆造型是各不相同的，原因是每个时代都具有不同的审美。过度地追求与原时代相吻合的造型，而忽视了部分造型中过度夸张的因素，会造成观众的不适感。在造型还原的原则上，应该配合现代人的审美，在过度夸张的部分进行一定程度上的修改，给观众一个好的观赏感受。
4.注意到观众年龄层特点
由于受众喜好的不同，每一出舞台剧表演针对的观众各不相同。观众年龄层不同会选择不同类型的舞台剧。以儿童舞台剧为例，儿童舞台剧强调童心，因此舞台布景明亮。在这类舞台剧中，选择黑暗的妆容和黯淡的舞台服饰是不合适的。每个人物的化妆造型也应该选用色彩鲜艳的服饰搭配可爱的配件，妆容应该凸显自然与善良。
（三）配合舞台效果
完整的舞台剧演出需要多方面的配合。在舞台上，人们看见的不仅是演员，还有舞台布景、灯光等舞台效果。舞台背景用于表现社会背景和自然背景，描述故事发生的地点；[3]灯光用于烘托气氛，营造氛围。
化妆造型要配合舞台效果展现。在化妆造型设计的过程中，化妆师应和幕后人员交流，确定舞台效果。主演的服饰一定要显眼，不能埋没在舞台背景之中，混淆观众视听；主演的妆容一定要与舞台主色调有所区别，适当区别化处理。在实际的舞台剧演出中，无论是舞台效果还是化妆造型，都要争取为演员塑造好人物角色创造最好的条件。[4]
（四）融合创意思维
舞台剧在不断创新实践中发展，舞台剧的发展也带动着化妆造型艺术的发展，越来越多具有新意的化妆法被应用于舞台妆容上，其中包括油画以及人体彩绘等艺术形式。在服饰方面，部分化妆师在造型中融入陶瓷、水墨等中国民族元素，强调服饰的统一和谐，在舞台造型中融合自己的创意思维打造富含中国传统文化元素的造型风格。
四、结语
化妆造型在近年来的舞台剧发展中越来越重要，因为化妆造型是肉眼可见的对舞台剧剧情理解有帮助的因素，人们对舞台剧中化妆造型的要求也越来越高。高要求才有高质量。化妆造型在舞台剧的探索和实践过程中告诉我们，想要提高舞台剧中化妆造型的水平，不但要结合剧本进行设计更改，还要融入创新思想，在实践中寻找适合角色塑造的化妆方法。
参考文献：
[1]赵炜璐.装扮的魅力——论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用[J].戏剧之家，2016（08）.
[2]葛瑛.分析舞台表演中创意化妆的作用[J].明日风尚，2016（20）.
[3]李睿嘉.浅谈影视、舞台化妆造型艺术[J].人文天下，2015（06）.
[4]乔文泽.对舞台化妆造型设计问题探析[J].中国民族博览，2016（07）.
（作者简介：易慎，女，本科，湖南工艺美术职业学院，研究方向：人物形象设计）（责任编辑 王瑞锋）
关键词：化妆造型 舞台剧 人物塑造
由于人们对精神文明需求的日益提高，舞台剧逐渐兴起。化妆造型作为舞台剧不可分割的一部分，在经历一段时间的探索发展之后逐渐开始稳定。舞台剧的化妆造型设计要以剧情为基础，化妆师需要明确剧本的题材、风格，必要时还需要了解具体的剧情走向，再结合演员的外貌特征进行化妆造型设计。在不违背剧本风格的基础上，加入自己的想法，进行造型设计创新，使人物形象更加丰满，将角色内涵更好地展示在观众面前。[1]
一、化妆造型对舞台剧演出的重要性
舞台剧是声、光、影的结合，基于一个固定的环境，由演员现场表演，强调观赏距离以及与观众互动的过程。在舞台剧中，舞台化妆造型要进行特点扩大化处理，可以适当地进行艺术夸张，保证观众能够清楚了解角色的性格，将自己代入角色之中，使角色深入人心。由此可知，化妆造型的优劣直接影响了舞台剧的质量。
舞台剧的化妆造型艺术不仅体现在人物塑造上，还对舞台剧的剧情发展起着烘托和推动作用。[2]舞台剧中的人物都是根据一定的人物原型来设计的，有现实基础。因此，化妆造型既要体现人物的性格、职业、年龄等基本形象特征，又不能过度偏离人物原型生活的时代，要体现时代特征。化妆造型直接表现了角色的心理变化，推动了剧情的发展。
二、化妆造型对舞台剧演出的作用
（一）丰富角色内涵
在演员塑造角色的过程中，想扮演好一个角色，只了解他的内心活动是远远不够的，还需要外在的表现，借由化妆造型来展现角色的身份与心理活动。角色的身份可以表现在服饰上，不同的角色都有代表服饰，让观众对角色的职业和社会阶层一目了然。至于角色的心理活动，就要借助化妆造型的改变来体现。例如常年长发飘飘的女子忽然间剪了短发，脸上不见笑意，那她一定是心事重重，愁容满面；一位衣着光鲜的成功人士换上了普通衣物，那他很可能是经历过重大挫折，苦不堪言。
化妆造型从视觉上带给观众的感觉比听到的台词更为直观，比起观众自己去理解角色内涵，让观众直接“看见”角色内涵，有利于观众对角色的理解。
（二）反映人物性格
故事开始时，人物没有过多的台词，他们的性格特征很难表现，因此，主要依托于化妆造型之上。性格特征可以表现在发型、道具和穿着的风格上。例如性格火暴的人适合颜色鲜艳的衣服，性格温柔的人选择相对素雅的衣服，内心阴暗的人穿冷色调的衣服，天真无邪的人搭配暖色系。
化妆造型是人物在没有肢体语言和台词说明的情况下，观众能够接触到的第一要素，从一开始就把人物性格展示给观众，有助于观众理解剧情。
（三）还原故事背景
每一个故事的发展都基于它的时代背景之下，因此，化妆造型会具备时代特征，尽可能地做到还原时代特点。时代特点可以表现在人物所处的社会环境与自然环境中。准确还原时代特征能够让观众身临其境，更好地理解角色心理变化的原因，加深观众对作品的理解。
三、化妆造型在实践过程中的具体表现
（一）以剧情为基础确定化妆造型
剧情是舞台剧演出的生命。在舞台剧演出的过程中，一切因素都要配合剧情动向。在剧情中，人物性格的塑造不仅要靠化妆造型，还有肢体动作和语言表现。剧情在发展的时候，需要服装与发型的改变来烘托。演出开始时，要根据剧本的基调进行服装颜色的搭配；剧情发展到高潮时，可以选择比较鲜艳的服饰刺激观众的视觉；等到故事发展到尾声时，要结合结局进行整体形象设计。因此，化妆造型不可太过于突兀，喧宾夺主，要适合剧情发展。
例如以抗日战争为时代背景，在喧闹的街上到处是游行示威的人。在這个场景的设置中，化妆师就需要考虑剧情进行设计：参与游行的人物主要是学生和工人，他们的造型需要朴素的妆容和较为统一的服装搭配。化妆师要结合剧情的历史背景准备合适的造型。在抗日战争时期，男人基本上已经剪掉了长辫，在女学生中也流行短发和辫子，妇女们大部分都是将头发盘在脑后。
（二）结合实际情况修改妆容
1.结合演员本身的外貌特点
演员是化妆师工作的对象。虽然前期化妆已经根据剧本中的人物角色和导演的整体构思设计好一个造型，但因为演员的外貌特征不同，化妆师需要仔细观察演员长相，将造型与演员的外貌特点相结合，在不改变原有妆容的基础上对演员的妆容做出相应的调整，尽力做到演员的外在形象与原型人物的外貌相似。
2.注意距离的改变
在远距离的舞台表演时，演员的妆容夸张是为了让观众更清晰地看见演员的面部轮廓以及五官轮廓。但是在近距离的表演或者需要与观众进行互动的演出中，不建议使用太过夸张的化妆方式，这样不仅不利于演员对角色的塑造，还容易对观众造成视觉冲击。
3.配合现代人的审美需求
不同时期的化妆造型是各不相同的，原因是每个时代都具有不同的审美。过度地追求与原时代相吻合的造型，而忽视了部分造型中过度夸张的因素，会造成观众的不适感。在造型还原的原则上，应该配合现代人的审美，在过度夸张的部分进行一定程度上的修改，给观众一个好的观赏感受。
4.注意到观众年龄层特点
由于受众喜好的不同，每一出舞台剧表演针对的观众各不相同。观众年龄层不同会选择不同类型的舞台剧。以儿童舞台剧为例，儿童舞台剧强调童心，因此舞台布景明亮。在这类舞台剧中，选择黑暗的妆容和黯淡的舞台服饰是不合适的。每个人物的化妆造型也应该选用色彩鲜艳的服饰搭配可爱的配件，妆容应该凸显自然与善良。
（三）配合舞台效果
完整的舞台剧演出需要多方面的配合。在舞台上，人们看见的不仅是演员，还有舞台布景、灯光等舞台效果。舞台背景用于表现社会背景和自然背景，描述故事发生的地点；[3]灯光用于烘托气氛，营造氛围。
化妆造型要配合舞台效果展现。在化妆造型设计的过程中，化妆师应和幕后人员交流，确定舞台效果。主演的服饰一定要显眼，不能埋没在舞台背景之中，混淆观众视听；主演的妆容一定要与舞台主色调有所区别，适当区别化处理。在实际的舞台剧演出中，无论是舞台效果还是化妆造型，都要争取为演员塑造好人物角色创造最好的条件。[4]
（四）融合创意思维
舞台剧在不断创新实践中发展，舞台剧的发展也带动着化妆造型艺术的发展，越来越多具有新意的化妆法被应用于舞台妆容上，其中包括油画以及人体彩绘等艺术形式。在服饰方面，部分化妆师在造型中融入陶瓷、水墨等中国民族元素，强调服饰的统一和谐，在舞台造型中融合自己的创意思维打造富含中国传统文化元素的造型风格。
四、结语
化妆造型在近年来的舞台剧发展中越来越重要，因为化妆造型是肉眼可见的对舞台剧剧情理解有帮助的因素，人们对舞台剧中化妆造型的要求也越来越高。高要求才有高质量。化妆造型在舞台剧的探索和实践过程中告诉我们，想要提高舞台剧中化妆造型的水平，不但要结合剧本进行设计更改，还要融入创新思想，在实践中寻找适合角色塑造的化妆方法。
参考文献：
[1]赵炜璐.装扮的魅力——论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用[J].戏剧之家，2016（08）.
[2]葛瑛.分析舞台表演中创意化妆的作用[J].明日风尚，2016（20）.
[3]李睿嘉.浅谈影视、舞台化妆造型艺术[J].人文天下，2015（06）.
[4]乔文泽.对舞台化妆造型设计问题探析[J].中国民族博览，2016（07）.
（作者简介：易慎，女，本科，湖南工艺美术职业学院，研究方向：人物形象设计）（责任编辑 王瑞锋）