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中国陶瓷艺术千年不衰，在浩瀚的陶瓷艺术世界中，炫美的粉彩瓷独树一帜，堪称引人瞩目的艺术愧宝。粉彩花鸟画艺术是其中一个重要的组成部分，具有显著的艺术特色，体现出浓浓的时代气息、丰富的人文内涵和极高的审美价值，其唯美性可圈可点。
唯美的本意是追求、展现真实和超越时空的美。“美”是艺术的本质，艺术的使命在于挖掘这种“美”，为人类提供思想和感观上的愉悦，故而众多的艺术家如痴如醉的追求艺术的“美”， 陶瓷艺术家在粉彩花鸟画的探索中和成果里实现了这个“美”。 陶瓷粉彩画独具风格，画法上有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”、“没骨”等，不论何种画法，粉彩花鸟画唯美性的体现都逼真达到了再现“美”的目的。概要总结，粉彩花鸟画的唯美性主要体现在以下四个方面：
一、工笔花鸟在粉彩花鸟画中的唯美性
中国工笔花鸟画源远流长，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。其不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的、形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。粉彩花鸟画成熟演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分，花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，其工艺性柔美的和中国工笔画表现技法融为一体了，表现出特质的唯美。
二、构图的唯美性
陶瓷艺术家在创作一件粉彩作品时，都需要经过深思熟虑，尤其在构图布局上考虑得特别周到，要“相物而赋形”。粉彩花鸟画在一般情况下有两种构图绘画方式：一种是在画面不足的地方或画面不够完整时；一种是有意识地留下某些部位，使画面显得稳定而又协调，达到预期的美化效果。总体上根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，如“半景式构图”是借鉴了国画的构图方式。当花与鸟组合时，形成了花鸟主题，其主题之外按画面中的组合规律及创作意境来衬托主题，加入必要的点山石、草虫、人物等，这样就使得画面的内容丰富而合理的唯美化。
三、装饰手法的唯美性
瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分。在薄胎瓷上的花鸟画细腻而工整，精巧清新，从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果。在线条上，流畅工整，刚柔结合，具有生气活力和新意。线描的手法完全根据内容和装饰形式的需要，采用图案均匀、工整的线描技巧、趋向写实风格的画，象折枝、通景、开光等构图则特别注意线条的虚实、粗细、深浅，刚柔等变化。薄胎细瓷花鸟装饰也可采用兼工带写的手法，其用笔的内涵则要求丰富，既要表现对象的形，又要表现其结构和空间，因此，作者在下笔之前，必须对表现对象进行取舍，用笔既要高度概括精练，又要具有一定的内容和形式美，做到形神兼备，画时尤其要善于利用油料的性能，因势利导，充分发挥出工艺材料所特有的长处。另外，花头的画法，多用水点画法，先用薄薄的玻璃白打底，水点颜色含水份要掌握适度，画后以不流动为宜，花心部份色彩宜重，这样画出来的东西好，光润生动、秀丽宜人。粉彩花鸟瓷装饰手法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以唯美的表现出来。
四、色彩的唯美性
《陶说》上写道，要“范质施采”，就是说要根据瓷质施加色彩，如薄胎瓷器本身就别具特色，白如玉、薄如纸晶莹剔透，在其洁白的质地上施以淡雅秀丽粉润的粉彩，它正好把花鸟画轻盈、柔灵、生动、美好地表现出来，也就产生了别具一格的装饰效果。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然美的，应该说充满了朝气，洋溢着健康向上的情趣，花鸟的色彩艳丽而不庸俗，清新而不沉闷，粉彩的颜色恰恰具备了这些特点。在粉彩颜色中，由于氧化砷从中起乳浊作用，使色彩有粉质感，这在客观上为画面色彩起了调和作用。在工艺上看，釉上彩为二次烧成，烧成温度在700？900℃之间，它受釉的化学组成影响很小，色彩能够牢固附着在釉上且不变色，彩料色彩丰富广泛，可烧出任何能够调制出来的美妙色彩，包括釉下彩不能烧出的鲜艳色彩。
粉彩花鸟画有着悠久的历史，它创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。经过长期的发展和演变，已经具有极高的艺术成就了。欣赏、品读勾勒精细、敷色秋丽、富丽堂皇的粉彩花鸟佳作，其唯美的活灵无疑是震撼诱人的。
熊芳 1987年生于景德镇，江西景德镇人，景德镇市高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，毕业于南昌工程学院，师从江西省高级工艺美术师毛光辉，专攻粉彩花鸟。其作品构图巧妙、线条细秀、色彩明朗。熊芳自小受到其爷爷“薄胎大王”熊友根的影响，对陶瓷艺术十分着迷。经过多年勤加练习于2009年10月在“第十一届中国工艺美术大师作品国际艺术博览会”以“薄胎荷叶纹饰碗”获得2009年“工艺苑”百花杯中国工艺美术精品奖金奖。
电话：13767803896
熊跃 1989年生于景德镇，江西景德镇人，景德镇高级工艺美术师、江西省工艺美术协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，自幼受到爷爷“薄胎大王”熊有根的影响，酷爱陶瓷工艺美术，师从江西省高级工艺美术师徐国明，著名陶瓷艺术家徐德霖。擅长粉彩、青花花鸟，山水及综合装饰 其作品构图新颖，清新雅致，曾多次在各类展评会得到好评并获奖，深受各界收藏家喜爱。2010年创办翰翎阁，从事陶瓷美术创作。作品多次刊登于《景德镇陶瓷》《江西画报》。
电话：13767851982
唯美的本意是追求、展现真实和超越时空的美。“美”是艺术的本质，艺术的使命在于挖掘这种“美”，为人类提供思想和感观上的愉悦，故而众多的艺术家如痴如醉的追求艺术的“美”， 陶瓷艺术家在粉彩花鸟画的探索中和成果里实现了这个“美”。 陶瓷粉彩画独具风格，画法上有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”、“没骨”等，不论何种画法，粉彩花鸟画唯美性的体现都逼真达到了再现“美”的目的。概要总结，粉彩花鸟画的唯美性主要体现在以下四个方面：
一、工笔花鸟在粉彩花鸟画中的唯美性
中国工笔花鸟画源远流长，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。其不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的、形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。粉彩花鸟画成熟演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分，花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，其工艺性柔美的和中国工笔画表现技法融为一体了，表现出特质的唯美。
二、构图的唯美性
陶瓷艺术家在创作一件粉彩作品时，都需要经过深思熟虑，尤其在构图布局上考虑得特别周到，要“相物而赋形”。粉彩花鸟画在一般情况下有两种构图绘画方式：一种是在画面不足的地方或画面不够完整时；一种是有意识地留下某些部位，使画面显得稳定而又协调，达到预期的美化效果。总体上根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，如“半景式构图”是借鉴了国画的构图方式。当花与鸟组合时，形成了花鸟主题，其主题之外按画面中的组合规律及创作意境来衬托主题，加入必要的点山石、草虫、人物等，这样就使得画面的内容丰富而合理的唯美化。
三、装饰手法的唯美性
瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分。在薄胎瓷上的花鸟画细腻而工整，精巧清新，从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果。在线条上，流畅工整，刚柔结合，具有生气活力和新意。线描的手法完全根据内容和装饰形式的需要，采用图案均匀、工整的线描技巧、趋向写实风格的画，象折枝、通景、开光等构图则特别注意线条的虚实、粗细、深浅，刚柔等变化。薄胎细瓷花鸟装饰也可采用兼工带写的手法，其用笔的内涵则要求丰富，既要表现对象的形，又要表现其结构和空间，因此，作者在下笔之前，必须对表现对象进行取舍，用笔既要高度概括精练，又要具有一定的内容和形式美，做到形神兼备，画时尤其要善于利用油料的性能，因势利导，充分发挥出工艺材料所特有的长处。另外，花头的画法，多用水点画法，先用薄薄的玻璃白打底，水点颜色含水份要掌握适度，画后以不流动为宜，花心部份色彩宜重，这样画出来的东西好，光润生动、秀丽宜人。粉彩花鸟瓷装饰手法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以唯美的表现出来。
四、色彩的唯美性
《陶说》上写道，要“范质施采”，就是说要根据瓷质施加色彩，如薄胎瓷器本身就别具特色，白如玉、薄如纸晶莹剔透，在其洁白的质地上施以淡雅秀丽粉润的粉彩，它正好把花鸟画轻盈、柔灵、生动、美好地表现出来，也就产生了别具一格的装饰效果。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然美的，应该说充满了朝气，洋溢着健康向上的情趣，花鸟的色彩艳丽而不庸俗，清新而不沉闷，粉彩的颜色恰恰具备了这些特点。在粉彩颜色中，由于氧化砷从中起乳浊作用，使色彩有粉质感，这在客观上为画面色彩起了调和作用。在工艺上看，釉上彩为二次烧成，烧成温度在700？900℃之间，它受釉的化学组成影响很小，色彩能够牢固附着在釉上且不变色，彩料色彩丰富广泛，可烧出任何能够调制出来的美妙色彩，包括釉下彩不能烧出的鲜艳色彩。
粉彩花鸟画有着悠久的历史，它创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。经过长期的发展和演变，已经具有极高的艺术成就了。欣赏、品读勾勒精细、敷色秋丽、富丽堂皇的粉彩花鸟佳作，其唯美的活灵无疑是震撼诱人的。
熊芳 1987年生于景德镇，江西景德镇人，景德镇市高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，毕业于南昌工程学院，师从江西省高级工艺美术师毛光辉，专攻粉彩花鸟。其作品构图巧妙、线条细秀、色彩明朗。熊芳自小受到其爷爷“薄胎大王”熊友根的影响，对陶瓷艺术十分着迷。经过多年勤加练习于2009年10月在“第十一届中国工艺美术大师作品国际艺术博览会”以“薄胎荷叶纹饰碗”获得2009年“工艺苑”百花杯中国工艺美术精品奖金奖。
电话：13767803896
熊跃 1989年生于景德镇，江西景德镇人，景德镇高级工艺美术师、江西省工艺美术协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，自幼受到爷爷“薄胎大王”熊有根的影响，酷爱陶瓷工艺美术，师从江西省高级工艺美术师徐国明，著名陶瓷艺术家徐德霖。擅长粉彩、青花花鸟，山水及综合装饰 其作品构图新颖，清新雅致，曾多次在各类展评会得到好评并获奖，深受各界收藏家喜爱。2010年创办翰翎阁，从事陶瓷美术创作。作品多次刊登于《景德镇陶瓷》《江西画报》。
电话：13767851982