审美性教学,是指在教学活动中教师自觉地运用美的观念和方法来引导和启发学生,使美的追求成为教学目标的组成部分,使教学行为本身成为审美的对象,让学生能够在教学过程中感悟美,体验美,在学习知识、获得能力的同时感受着美的熏陶,从而使学生具有识别美、感受美、创造美的能力,最终使学生的审美人格得以塑造。
　　一.诗歌审美性教学的意义
　　高中语文新课程中的诗歌审美性教学,不同于以往单纯的知识传授和技能训练,它是在文学作品所展示的审美世界中,通过充分发挥学生的个性特征去感受美,欣赏美,创造美,最终把把文学教学的目的落到实处,其目的就是通过审美感受、形象思维、创造表现等能力的培养,从而提高学生的诗歌鉴赏水平。为此,加强审美性教学,在认知教学的同时,还原并体现出语文的本质,达到丰富学生精神世界,构建学生审美人格,最终体现审美教学的目的。
　　二.实现新课程诗歌审美性教学的基本策略
　　(一)拓宽学生的诗歌审美的视野
　　诗歌教学中拓宽学生的审美视野,就是让学生以一对灵动的双眸去探索诗歌中的审美创设,以敏锐的触感去品味诗歌的情感表达,去感受诗歌情感中的文本美、内蕴美。
　　如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,这两句诗初看平淡无奇,细细品味,方悟其意境深远。“采菊”的动作不是一般人的动作。它包含着诗人超脱尘世,热爱大自然的情趣。“见”是无意所见,刻画了一个悠闲自得的诗人形象和一种令人神往的清闲、洒脱、无我之境。此外,林逋的“暗香浮动月黄昏”中的“浮”字,王之涣“春风不度玉门关”中的“度”字,杜甫“随风潜入夜”的“潜”字,王维“大漠孤烟直,长河落日圆”中的“直”、“圆”二字都值得我们推敲,都可从中感知寓动于静,以有声衬无声等诗之意境。因此,诗歌中审美性的情感表达方式和诗中所表达的情感都是诗歌教学应该引导学生关注的审美对象。
　　(二)注重引导学生的审美情感心理
　　在诗歌审美教学中引导学生的审美情感心理,能有效地促进学生对诗歌作品形象和意境美的审美体验,达到对诗歌形象和意境的快速领悟。在教学过程中,教师可以利用当今中学生心理特征,去引导,去挖掘,使他们能用形象的思维发展审美能力。
　　譬如,指导学生朗读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》的三、四节时,引导学生通过心理变化想象出杜甫在面临大自然如此严重的威胁时,能从自然威胁中转换角度,联系国家多难、人民的痛苦,渴望早日结束这深重的灾难。诗中茅屋“独破”、“死亦足”的情景,让学生在心理中展开具有现实主义和浪漫主义相结合的想象,理解诗人在作品中所抒发的那种置自己于度外,忧国忧民的思想境界和胸襟,并体会到诗人对国家人民的同情与关怀。因此,实际教学中利用学生这一心理规律以更好调动学生的审美心理,加强教学效果。
　　(三)课堂教学中要注意教学环境的审美创设
　　“诗有三境:物境、情境、意境。”诗歌课堂教学中不可忽视情境对教学效果的作用,恰当地创设情境可以有效激发学生的审美意识,促进新课程诗歌教学目标的实现。诗歌课堂教学中,情境具有双重含意,一是指诗歌文本里的情境。教师要充分利用诗歌文本的意境,引导学生获得审美体验,通过语言描绘创设情景,使学生产生身临其境的感觉。二是指课堂练习也应渗透着情境,让学生在情感的审美中去完成,引导学生体验到诗歌的情景之美。如卞之琳的《断章》虽然只有短短的四句:“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”却是诗人地点、景物、意象的排列组合,表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验和情绪。
　　(四)恰当地引导学生诵读,进入诗歌文本意境
　　诵读是语文教学的必要手段。在诗歌教学中,诵读可以促进学生对文意的理解,从感情深挚的语言作品中,感悟出作者赋予诗歌的审美属性,达到培养学生的审美人格的目的。如《念奴娇》(苏轼)所表达的怀古的激越之情,《石头城》(刘禹锡)是作者对历史沧桑感慨的形象化表达,《秋思》(马致远)则借助一组意象来表达漂泊游子的羁旅之愁,不读是难以真切地感受得出其中的审美意味的。
　　总之,高中语文新课程中的诗歌审美性教学,只有在认知教学的同时,拓宽学生视野,引导学生心理,注重情景创设,进入诗歌的文本意境,才能还原诗歌教学的本质属性,使学生在诗歌中感悟美,欣赏美,受到美的熏陶。
　　
　　卞玉霞,教师,现居甘肃华亭。