【摘要】：中華民族5000年以来，从盘古开天辟地到现在，已经经历了无数的朝代变迁，悠久的历史造就了渊源的文化长河，其中汉代时期是文化艺术繁荣发展的鼎盛时期，我国古代的舞蹈文化艺术的发展史上，汉代是在这个时期的发展最为著名，并且也作为当时较为重要的文化角色，保留下来，得以继续传承和发展。在汉代，文化艺术奠定了自己的文化艺术和基础，并且造就了当时舞蹈的独特魅力。本文主要针对汉代时期典型乐舞的风格，并从不同的方面进行剖析和研究，确定汉代舞蹈的发展特性以及与其他时期的共性，并通过分析漢代舞蹈的艺术特色来简要的对舞蹈的发展提出自己的观点，希望能够为以后舞蹈的传承尽一份自己的力量。
　　【关键词】：汉代舞蹈；传承；艺术风格
　　中华民族长久的历史发展过程中，汉代作为较为强盛的国家之一，为我国艺术的发展提供了重要的国家基础，也极大程度推动了各种艺术的传承。从汉代舞蹈的方面来说，不论是从舞蹈的编剧还是从舞蹈的服装和表演艺术力等方面都可以称为是历史的新时期。由于国家的鼎盛和政策的开放，舞蹈的魅力从宫廷中走出来不断向百姓生活中盛入，也从典型的宫廷仪式走向了人们的日常生活，每到逢年过节，或者是亲友聚会的时候，便会出现舞蹈表演。舞蹈的表现形式也变得丰富起来，杂技，幻术等与舞蹈的融合式的舞蹈的艺术魅力，更加炫目多姿。同时，汉代还设立了专门的乐舞机构用来培育乐舞术表现能力和天赋的专业人员，这些机构的出现，使得汉代的舞蹈实现了新的突破与发展，并且为舞蹈以后的进一步发展奠定了牢固的基础。
　　一、汉代舞蹈来自于春秋时期，并且为魏晋时期开启了新的篇章
　　秦国之后出现了汉朝这也是中国历史上空前发达的第一个国家。在这个鼎盛的国家，也创造了辉煌的人类文明。汉朝在中国历史上，其实还是比较有代表性的，起到了承上启下的关键作用。汉朝时期，按照时期分为西汉和东汉这两个时期，并被后代的历史学家称为两汉。在汉朝皇家权力高度集中，在地方上分别设置诸侯王，形成了郡国交错的现象，这种政治制度的出现，整体上出现高度的中央集权也充分发挥了各官职的价值，让各个官职能够更好的管理国家事务，实现人们物质水平的提高，同时也极大丰富了人们的精神。人们的艺术生活开始变得丰富多彩。陶瓷，青铜器，绘画，书法等开始兴旺起来，并且从萌芽走向成熟，出现了高度的突破。同时，乐舞也改变了秦朝以来纵向为主的局势，开始了纵横吸收，结合发展的新局势。舞蹈更加重视表演艺术力，民间也出现了更多著名的舞蹈作品和舞蹈演员，乐府机构对民间的舞蹈开始进行广泛的收集与采纳。舞蹈形式变得空前的兴旺起来，成为人们生活中的主要娱乐手段。可是由于封建思想的传递，尽管汉代时期，对于秦朝时期的古雅乐做出了较多的改变，可是汉代舞蹈依然离不开祭祀的歌曲，所以有些舞蹈是为了祭拜天神，有些舞蹈是为了歌颂高祖的伟大业绩，也有些舞蹈是为了向天地祈求百姓的健康与安乐。舞蹈在表现的过程中，场景十分浩大，气势也较为庞博。这些舞蹈的出现，不但为了巩固民心，而且宣扬了君统天下的思想。
　　汉代舞蹈除了对秦国雅乐舞的少部分传递，其实在女乐方面也继承了楚代舞蹈的艺术风格。它不但流传着前朝留下来的舞蹈艺术特色，而且在此基础上发展出了更多极具汉代风韵的舞蹈。这些舞蹈具有一个共性就是他们源自于民间，并且在民间表演，实现了雅俗共赏的艺术风趣。既向贵族服务，又来自于民间，服务于民间。
　　二、汉代舞蹈的艺术风格
　　（一）汉代舞蹈融于各家舞蹈，却具有自己独特的艺术特色
　　由于西周时期盛行的礼崩乐坏的思想，民间舞蹈在刚开始也得到了初步的发展。直到汉朝俗乐舞为得到进一步的发展，俗乐舞也被称为是杂舞。当时时期还没有完全和杂技分开而来，舞蹈中具有很多高难度的动作，不过这些高难度的舞蹈动作也受到了人们的惊叹和喜爱，让人们享受到视觉上的享受，因此，汉代乐府中有专门培养俗乐舞的场地。此后，俗乐舞大多在酒会、宴会上表演，同时也进入宫廷表演中供贵族们享乐。在汉朝的代表作品中，这些俗乐舞既轻盈飘逸，又灵动柔美，同时还充满着女子身上的刚柔之美，深受当时贵族的喜爱。 在宴会的过程中，人们除了欣赏有趣的歌舞之外，还会跟着歌曲即兴起舞，然后相互之间邀请对方，受邀的嘉宾一定要根据相应的舞蹈规则来以舞回应，如果受邀的嘉宾没有根据礼貌来回应邀请人，这会被认为是不礼貌的行为。可见，在汉朝时期舞蹈已经渗透到人们的生活之中，甚至可以说无处不在。并且舞蹈也具有自己独特的风格艺术，彰显了汉朝时期的社会风貌。
　　（二）汉朝舞蹈重视，大气化，通俗化
　　汉朝更加重视民族群体的集中性和一致性，因此在舞蹈的艺术表现上也更加重视，体现舞蹈的浑然大气之美。所以在汉朝时期，很多舞蹈形式都比较复杂，同时艺术形式也非常多样，相较于普通的杂舞小调它显得更为庞大和宏观。另外，汉朝时期比较注重雅俗共赏之美，指那些比较正统的，常规的，官方的，高尚的艺术形态。俗是指那些与官方正统的文化相对的，比较民间的，大众的，不规范的，粗野的等艺术形态。 汉代的舞蹈，就如一面社会的镜子，将汉代的社会反射出来，让我们在对艺术了解的过程中也对汉代的整体文化有一个把握。我们可以在对汉朝舞蹈的艺术表现过程中，了解汉朝人民的心理路程，了解汉朝人民的审美艺术，了解汉朝人民对艺术的执着和年轻的气魄。
　　三、结论
　　我国舞蹈从前朝时期极具功能性的舞蹈，逐渐发展成为以娱乐性为主的汉代舞蹈，可以说是经历了一种艺术从使用到纯粹的审美的过程的传递。中国作为五大文明古国之一，汉代舞蹈的精美充分展示了中国古代令世人叹服的艺术文化。汉代舞蹈中精妙绝伦的技艺和汉代人民热情奔放的精神风貌，都非常值得我们去学习。身为中华民族的子孙，我们有责任也有义务去维护自己的历史文化，并且想办法将自己独具色彩和魅力的艺术发扬光大。
　　整体来说，中国舞蹈在汉城时期得到了空前的发展与成长，并且养成了汉朝时期独特的艺术风格：宏伟大气，悲壮神起。汉朝是舞蹈发展的重要时期，它不仅汇聚了前朝时期遗留下来的艺术风格，而且融合了民间通俗的舞蹈和其他地域的风情色彩，孕育出更加丰富多彩的舞蹈形式，同时也造就了自己具有特色的艺术魅力和审美风格，为中国舞蹈以后的发展提供了坚实的基础。能够让更多的人去发现，去创造我国新型的舞蹈艺术，要努力把中国舞蹈这一珍贵的文化艺术传递下去，并且将这种追求艺术，追求创新的精神传递下去，将中华民族的文化继续传递下去。
　　作者简介：马雪莱（1992.11—） ，女，籍贯：河南焦作，单位：四川音乐学院，研究方向：艺术史。