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摘 要： 近年来，我国的许多中小学美术教师积极地进行着教学改革，他们采用发现学习等教学方法，引导学生主动学习，使他们真正成为课堂的主体。但从整体上来看，在美术教学的设计和实施中依然带有较为浓厚的理性色彩，大部分地区，美术教师依然是课堂的主角。学生缺乏学习主动性，创造能力没有充分的发挥。
关键词： 发散思维；创新；评价
中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-076-1
一、教学内容的精心选编，为学生提供创新能力的空间
第一，教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。我遵循新课程标准的要求，进行了探究性的尝试，通过教材内容这个载体，积极开发学生对美术的兴趣。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
第二，教师要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。教师在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
第三，教师的选择要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导，及时启发，促进创新
早在两千多年前，孔子就提出了“因材施教”的教学原则，十个指头有长有短，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，教师应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助，例如在8年级上册设计与应用“时间的表情”这一课时，让学生发挥创造力设计一款钟表的作业中，让学生自我评价，讲讲自己在设计中的一些想法，如有的同学设计一个毛毛熊钟，因为她特别喜欢毛毛熊，家里有许多毛毛熊的玩具，所以她设计的毛毛熊钟，不但可以陪她睡觉还可以给她报时，这时教师要给予她的设计充分的肯定，同时适当的给予她一点提示如果在钟表里设计一个一天时间的安排是不是更好。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。例如在《从心底感触自然》中老师走进课堂就让同学们向窗外看，“同学们看到了什么？”“房子、电线、广告牌”。“还有吗？”班级里没了声音，“这些景象美吗？”“不美”，几个微弱的声音。这是老师展示事先准备好的窗外作品。“啊，真好看！”“牛。”“为什么刚才同学们觉得现实中事物不好看呢？那是因为同学们缺少一点观察力和想象力。”“同学们想不想用手中的笔把他们画下来？”教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。
三、艺术课程评价机制多样化，鼓励、扶持、促进创新
在艺术课程评价中，评价要多样化。注重学生综合素质的考察，不仅关注学生的艺术技能，而且更要关注的艺术感受，想象力的提高，更要关注学生创新精神和艺术实践能力的发展。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。我觉得要对学生进行鼓励性评价，每个学生的基础不同，所以在评价时要分不同的标准。在创新面前，所有学生都是平等的，创新能力也是需要发现的，在面对学生一点进步时，虽然在技巧方面还不够好，但这种进步是可贵的，必须夸大并进行表扬。如在初一《物品上的画廊》一课中，有位学生平时作业很乱、很脏，在这课中他用纸团起来，沾上颜料点在盆子上，虽然很简单，但他的创新想法实在不易。在课堂上我表扬了他，并建议用不同的颜料和不同的方法去点，会形成非常漂亮的肌理效果。他很高兴，上课也开始认真了。评价的科学合理会让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
[参考文献]
[1] 相毅敏主编.新课程教学设计.首都师范大学出版社，2004（04）.
[2]舒承智，符辉主编.艺术教学实施指南.华中师范大学出版社，2003（04）.
关键词： 发散思维；创新；评价
中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-076-1
一、教学内容的精心选编，为学生提供创新能力的空间
第一，教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。我遵循新课程标准的要求，进行了探究性的尝试，通过教材内容这个载体，积极开发学生对美术的兴趣。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
第二，教师要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。教师在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
第三，教师的选择要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导，及时启发，促进创新
早在两千多年前，孔子就提出了“因材施教”的教学原则，十个指头有长有短，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，教师应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助，例如在8年级上册设计与应用“时间的表情”这一课时，让学生发挥创造力设计一款钟表的作业中，让学生自我评价，讲讲自己在设计中的一些想法，如有的同学设计一个毛毛熊钟，因为她特别喜欢毛毛熊，家里有许多毛毛熊的玩具，所以她设计的毛毛熊钟，不但可以陪她睡觉还可以给她报时，这时教师要给予她的设计充分的肯定，同时适当的给予她一点提示如果在钟表里设计一个一天时间的安排是不是更好。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。例如在《从心底感触自然》中老师走进课堂就让同学们向窗外看，“同学们看到了什么？”“房子、电线、广告牌”。“还有吗？”班级里没了声音，“这些景象美吗？”“不美”，几个微弱的声音。这是老师展示事先准备好的窗外作品。“啊，真好看！”“牛。”“为什么刚才同学们觉得现实中事物不好看呢？那是因为同学们缺少一点观察力和想象力。”“同学们想不想用手中的笔把他们画下来？”教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。
三、艺术课程评价机制多样化，鼓励、扶持、促进创新
在艺术课程评价中，评价要多样化。注重学生综合素质的考察，不仅关注学生的艺术技能，而且更要关注的艺术感受，想象力的提高，更要关注学生创新精神和艺术实践能力的发展。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。我觉得要对学生进行鼓励性评价，每个学生的基础不同，所以在评价时要分不同的标准。在创新面前，所有学生都是平等的，创新能力也是需要发现的，在面对学生一点进步时，虽然在技巧方面还不够好，但这种进步是可贵的，必须夸大并进行表扬。如在初一《物品上的画廊》一课中，有位学生平时作业很乱、很脏，在这课中他用纸团起来，沾上颜料点在盆子上，虽然很简单，但他的创新想法实在不易。在课堂上我表扬了他，并建议用不同的颜料和不同的方法去点，会形成非常漂亮的肌理效果。他很高兴，上课也开始认真了。评价的科学合理会让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
[参考文献]
[1] 相毅敏主编.新课程教学设计.首都师范大学出版社，2004（04）.
[2]舒承智，符辉主编.艺术教学实施指南.华中师范大学出版社，2003（04）.