紫砂茶具享负盛名，人们把紫砂茶具推崇为“世间茶具之首”，负有“名陶名器，天下无相”的美称，冠绝于世，深受世人的亲睐，紫砂壶形态万千、风格独特，虽大致上有圆器、方器、花器和筋纹器之划分，但实际上更是千变万化、兼容并蓄，无不明快有力、和谐端庄、古朴典雅、韵味自然，同时，紫砂壶往往与中华传统文化融会贯通，具有文化质感，寓意深远。一代代紫砂艺人在创作的过程中，不断于传统和现代、继承和创新中感知紫砂艺术精髓，并精心选配优质紫砂泥，使一件件作品达到泥质和技艺、艺术和文化的完美结合。
　　综观每一把优秀的紫砂壶，无不具有鲜明的特征，作为艺术品，紫砂壶的特征大致也包含具体形象和抽象意境两部分，表现到每一件作品上，形象又可延伸出造型、装饰等内容，而意境无疑囊括了人文、情感、思想等内涵层面的内容。无论是怎样的一把紫砂壶，它必然或多或少地具有一定的特征点，而这些特征点便构成了壶的精髓所在。现以紫砂壶“明月松间照”为例，通过其花器造型、象形装饰和古诗意境，谈一谈其整体风格特征，呈现其在艺术和文化方面的风貌。
　　紫砂花器是紫砂壶常见的造型之一，花器的概念大致可表述为以直接摸拟自然界固有物或人造物来作为造型的基本形态。花器在模拟客观形象时又分为二种，一种是直接将某一种对象的典型物演变成壶的形状，另一种是在壶体恰当部位，以装饰手法附贴形象。总之，花器造型具有“源于自然而高于自然”的特征，形象生动，带给人强烈的视觉冲击和美好的心灵感受。被誉为紫砂壶制作“鼻祖”的供春，由他所创制的“树瘿壶”便是典型的花器作品，该壶以银杏树树瘿为原形，古朴可爱、纹理缭绕，犹如古铜器，大有返璞归真的意境，可以说，紫砂花器艺术便是宜兴紫砂的开篇史。这把“明月松间照”紫砂壶延续了“树瘿壶”的形态风格精髓，古拙而不失自然，同时更遵循花器造型原则，将花器特征表现得淋漓尽致。
　　“明月松间照壶”是以自然界中的松树为原型，取松枝、松针和斑驳的松树皮等为物象基础，惟妙惟肖地融入整体造型架构中，营造出一幅自然生动的意境画面，不仅美观优雅，更带给人丰富的联想与感知。壶身丰润饱满，表面呈起伏有致的树皮状，凹凸之感十分强烈，增添了生动气息；壶盖圆润平薄，切于壶口严丝合缝，无论是壶身还是壶盖，其表面主体均以斑驳自然的树纹装饰，深浅均匀、大小不一，共同组成一幅惟妙惟肖的画面；一弯壶嘴从壶身前端探出，似一根树枝，树洞清晰巧妙；圈把也由松枝构成，一根颇有韧劲的松枝从壶身下侧探出，向上弯折成壶把状，然后再分叉成两节，粘连于壶身上侧，嘴与把前呼后应，不失自然韵味，更具高雅神气；壶钮方正斜顶，置于盖顶中央犹显稳健端庄，其形好似一座山间小屋，与松树之姿态巧妙对应，更显意境之统一和谐，完成了主体与细节的配置效用。
　　整器造型颇具花器风范，其泥质素雅古拙，形态凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕，寓物象于未识之中，而壶体上的贴塑装饰则进一步升华了整体风格特征。一片片生动而整齐的松针自然地贴于壶身一侧，每一颗松针都处理得极为细腻而精致，真实可爱。松针在壶身的布局位置也颇为讲究，它们与壶把树枝对应，仿佛是从壶把处攀伸而出的一道风景，不仅具有妙趣自然的整体感，更显静中有动、动中有静的意境之美，将整器形象特征烘托得不言而喻。
　　紫砂壶“明月松间照”的名字出自于唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗，其整体形象围绕诗句展开，松树、山居等静态物象巧妙地组合于一壶之中，浑若天成，展现出壶之风范和诗之境界，并升华出一定的人文内涵，对应整把壶的文化特征，给人以美好的感受。紫砂壶“明月松间照”无论是素材提炼、形象诠释、作品命名，还是其内在的含义传达，均流露着与古诗融为一体的格调之美，奠定了一个空灵澄净的基调特征。整壶气韵清新、幽静、恬淡，于诗情画意、优雅形态中寄托高洁的情怀和对理想境界的追求，含蕴丰富，耐人寻味。