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“为了每一个学生的发展”是我国当前基础教育课程改革的灵魂。依据新课程标准的基本理念，要让每个学生在学习过程中潜能得到充分的发展。为了这一目标，教师必须让学生通过有效的学习活动发现美、认识美、掌握方法、欣赏美、发展美、创造美，从“学会”到“会学”，最终使学生在知识、技能、情感、态度等方面得到全面发展。
绘画是艺术，艺术也是科学。学艺术也要讲科学的学习方法。在中学阶段，学生的年龄大都在12到15岁之间，课堂时间也只有45分钟，一般很难对物体有详细的刻画。因此要把事物快速、灵活地表现出来，我在教学中主要从以下几个方面来进行教学：
一、要让学生敢画
在教学中我发现学生不敢放手去画，总是害怕自己画错，画的不好，或者一張很大的纸只画很小一个物体。针对这种现象，一方面不管是色彩，线描，黑白画等，要让学生乐于动手、动脑、大胆地去表现，就要从情感上给学生以尊重、关爱、赏识、鼓励，引导学生在自己熟悉的生活背景中发现美、掌握美、运用美，使学生敢于表现，敢于质疑，敢于创新。要积极地鼓励和表扬，提高学习的兴趣和积极性，另一方面要让学生明确运用线条要有生动性、生命力和欣赏价值。要同书法一样做到不描、不重、落笔不改这些最基本的要求。同时通过直观演示感知对比，一条生动的曲线，如果照样再画一条，就显得处处受制，呆滞多了，即便套描也难免艰涩粗笨而无生气。同时在绘画时，我还要求学生不准用橡皮，改掉不敢大胆下笔、好修改、磨蹭的坏习惯，鼓励他们要用写字的形式写出线条来。在这个过程中，提高学生的审美能力，动手能力。
二、要让学生会观察
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探索者，而在儿童的精神世界，这种需要更为强烈。”绘画是视觉艺术，学生的观察力的培养应该是比使用画笔技能更重要的内容。看不到就一定画不出，只要能使观察力达到什么深度，就可以使表现达到什么深度。但这并不是老师放任不管，任由学生笼统的，无目的的，布置完作业就去画，学生心中没有明确的目标，就不可能有好的效果。因此要明确把握课堂教学的学习领域，有明确的学习任务，要给学生提出明确的要求，在美术教学中最主要的就是先让学生学会发现美，欣赏美，进而发展到创造美。而发现的过程离不了观察。例如：在教学素描时，要让学生通过观察、对比，感受到暗处不是漆黑一片，而是也有明暗变化，进而让学生体会这种灰色调的变化和对比，才能表现物体的立体感。这样既能让学生摆脱素描的枯燥，体会到光影带来的奇妙变化，又能激发学生尝试表现这种变化，学生的作品才能更丰富、细腻。又例如：在教学设计图案时，不是由老师讲解出图案的特点，再由学生照着摹画，而是先出示一些图案，让学生观察在哪里见过这些图案，然后再观察这些图案有着什么样的特点，这些都由学生自己观察、思考、讨论、说出自己的见解，最后作业要求不拘泥于书上的图案，而是改为为自己设计一条丝巾，设计一个被单或设计一块地毯等。这样，不仅让学生亲身感受了具体的情境，也充分调动了其学习兴趣和参与的积极性，它不是枯燥的，它就在自己身边，是实实在在、丰富多彩的。他们思维活跃，讨论积极，不再是机械的模仿者，在老师营造的氛围中，主动思考，奇思妙想，表达内心，张扬个性。
三、采用灵活多样的教学形式
教室固然是学生基本的学习，活动场所，但它不是课堂教学的唯一场所。因为美术教学有它的特殊性，有时依据学习内容也要适当改变一下。（一）改变教室课堂的摆放形式，灵活采用半圆形，马蹄形，梅花形等丰富多彩的摆放形式，改变以往的坐姿，拉近师生的距离。例如：写生课，不管是静物写生，还是人物写生，采用这种方法能更清楚地观察到细微之处，对学生的观察力、表现力都有很好的帮助，而不会像以前一样，只是靠着想象来画。（二）为更好地让学生把学习的知识融入到实践中去，有时就必须把学生带到室外，带到大自然中去。例如：风景写生课《校园的一角》，如果在教室内上这节课，学生只能凭记忆来画，只能模糊地表现，根本画不出细节。因此，就需把学生带来室外，任意选择方向和角度去画，这样一来，首先学生易发现细节，其次学生可从内心兴趣出发，进行自由主动地学习，同学之间还可进行交流、借鉴，学生的观察力、思维能力、动手实践能力等多方面能力都得到了发展和提高。
四、改变评价方式，让学生全面发展
现代教育更关注学生的发展，全体学生全面主动地进行发展。因此，评价的标准不能定位在单一的测试上，应向多元化发展。要以学生为主体，纠正学生接受评价的模式，让学生学会自我反思、自我评价，才能让学习成为一种可持续性发展的过程。教学评价的目的一方面使学生掌握基础知识和基本技能，另一方面通过评价激发这生对美术的兴趣，使他们更加积极、主动地参与到课堂学习中去，最终促使每一个学生全面发展。教学评价更应强调过程，我主张从以下几方面评价学生：学生会不会提问，会不会思考，会不会观察，会不会表达，敢不敢当众表达不同的见解，会不会收集、处理信息，会不会分工合作、相互协调，会不会动手实践、操作等等。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是学生作品最动人、最精彩的价值。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
作者简介：
李蕾（1977.02-），女，汉，河南省荥阳县，中小学二级教师，本科，单位：河南省平顶山市第五十六中学，研究方向：美术教学
绘画是艺术，艺术也是科学。学艺术也要讲科学的学习方法。在中学阶段，学生的年龄大都在12到15岁之间，课堂时间也只有45分钟，一般很难对物体有详细的刻画。因此要把事物快速、灵活地表现出来，我在教学中主要从以下几个方面来进行教学：
一、要让学生敢画
在教学中我发现学生不敢放手去画，总是害怕自己画错，画的不好，或者一張很大的纸只画很小一个物体。针对这种现象，一方面不管是色彩，线描，黑白画等，要让学生乐于动手、动脑、大胆地去表现，就要从情感上给学生以尊重、关爱、赏识、鼓励，引导学生在自己熟悉的生活背景中发现美、掌握美、运用美，使学生敢于表现，敢于质疑，敢于创新。要积极地鼓励和表扬，提高学习的兴趣和积极性，另一方面要让学生明确运用线条要有生动性、生命力和欣赏价值。要同书法一样做到不描、不重、落笔不改这些最基本的要求。同时通过直观演示感知对比，一条生动的曲线，如果照样再画一条，就显得处处受制，呆滞多了，即便套描也难免艰涩粗笨而无生气。同时在绘画时，我还要求学生不准用橡皮，改掉不敢大胆下笔、好修改、磨蹭的坏习惯，鼓励他们要用写字的形式写出线条来。在这个过程中，提高学生的审美能力，动手能力。
二、要让学生会观察
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探索者，而在儿童的精神世界，这种需要更为强烈。”绘画是视觉艺术，学生的观察力的培养应该是比使用画笔技能更重要的内容。看不到就一定画不出，只要能使观察力达到什么深度，就可以使表现达到什么深度。但这并不是老师放任不管，任由学生笼统的，无目的的，布置完作业就去画，学生心中没有明确的目标，就不可能有好的效果。因此要明确把握课堂教学的学习领域，有明确的学习任务，要给学生提出明确的要求，在美术教学中最主要的就是先让学生学会发现美，欣赏美，进而发展到创造美。而发现的过程离不了观察。例如：在教学素描时，要让学生通过观察、对比，感受到暗处不是漆黑一片，而是也有明暗变化，进而让学生体会这种灰色调的变化和对比，才能表现物体的立体感。这样既能让学生摆脱素描的枯燥，体会到光影带来的奇妙变化，又能激发学生尝试表现这种变化，学生的作品才能更丰富、细腻。又例如：在教学设计图案时，不是由老师讲解出图案的特点，再由学生照着摹画，而是先出示一些图案，让学生观察在哪里见过这些图案，然后再观察这些图案有着什么样的特点，这些都由学生自己观察、思考、讨论、说出自己的见解，最后作业要求不拘泥于书上的图案，而是改为为自己设计一条丝巾，设计一个被单或设计一块地毯等。这样，不仅让学生亲身感受了具体的情境，也充分调动了其学习兴趣和参与的积极性，它不是枯燥的，它就在自己身边，是实实在在、丰富多彩的。他们思维活跃，讨论积极，不再是机械的模仿者，在老师营造的氛围中，主动思考，奇思妙想，表达内心，张扬个性。
三、采用灵活多样的教学形式
教室固然是学生基本的学习，活动场所，但它不是课堂教学的唯一场所。因为美术教学有它的特殊性，有时依据学习内容也要适当改变一下。（一）改变教室课堂的摆放形式，灵活采用半圆形，马蹄形，梅花形等丰富多彩的摆放形式，改变以往的坐姿，拉近师生的距离。例如：写生课，不管是静物写生，还是人物写生，采用这种方法能更清楚地观察到细微之处，对学生的观察力、表现力都有很好的帮助，而不会像以前一样，只是靠着想象来画。（二）为更好地让学生把学习的知识融入到实践中去，有时就必须把学生带到室外，带到大自然中去。例如：风景写生课《校园的一角》，如果在教室内上这节课，学生只能凭记忆来画，只能模糊地表现，根本画不出细节。因此，就需把学生带来室外，任意选择方向和角度去画，这样一来，首先学生易发现细节，其次学生可从内心兴趣出发，进行自由主动地学习，同学之间还可进行交流、借鉴，学生的观察力、思维能力、动手实践能力等多方面能力都得到了发展和提高。
四、改变评价方式，让学生全面发展
现代教育更关注学生的发展，全体学生全面主动地进行发展。因此，评价的标准不能定位在单一的测试上，应向多元化发展。要以学生为主体，纠正学生接受评价的模式，让学生学会自我反思、自我评价，才能让学习成为一种可持续性发展的过程。教学评价的目的一方面使学生掌握基础知识和基本技能，另一方面通过评价激发这生对美术的兴趣，使他们更加积极、主动地参与到课堂学习中去，最终促使每一个学生全面发展。教学评价更应强调过程，我主张从以下几方面评价学生：学生会不会提问，会不会思考，会不会观察，会不会表达，敢不敢当众表达不同的见解，会不会收集、处理信息，会不会分工合作、相互协调，会不会动手实践、操作等等。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是学生作品最动人、最精彩的价值。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
作者简介：
李蕾（1977.02-），女，汉，河南省荥阳县，中小学二级教师，本科，单位：河南省平顶山市第五十六中学，研究方向：美术教学