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摘要：桃花坞年画兴于明末清初，是中国四大年画之一。雍正、乾隆年间出现风景题材的年画，与其他年画有着迥异的风格，制作精良，尺幅巨大，兼具西洋画法与本土人文风情，在当时已属稀有，如今更是难得一见。本文试初探其风格的形成原因及特点，为研究文人画对桃花坞年画的影响做准备。
关键词：桃花坞；清初；风景年画
桃花坞年画始于明代，盛于雍正、乾隆年间，为中国四大年画之一，与天津杨柳青年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画题材丰富，其中最特殊的当属风景题材，这类题材在各地年画题材中是很少见的。
太平天国时期，战乱纷繁，战火烧毁了许多桃花坞年画作坊，人们保护意识不强，桃花坞年画几近绝迹。20世纪50年代，苏州文联组织恢复桃花坞年画的生产，成立了“桃花坞年画社”，使其得以保存和发展。现存的清代年画多数被日本及欧洲国家收藏，为了研究顺利进行，现从相关的文集著述中选取年画资料，以此分析早期风景年画的特点及发展状况。
风景年画产生之初，是为满足许多无法到各地游玩的人一睹名胜佳迹的美好愿望，后经发展成为桃花坞年画的一大特色。风景年画主要描绘的是苏州、杭州等地美景，如苏州各大园林，杭州的三潭印月、雷峰夕照等西湖十景，内容丰富，令人惊叹。
风景年画的形成及风格有其多样性，大致可以概括成以下几个特点：
一、工细严谨如界画
《姑苏阊门图》与《三百六十行》是成对的年画作品，“两幅图以阊门城楼为中心，由城内向城外俯瞰，街市繁华，商号林立。可辨识的有茶室、雨伞店……街上往来人群中有手持响器的剃头师傅、背负三弦的算命先生等等”[1]。这让人联想到的是北宋张择端的作品《清明上河图》。年画艺人将传统的写实主义继承下来，有着如同界画家一般的工细严谨。
类似的有《金阊古迹图》、《金陵胜景图》等，这类年画功能性强，似乎是地图，按照客观实物的布局来构图陈设，加上细致的敷色，效果更真实。而制作一幅这种年画花费较多的时间和财力，因此清中后期，风景年画逐渐简化成背景甚至完全被取代，它的风靡也成为过往。
二、文人画的影子
桃花坞年画的产地桃花坞，因唐寅的一首同名诗而得名。相传，桃花坞年画最早的产生是翻刻唐寅的作品《风流绝唱图》的结果，但该系列描绘的是男女之事，在百姓眼里有损风化，因此该说法成立与否仍有待考证，然而桃花坞年画中确实有着挥之不去的文人画影子。
《姑苏灵岩胜景图》是墨版套色敷彩年画，构图似黄公望《富春山居图》，有潇洒随意、清新疏淡之意，树林分布主次不一，错落有致，山石结构清晰自然，皴法也表现的十分到位。
古代苏州地区，经济繁荣，贸易发达，也是艺术家的胜地。元四家，明代吴门四家，明末的董其昌及松江派等都活跃在苏州一带，因此文人画势必对桃花坞年画产生一定影响，尤其在明代，唐寅、仇英等人时常参与年画的制版，可见文人画与桃花坞年画有着特殊的交流方式。在这里还不得不提到画家张宏。
《止园图册》是张宏的代表作，图册第一开便是苏州园林止园全景，随后入园、园内移步换景、出园、园外，分别是另外的十九开画面。张宏很大胆，早在宋代苏轼已立下 “论画与形似，见与儿童邻” 绘画准绳，而他却敢于表现物象的客观真实。虽然不排除是西方写实精神的影响，但笔者认为张宏本人有着对摩写物象真实面貌的愿望和积极心态。在年画《姑苏阊门图》、《三百六十行》中，对远处山川若隐若现的描写手法和张宏在《止园图册》中的手法如出一辙。
三、仿“泰西笔意”
明末清初，西洋画随传教士传入中国。尽管受到国画的排斥，西洋画对中国画依旧有着潜移默化的影响。在桃花坞年画中，这种影响也十分明显。
以《姑苏阊门图》为例，道路从右下角开始进入观者的视线，并以S型向远处伸展，街道的尽头是城门，在城门另一端，同样有道路向远处延伸，越伸展视线就越开阔，房屋建筑、树木、行人也越来越模糊，直到完全融入茫茫云海。内容丰富，但杂而不乱，如果不是用西画的焦点透视法，不会有如此逼真自然的效果。
其次是明暗技法的使用。中国画与西画最大的不同在于中国画讲究线条本身的韵律和美感，画家在用线过程中加入了自己丰富的理解和情感，因此即使白描也十分很生动。西画注重写实，文人画家虽然惊叹其精工逼真，却对其艺术性颇有非议，邹一桂在《小山画谱》论其“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”[2]在《西洋剧场图》中，主体物受光面和背光面对比强烈，这使得台阶、拱桥、房屋的立体感都很强，似是有强烈的日光从某个角度照射过来，光感和空间感十足。
铜版画中的排线手法在桃花坞年画中也有应用。表现暗面时，若暗的程度并不大，就用排线的方式来表现，这使暗面和亮面的关系有了过渡与调和，画面效果更自然。在《西湖风景图》中，远处三座次要的山就使用了这种技法，概括表现次要山脉使主山脉得到衬托；水面也用线条来表现，十分有利于表现湖面平静的感觉。
按照文人画审美标准，西洋画的细致真实毫无生气，不入画品。但笔者认为西洋画的风格唤醒了人们对于绘画最初功能——画面真实感的强烈需求，正因如此，桃花坞风景年画不是 “无一笔无出处”的复写，而是真实世界的写照，夹杂了艺人对生活和自然的热爱。
清初的桃花坞年画中，风景题材占了较大比重，这为研究清代苏州城发展提供了宝贵的图像材料。桃花坞风景年画独特风格的形成，有多方面的影响，主要来自传统的写实主义绘画、文人画以及西洋画三大方面。在受到外界因素影响的同时，桃花坞年画逐渐形成了自身的独特风格，这对现今保存、发展桃花坞年画有较好的启发。民间艺术不是独立存在的，也不可能脱离时代单独发展，它的濒危是与时代、与社会根基脱节的缘故。要想让桃花坞年画重现当年辉煌，必须重新审视它在现今时代中的意义和价值，用时代文化滋养它，才能使它重获新生。
【注释】
[1]冯骥才，高福民.中国木版年画继承-桃花坞卷[M].北京：中华书局，2011
[2]（清）邹一桂.小山画谱[J].济南：山东画报出版社，2009（04）
【参考文献】
[1]沈弘.桃花坞年画之旅[M].长春：吉林出版社，2007
[2]张烨.“洋风姑苏版”研究[D].中央美术学院，2009
[3]周密.苏州桃花坞“姑苏版”木刻年画研究[D].苏州大学，2007
作者简介：孙贤，女，1990年10月，籍贯：江苏，华东师范大学，年级：2012级 ，学历：硕士研究生，院系：艺术研究所，专业：美术学，研究方向：中国古代美术史。
关键词：桃花坞；清初；风景年画
桃花坞年画始于明代，盛于雍正、乾隆年间，为中国四大年画之一，与天津杨柳青年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画题材丰富，其中最特殊的当属风景题材，这类题材在各地年画题材中是很少见的。
太平天国时期，战乱纷繁，战火烧毁了许多桃花坞年画作坊，人们保护意识不强，桃花坞年画几近绝迹。20世纪50年代，苏州文联组织恢复桃花坞年画的生产，成立了“桃花坞年画社”，使其得以保存和发展。现存的清代年画多数被日本及欧洲国家收藏，为了研究顺利进行，现从相关的文集著述中选取年画资料，以此分析早期风景年画的特点及发展状况。
风景年画产生之初，是为满足许多无法到各地游玩的人一睹名胜佳迹的美好愿望，后经发展成为桃花坞年画的一大特色。风景年画主要描绘的是苏州、杭州等地美景，如苏州各大园林，杭州的三潭印月、雷峰夕照等西湖十景，内容丰富，令人惊叹。
风景年画的形成及风格有其多样性，大致可以概括成以下几个特点：
一、工细严谨如界画
《姑苏阊门图》与《三百六十行》是成对的年画作品，“两幅图以阊门城楼为中心，由城内向城外俯瞰，街市繁华，商号林立。可辨识的有茶室、雨伞店……街上往来人群中有手持响器的剃头师傅、背负三弦的算命先生等等”[1]。这让人联想到的是北宋张择端的作品《清明上河图》。年画艺人将传统的写实主义继承下来，有着如同界画家一般的工细严谨。
类似的有《金阊古迹图》、《金陵胜景图》等，这类年画功能性强，似乎是地图，按照客观实物的布局来构图陈设，加上细致的敷色，效果更真实。而制作一幅这种年画花费较多的时间和财力，因此清中后期，风景年画逐渐简化成背景甚至完全被取代，它的风靡也成为过往。
二、文人画的影子
桃花坞年画的产地桃花坞，因唐寅的一首同名诗而得名。相传，桃花坞年画最早的产生是翻刻唐寅的作品《风流绝唱图》的结果，但该系列描绘的是男女之事，在百姓眼里有损风化，因此该说法成立与否仍有待考证，然而桃花坞年画中确实有着挥之不去的文人画影子。
《姑苏灵岩胜景图》是墨版套色敷彩年画，构图似黄公望《富春山居图》，有潇洒随意、清新疏淡之意，树林分布主次不一，错落有致，山石结构清晰自然，皴法也表现的十分到位。
古代苏州地区，经济繁荣，贸易发达，也是艺术家的胜地。元四家，明代吴门四家，明末的董其昌及松江派等都活跃在苏州一带，因此文人画势必对桃花坞年画产生一定影响，尤其在明代，唐寅、仇英等人时常参与年画的制版，可见文人画与桃花坞年画有着特殊的交流方式。在这里还不得不提到画家张宏。
《止园图册》是张宏的代表作，图册第一开便是苏州园林止园全景，随后入园、园内移步换景、出园、园外，分别是另外的十九开画面。张宏很大胆，早在宋代苏轼已立下 “论画与形似，见与儿童邻” 绘画准绳，而他却敢于表现物象的客观真实。虽然不排除是西方写实精神的影响，但笔者认为张宏本人有着对摩写物象真实面貌的愿望和积极心态。在年画《姑苏阊门图》、《三百六十行》中，对远处山川若隐若现的描写手法和张宏在《止园图册》中的手法如出一辙。
三、仿“泰西笔意”
明末清初，西洋画随传教士传入中国。尽管受到国画的排斥，西洋画对中国画依旧有着潜移默化的影响。在桃花坞年画中，这种影响也十分明显。
以《姑苏阊门图》为例，道路从右下角开始进入观者的视线，并以S型向远处伸展，街道的尽头是城门，在城门另一端，同样有道路向远处延伸，越伸展视线就越开阔，房屋建筑、树木、行人也越来越模糊，直到完全融入茫茫云海。内容丰富，但杂而不乱，如果不是用西画的焦点透视法，不会有如此逼真自然的效果。
其次是明暗技法的使用。中国画与西画最大的不同在于中国画讲究线条本身的韵律和美感，画家在用线过程中加入了自己丰富的理解和情感，因此即使白描也十分很生动。西画注重写实，文人画家虽然惊叹其精工逼真，却对其艺术性颇有非议，邹一桂在《小山画谱》论其“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”[2]在《西洋剧场图》中，主体物受光面和背光面对比强烈，这使得台阶、拱桥、房屋的立体感都很强，似是有强烈的日光从某个角度照射过来，光感和空间感十足。
铜版画中的排线手法在桃花坞年画中也有应用。表现暗面时，若暗的程度并不大，就用排线的方式来表现，这使暗面和亮面的关系有了过渡与调和，画面效果更自然。在《西湖风景图》中，远处三座次要的山就使用了这种技法，概括表现次要山脉使主山脉得到衬托；水面也用线条来表现，十分有利于表现湖面平静的感觉。
按照文人画审美标准，西洋画的细致真实毫无生气，不入画品。但笔者认为西洋画的风格唤醒了人们对于绘画最初功能——画面真实感的强烈需求，正因如此，桃花坞风景年画不是 “无一笔无出处”的复写，而是真实世界的写照，夹杂了艺人对生活和自然的热爱。
清初的桃花坞年画中，风景题材占了较大比重，这为研究清代苏州城发展提供了宝贵的图像材料。桃花坞风景年画独特风格的形成，有多方面的影响，主要来自传统的写实主义绘画、文人画以及西洋画三大方面。在受到外界因素影响的同时，桃花坞年画逐渐形成了自身的独特风格，这对现今保存、发展桃花坞年画有较好的启发。民间艺术不是独立存在的，也不可能脱离时代单独发展，它的濒危是与时代、与社会根基脱节的缘故。要想让桃花坞年画重现当年辉煌，必须重新审视它在现今时代中的意义和价值，用时代文化滋养它，才能使它重获新生。
【注释】
[1]冯骥才，高福民.中国木版年画继承-桃花坞卷[M].北京：中华书局，2011
[2]（清）邹一桂.小山画谱[J].济南：山东画报出版社，2009（04）
【参考文献】
[1]沈弘.桃花坞年画之旅[M].长春：吉林出版社，2007
[2]张烨.“洋风姑苏版”研究[D].中央美术学院，2009
[3]周密.苏州桃花坞“姑苏版”木刻年画研究[D].苏州大学，2007
作者简介：孙贤，女，1990年10月，籍贯：江苏，华东师范大学，年级：2012级 ，学历：硕士研究生，院系：艺术研究所，专业：美术学，研究方向：中国古代美术史。