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摘 要： 在过去很长的一段时间，现实主义几乎成为衡量一切创作得失成败的标准，到后来现实主义就变得不是现实主义了。可是台湾的电影创作乃至台湾的社会背景以及台湾电影发展历程的特殊性都奠定了研究台湾电影现实主义的基础。《海角七号》、《艋舺》等等，在低迷的台湾电影中脱颖而出，夺取票房花魁。本文意在从现实生活出发解析台湾代表性影片，研究当代台湾电影中的现实主义人物塑造，并研究影视语言在现实生活中的意义。
关键词： 现实主义 21世纪 台湾电影 典型人物
台湾电影是中国电影的一个部分，从电影产生的一百多年里拥有过举世瞩目的辉煌，新世纪以来的台湾电影陷入前所未有的困境，政府制度、影片质量等等因素，使得台湾电影越加萧条落魄，一步步丧失观众。近年来出现了《海角七号》、《如果没有你》、《停车》等一系列现实主义电影，让一度低迷的台湾电影看见了希望，21世纪的台湾电影开始慢慢受人关注。
温儒敏先生曾评价现实主义是让人看了腻味的。[1]但是我们不得不承认现实性的影片让台湾电影一步一步走出萧条的阴霾。趋于真实的故事情节，关于梦想和爱、归属感、民族情的电影开始登上舞台。
一、现实主义在台湾
（一）关于现实主义
首先，现实主义是一种创作精神，这种精神要求创作者正视社会现实、直面人生。[2]
现实主义作为一种创作精神或是创作方法都是由来已久的。如R.韦勒克所说：“过去的一切艺术的目的都是真实。”[3]早在中国古代的传统文学领域就已经出现了现实主义，《诗经》的文学传承归为“现实主义”，杜甫、白居易等人的创作风格成为“现实主义”门类，由此可以得出现实主义早已出现于我们的生活。
（二）早期台湾电影中现实主义的发展
台湾电影的在过去的一段时间里，我们大致可以把台湾电影分为两个时期：日据时期和国统时期。没有按台湾电影的发展历程来划分年代是有其自己真实的目的。
1923年的故事片《老天无情》是宣传日本侵略台湾的产业宣传，及1934年的宣传日本统治台湾政绩的新闻纪录有声影片等，都是由日本人導演，用来宣传或发扬自己民族的产物，根本上忽略了当时台湾人民生活的真实状况。后出现影片《望春风》，暴露日本殖民统治下台湾农村贫穷的现状，以及妇女的悲惨生活。这是在日据时期的台湾电影向现实主义迈进了一大步。
台湾光复后，在1951年元旦，“农教”（全称“农村教育电影制片厂”）拍摄宣传蒋介石治台反动政策的《总统告民众书》，至此之后反共片层出不穷，不断涌现。1958年转盛及衰，问题存在的最大原因就在于脱离了实际生活，让人们觉得电影与人们生活的遥远和格格不入。
（三）近年台湾电影对现实主义的关注
台湾电影曲曲折折地度过了这么多年，我们应该关注21世纪以来台湾电影涌现的大量的关注现实、逼近生活的影片。2008年魏德圣导演的《海角七号》影片揽下各大奖项，其成功因素就是影片的现实主义性。地点、人物都具有现实价值。而同年上映的电影《停车》也是体现现实主义的又一力作，整部影片体现着当时台湾社会都市生活中的无奈和阴暗，透视着生活的残破与不堪。[4]
此后，2009年上映的由戴立忍导演的影片《不能没有你》是其中最具典型的作品，该影片导演戴立忍紧紧地抓住热门的无人跟踪报道的新闻事件的契机，将真实的社会事件改编为电影，将疾苦下层劳动人民的形象淋漓尽致地展现在屏幕上。[5]2012年，由魏德圣导演筹划十二年之久的《赛德克·巴莱》在台上映，讲述了险恶的日据时代故事，魏德圣选择唤醒那些痛苦的回忆并合成一部具有历史现实价值的影片。[6]
二、近年台湾电影中人物的现实主义性
（一）以典型的人物形象追寻内心世界
当代台湾电影优秀的现实主义电影离不开电影中那些逼真的还原社会生活中的人物，以典型电影中的典型人物形象进行论述，回归现实生活中的人物，追寻其内心世界。
导演戴立忍就还原了当时家喻户晓的却没有任何后续报道的“跳天桥事件”主人公的现实人生。这位跳天桥男子，李武雄，来自高雄红毛港渔村，没有正当职业，靠打零工来养家糊口。其形象大致可以分为两个时间段：入狱前和入狱后。李武雄的形象的改变表现着人物心理的细微变化。入狱之前，李武雄在生活中始终是一种邋遢、破烂衣物、低着头、小声说话的形象面对观众。中长蓬乱的头发也成了李武雄入狱之前的形象特征。进城的李武雄好像特意地“打扮”了一番，脱去了一层不变的破旧T恤，穿上了衬衫，让我们感觉到他对于这次见面的重视还有更多的就是对社会的无奈。
受生活所迫选择天桥自杀，入狱两年被放出的李武雄剪去了那一头杂乱的中长发，那一头清爽的短发，可以清晰的看清人物的五官。而他不能与自己的女儿相见，所以人物形象上又多了一分苍老和无助。除了入狱必须剪短头发之外，还预示着李武雄新的开始。整部影片导演安排的李武雄的形象十分恰当，虽没有到眼泪夺眶而出的程度，但是可以说是已经热泪盈眶了。
（二）以人物的生活经历找寻现实社会
高尔基说过：“从客观现实的总体中抽出它的基本意义并用形象体现出来，这样我们就有了现实主义。”[7]所以导演要反映现实主义的生活，就必须还原典型人物的真实生活。
《不能没有你》通过李武雄的各种经历向我们展示了故事发生的背景环境，将影片的题材定于这个远离城镇的高雄红毛港渔村。影片中李武雄因为女儿七年都没有上户口，后来因为涉及到女儿上学的问题，于是到台北去找层层有效机关求助，但是全部无果。这些发生在李武雄身上的种种事情都让我们看清当时的“和谐”社会，通过个人看到整个台湾社会的现状。
而影片《海角七号》中最经典的的人物经历就是我们所看见的那七封来自大洋彼岸的信件，写出了他对自己爱人的全部愧疚与思念。我们追溯到多年前这名教师在台湾教书的时候，和自己的女学生相爱，最后因为日本战败而被遣返的故事，因为这样的历史背景，所以让我们看见当时日据时期的台湾的一直以来的状况，就是相爱不敢爱，唯有带着遗憾和爱离开台湾回到自己的国家。但是阿嘉与日本的友子小姐的结局与信件里的友子和男教师的爱情结局却完全不同，并且可以了解台湾的历史背景导致的生活经历的不同，从而看出社会人的不同遭遇。 （三）以人物语言的表达折射现实环境
现实的环境除了通过摄影机的表达，还有就是通过人物在影片中的表演传达，其中语言至关重要，可以表现出人物所处的环境，语言的丰富程度也能体现环境的丰富程度。
《不能没有你》中的李武雄性格就偏于内向，所以在整部影片中的话都不多说，能让他开口说话的无非就是自己的女儿，他和朋友财哥商讨如何能够帮女儿拿到户口、去地方协调女儿户口问题、去台北寻求户口的落实以及让老板帮忙找工作存钱给女儿上学。只有这一个原因让李武雄在影片中进行语言表达。我们看见的是一个充满爱的父亲到处为自己女儿上学的问题寻求帮助，可是却被社会一层层阶级欺压，我们看到社会的冷漠，人心的隔阂以及人与人之间的等级制度的明显存在。
《赛德克·巴莱》中人物的语言颇具特色，青年时期的莫那鲁道狂傲不羁，说的每一句话都能体现出他的性格特征，就如在一次战斗中，莫那说：“听好了，我叫莫那鲁道，以后听到这个名字就要小心了。”在此危险的情况下，他还能高傲的说出这样一句话，不仅为下面的莫那鲁道这个名字被大家熟知埋下伏笔，也写出了莫那鲁道就出生在了这样一个战争的年代，不管是和异族人进行竞争还是反抗外来的日本侵略者，他都是勇士。
三、影视语言在电影现实创作中的意义
（一）色彩的运用构造现实人生
早期的电影完全是黑白灰的世界，黑白灰的世界向我们展现了一幅清新隽永的影像世界。[8]《不能没有你》的导演将整部影片都用黑、白、灰三种颜色来呈现，少了很多其他彩色的渲染，多了几分纯粹。导演所描述的这个世界用黑白灰更能客观地还原现实。刻意采用这种色彩进行构造，让影片主题更加鲜明，并且更能直接让人物的内心情感，因为社会的惨无人道，让主人公对这个社会充满抱怨与无奈，所以李武雄的心情完全可以用黑白来呈现，没有绚丽的色彩，只有单调的没有希望的人生。
《海角七号》的色彩运用就让观影者觉得很清新，画面亮度营造了一种轻松的气氛，因为《海角七号》中的色彩运用恰当，让人感觉赏心悦目。导演还充分利用好了阳光、玻璃、树木，让阳光透过玻璃，还有绿色的椅子与郁郁葱葱的树木相互照应，绿色的摩托与路邊的树木相得益彰，让我们感觉到了轻松自在的氛围，同时映衬出《海角七号》中人物的美好生活。
（二）景别的特殊处理表现人物现实状态
在电影诞生之初，景别并不存在，早期拍摄影片时，“摄影机在整个一景中总是保持静止不动，只是单纯地记录下在它面前所发生的事情。“[9]导演在影片中对李武雄这个人物形象进行了一些特写，可以看出他的眼神里折射出一种对这个陌生世界和与自己格格不入的社会的恐惧。影片《不能没有你》在开始五分钟后，有一组特写镜头：一双大脚和小脚在盆里一起洗衣服，一方面显示了女儿的懂事能干，另一方面展示了父爱无边。对这个画面的特写，除了表现父亲和女儿的性格特征之外，还能看出父女二人相依为命的生活状态。还有在李武雄的家里天花板漏水，导演对天花板进行了特写，让我们清晰的看见天花板上即将滴落的水珠，同时我们也就知道李武雄和女儿日常生活的艰苦环境，父女二人居住于破烂的人工改造的破仓库里两年多，冬不避寒，夏不避暑，可见当时台湾社会底层劳动者的生存状态。
（三）长镜头交代故事的现实场景
“时间，复印于它的真实形式和宣言中：此乃电影作为艺术的卓越理念，引导我们思考电影中尚未被开采的丰富资源，以及远大前景。”[10]在一个相对较长的真实时间里，观众会感受到导演带来的感觉为真实的影像和声音，它们引领着观众进入自我和社会的内心世界。[11]
我们都知道台湾的导演偏爱长镜头，台湾导演戴立忍在处理影片《不能没有你》时，在李武雄码头工作的地方，一个长镜头交代李武雄工作的环境，渔船、大客轮等尽收眼底，我们看得出与其他大客轮货轮比，李武雄只能工作在这样一艘没有什么保障的船只上。导演所运用的长镜头，让我们不仅感受到了时空的发展，还有就是人物所处的环境。长镜头是导演对于某种现实的还原，能够以电影的现实为出发点。
《海角七号》是导演对长镜头偏爱的又一力作，影片中的一个长镜头，画面中的人物是阿嘉母亲、阿嘉和代表三人，母亲被夹在了代表和阿嘉之中，从导演的安排我们能看出母亲现在所处的一个局面，以及代表和阿嘉感情的一个现状，真真切切地反映出一家人现在的状况。最后长镜头统筹着整个段落，既交代了事情发展的过程，也表达了三人之间微妙的关系。
参考文献：
[1]温儒敏.新文学现实主义的流变：小引[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]周涌.被选择与被遮蔽的现实[M].北京：中国传媒大学出版，2010：1.
[3]R.韦勒克，著.丁泓，余徽，译.文学研究中的现实主义的概念[M].批评者的诸种概念.成都：四川文艺出版社，1989：216.
[4]爱永.停车：停出都市生活的荒谬与困境[EB/OL].豆瓣电影评论.http：//movie.douban.com/review/1581557.
[5]百度网页[EB/OL].http：//baike.baidu.com/link？url=blL
fwqr_eqltRylL02NsNF2jRHyLi8-38JVV_V7qSH6vcRLZk19p6
K9WFINuEoIWOOYfzPwCPB5k1855ETzHFQNPx8qQdh8M0yD5GVhQQzBMUcfkqSn-x4arhpvUU30-.
[6]张瑜婕.浅析《海角七号》中人物性格的现代化与传统化[J].剑南文学：经典教苑，2012（6）.
[7]高尔基.苏联的文学[M].论文学.北京：人民文学出版社，1978：113.
[8]陈吉德，沈国芳，蒋俊，伏蓉.影视试听语言[M].北京：国防工业出版社，2012：117.
[9]欧纳斯特·林格伦，著.何力，李庄藩，刘芸，译.论电影艺术[M].北京：中国电影出版社，1979：116.
[10]安德烈·塔可夫斯基，著.陈立贵，李泳泉，译.雕刻时光[M].北京：人民文学出版社，2002：63-64.
[11]陈吉德，沈国芳，蒋俊，伏蓉.影视试听语言.国防工业出版社，2012：193.
关键词： 现实主义 21世纪 台湾电影 典型人物
台湾电影是中国电影的一个部分，从电影产生的一百多年里拥有过举世瞩目的辉煌，新世纪以来的台湾电影陷入前所未有的困境，政府制度、影片质量等等因素，使得台湾电影越加萧条落魄，一步步丧失观众。近年来出现了《海角七号》、《如果没有你》、《停车》等一系列现实主义电影，让一度低迷的台湾电影看见了希望，21世纪的台湾电影开始慢慢受人关注。
温儒敏先生曾评价现实主义是让人看了腻味的。[1]但是我们不得不承认现实性的影片让台湾电影一步一步走出萧条的阴霾。趋于真实的故事情节，关于梦想和爱、归属感、民族情的电影开始登上舞台。
一、现实主义在台湾
（一）关于现实主义
首先，现实主义是一种创作精神，这种精神要求创作者正视社会现实、直面人生。[2]
现实主义作为一种创作精神或是创作方法都是由来已久的。如R.韦勒克所说：“过去的一切艺术的目的都是真实。”[3]早在中国古代的传统文学领域就已经出现了现实主义，《诗经》的文学传承归为“现实主义”，杜甫、白居易等人的创作风格成为“现实主义”门类，由此可以得出现实主义早已出现于我们的生活。
（二）早期台湾电影中现实主义的发展
台湾电影的在过去的一段时间里，我们大致可以把台湾电影分为两个时期：日据时期和国统时期。没有按台湾电影的发展历程来划分年代是有其自己真实的目的。
1923年的故事片《老天无情》是宣传日本侵略台湾的产业宣传，及1934年的宣传日本统治台湾政绩的新闻纪录有声影片等，都是由日本人導演，用来宣传或发扬自己民族的产物，根本上忽略了当时台湾人民生活的真实状况。后出现影片《望春风》，暴露日本殖民统治下台湾农村贫穷的现状，以及妇女的悲惨生活。这是在日据时期的台湾电影向现实主义迈进了一大步。
台湾光复后，在1951年元旦，“农教”（全称“农村教育电影制片厂”）拍摄宣传蒋介石治台反动政策的《总统告民众书》，至此之后反共片层出不穷，不断涌现。1958年转盛及衰，问题存在的最大原因就在于脱离了实际生活，让人们觉得电影与人们生活的遥远和格格不入。
（三）近年台湾电影对现实主义的关注
台湾电影曲曲折折地度过了这么多年，我们应该关注21世纪以来台湾电影涌现的大量的关注现实、逼近生活的影片。2008年魏德圣导演的《海角七号》影片揽下各大奖项，其成功因素就是影片的现实主义性。地点、人物都具有现实价值。而同年上映的电影《停车》也是体现现实主义的又一力作，整部影片体现着当时台湾社会都市生活中的无奈和阴暗，透视着生活的残破与不堪。[4]
此后，2009年上映的由戴立忍导演的影片《不能没有你》是其中最具典型的作品，该影片导演戴立忍紧紧地抓住热门的无人跟踪报道的新闻事件的契机，将真实的社会事件改编为电影，将疾苦下层劳动人民的形象淋漓尽致地展现在屏幕上。[5]2012年，由魏德圣导演筹划十二年之久的《赛德克·巴莱》在台上映，讲述了险恶的日据时代故事，魏德圣选择唤醒那些痛苦的回忆并合成一部具有历史现实价值的影片。[6]
二、近年台湾电影中人物的现实主义性
（一）以典型的人物形象追寻内心世界
当代台湾电影优秀的现实主义电影离不开电影中那些逼真的还原社会生活中的人物，以典型电影中的典型人物形象进行论述，回归现实生活中的人物，追寻其内心世界。
导演戴立忍就还原了当时家喻户晓的却没有任何后续报道的“跳天桥事件”主人公的现实人生。这位跳天桥男子，李武雄，来自高雄红毛港渔村，没有正当职业，靠打零工来养家糊口。其形象大致可以分为两个时间段：入狱前和入狱后。李武雄的形象的改变表现着人物心理的细微变化。入狱之前，李武雄在生活中始终是一种邋遢、破烂衣物、低着头、小声说话的形象面对观众。中长蓬乱的头发也成了李武雄入狱之前的形象特征。进城的李武雄好像特意地“打扮”了一番，脱去了一层不变的破旧T恤，穿上了衬衫，让我们感觉到他对于这次见面的重视还有更多的就是对社会的无奈。
受生活所迫选择天桥自杀，入狱两年被放出的李武雄剪去了那一头杂乱的中长发，那一头清爽的短发，可以清晰的看清人物的五官。而他不能与自己的女儿相见，所以人物形象上又多了一分苍老和无助。除了入狱必须剪短头发之外，还预示着李武雄新的开始。整部影片导演安排的李武雄的形象十分恰当，虽没有到眼泪夺眶而出的程度，但是可以说是已经热泪盈眶了。
（二）以人物的生活经历找寻现实社会
高尔基说过：“从客观现实的总体中抽出它的基本意义并用形象体现出来，这样我们就有了现实主义。”[7]所以导演要反映现实主义的生活，就必须还原典型人物的真实生活。
《不能没有你》通过李武雄的各种经历向我们展示了故事发生的背景环境，将影片的题材定于这个远离城镇的高雄红毛港渔村。影片中李武雄因为女儿七年都没有上户口，后来因为涉及到女儿上学的问题，于是到台北去找层层有效机关求助，但是全部无果。这些发生在李武雄身上的种种事情都让我们看清当时的“和谐”社会，通过个人看到整个台湾社会的现状。
而影片《海角七号》中最经典的的人物经历就是我们所看见的那七封来自大洋彼岸的信件，写出了他对自己爱人的全部愧疚与思念。我们追溯到多年前这名教师在台湾教书的时候，和自己的女学生相爱，最后因为日本战败而被遣返的故事，因为这样的历史背景，所以让我们看见当时日据时期的台湾的一直以来的状况，就是相爱不敢爱，唯有带着遗憾和爱离开台湾回到自己的国家。但是阿嘉与日本的友子小姐的结局与信件里的友子和男教师的爱情结局却完全不同，并且可以了解台湾的历史背景导致的生活经历的不同，从而看出社会人的不同遭遇。 （三）以人物语言的表达折射现实环境
现实的环境除了通过摄影机的表达，还有就是通过人物在影片中的表演传达，其中语言至关重要，可以表现出人物所处的环境，语言的丰富程度也能体现环境的丰富程度。
《不能没有你》中的李武雄性格就偏于内向，所以在整部影片中的话都不多说，能让他开口说话的无非就是自己的女儿，他和朋友财哥商讨如何能够帮女儿拿到户口、去地方协调女儿户口问题、去台北寻求户口的落实以及让老板帮忙找工作存钱给女儿上学。只有这一个原因让李武雄在影片中进行语言表达。我们看见的是一个充满爱的父亲到处为自己女儿上学的问题寻求帮助，可是却被社会一层层阶级欺压，我们看到社会的冷漠，人心的隔阂以及人与人之间的等级制度的明显存在。
《赛德克·巴莱》中人物的语言颇具特色，青年时期的莫那鲁道狂傲不羁，说的每一句话都能体现出他的性格特征，就如在一次战斗中，莫那说：“听好了，我叫莫那鲁道，以后听到这个名字就要小心了。”在此危险的情况下，他还能高傲的说出这样一句话，不仅为下面的莫那鲁道这个名字被大家熟知埋下伏笔，也写出了莫那鲁道就出生在了这样一个战争的年代，不管是和异族人进行竞争还是反抗外来的日本侵略者，他都是勇士。
三、影视语言在电影现实创作中的意义
（一）色彩的运用构造现实人生
早期的电影完全是黑白灰的世界，黑白灰的世界向我们展现了一幅清新隽永的影像世界。[8]《不能没有你》的导演将整部影片都用黑、白、灰三种颜色来呈现，少了很多其他彩色的渲染，多了几分纯粹。导演所描述的这个世界用黑白灰更能客观地还原现实。刻意采用这种色彩进行构造，让影片主题更加鲜明，并且更能直接让人物的内心情感，因为社会的惨无人道，让主人公对这个社会充满抱怨与无奈，所以李武雄的心情完全可以用黑白来呈现，没有绚丽的色彩，只有单调的没有希望的人生。
《海角七号》的色彩运用就让观影者觉得很清新，画面亮度营造了一种轻松的气氛，因为《海角七号》中的色彩运用恰当，让人感觉赏心悦目。导演还充分利用好了阳光、玻璃、树木，让阳光透过玻璃，还有绿色的椅子与郁郁葱葱的树木相互照应，绿色的摩托与路邊的树木相得益彰，让我们感觉到了轻松自在的氛围，同时映衬出《海角七号》中人物的美好生活。
（二）景别的特殊处理表现人物现实状态
在电影诞生之初，景别并不存在，早期拍摄影片时，“摄影机在整个一景中总是保持静止不动，只是单纯地记录下在它面前所发生的事情。“[9]导演在影片中对李武雄这个人物形象进行了一些特写，可以看出他的眼神里折射出一种对这个陌生世界和与自己格格不入的社会的恐惧。影片《不能没有你》在开始五分钟后，有一组特写镜头：一双大脚和小脚在盆里一起洗衣服，一方面显示了女儿的懂事能干，另一方面展示了父爱无边。对这个画面的特写，除了表现父亲和女儿的性格特征之外，还能看出父女二人相依为命的生活状态。还有在李武雄的家里天花板漏水，导演对天花板进行了特写，让我们清晰的看见天花板上即将滴落的水珠，同时我们也就知道李武雄和女儿日常生活的艰苦环境，父女二人居住于破烂的人工改造的破仓库里两年多，冬不避寒，夏不避暑，可见当时台湾社会底层劳动者的生存状态。
（三）长镜头交代故事的现实场景
“时间，复印于它的真实形式和宣言中：此乃电影作为艺术的卓越理念，引导我们思考电影中尚未被开采的丰富资源，以及远大前景。”[10]在一个相对较长的真实时间里，观众会感受到导演带来的感觉为真实的影像和声音，它们引领着观众进入自我和社会的内心世界。[11]
我们都知道台湾的导演偏爱长镜头，台湾导演戴立忍在处理影片《不能没有你》时，在李武雄码头工作的地方，一个长镜头交代李武雄工作的环境，渔船、大客轮等尽收眼底，我们看得出与其他大客轮货轮比，李武雄只能工作在这样一艘没有什么保障的船只上。导演所运用的长镜头，让我们不仅感受到了时空的发展，还有就是人物所处的环境。长镜头是导演对于某种现实的还原，能够以电影的现实为出发点。
《海角七号》是导演对长镜头偏爱的又一力作，影片中的一个长镜头，画面中的人物是阿嘉母亲、阿嘉和代表三人，母亲被夹在了代表和阿嘉之中，从导演的安排我们能看出母亲现在所处的一个局面，以及代表和阿嘉感情的一个现状，真真切切地反映出一家人现在的状况。最后长镜头统筹着整个段落，既交代了事情发展的过程，也表达了三人之间微妙的关系。
参考文献：
[1]温儒敏.新文学现实主义的流变：小引[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]周涌.被选择与被遮蔽的现实[M].北京：中国传媒大学出版，2010：1.
[3]R.韦勒克，著.丁泓，余徽，译.文学研究中的现实主义的概念[M].批评者的诸种概念.成都：四川文艺出版社，1989：216.
[4]爱永.停车：停出都市生活的荒谬与困境[EB/OL].豆瓣电影评论.http：//movie.douban.com/review/1581557.
[5]百度网页[EB/OL].http：//baike.baidu.com/link？url=blL
fwqr_eqltRylL02NsNF2jRHyLi8-38JVV_V7qSH6vcRLZk19p6
K9WFINuEoIWOOYfzPwCPB5k1855ETzHFQNPx8qQdh8M0yD5GVhQQzBMUcfkqSn-x4arhpvUU30-.
[6]张瑜婕.浅析《海角七号》中人物性格的现代化与传统化[J].剑南文学：经典教苑，2012（6）.
[7]高尔基.苏联的文学[M].论文学.北京：人民文学出版社，1978：113.
[8]陈吉德，沈国芳，蒋俊，伏蓉.影视试听语言[M].北京：国防工业出版社，2012：117.
[9]欧纳斯特·林格伦，著.何力，李庄藩，刘芸，译.论电影艺术[M].北京：中国电影出版社，1979：116.
[10]安德烈·塔可夫斯基，著.陈立贵，李泳泉，译.雕刻时光[M].北京：人民文学出版社，2002：63-64.
[11]陈吉德，沈国芳，蒋俊，伏蓉.影视试听语言.国防工业出版社，2012：193.