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[摘要]本文阐述了何为音乐听觉，以及它与钢琴演奏之间的关系。从各方面加以理解分析，树立正确声音观念。论述了如何提高钢琴作品的演奏质量，从而培养自身良好的听觉素质。
[关键词]钢琴演奏；听觉；音色；演奏技术
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0062-02
俄罗斯钢琴教育家涅高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。”
一、从练习第一个音起就要学会“听”
钢琴的启蒙方法有很多，目前从我国的情况看，以断奏作为入门是被广泛接受与采用的，断奏的起始虽然是以单音为元素，但是问题就在于大家同样是练习断奏，练法却有诸多不同。我认为，断奏技术弹奏的正确与否通过发出的声音就可以判断出来。首先，从练习的第一个单音断奏开始就应该学会用耳朵听。当手指落在琴键上、琴槌敲击琴弦时，耳朵应主动意识地去倾听声音的大小强弱，辨别音质的好坏，即是否发出良好的振动和共鸣。从而更加直观地了解到，不好的音是因错误的弹法而直接造成。譬如说：敲砸的声音是因过猛冲击键盘而造成；暗淡的声音是由于下键速度过慢慢而造成。正确的触键应是有所控制的、自然重力下落，去掉一切多余的动作，只有这样的才能弹出有质感的声音。我们训练听觉以这种练习作为开端，这将对日后的研习受益匪浅。其次，听辨音与音之间的联系与倾向，即听辨每组音的声音是否均匀、平衡；之后，在开始学习二连音，关键要听两音之间是否连在一起，听小连线的第一音落键所发出的音是否达到所需强调的语气；然后，在学习多连音和小乐句，关键是要根据句头、句中、句尾的语气、强弱、情绪等去控制琴键发声。总之，要想能够很好地鉴别音质的优劣，必须在学琴之初就建立起这一系统练习。
二、把握复杂的节奏
节奏是音乐的时间形式，是音乐的灵魂所在，因此我们必须要严格地遵照节奏演奏作品。对于节奏的强弱、时值对比我们要要善于去分析和理解。我们可以根据本人对作品的理解，同时针对作品不同的历史时期对速度进行合理的调整，以便选取最贴切的速度加以体现。每一个节奏型都是一个独立的个体，当诸多个体连在一起，就形成一个整体。对于有些作品节奏复杂多变的特点，我们应当仔细体会节奏的强弱律动，并加以适度表现。“皮之不存，毛将焉附？”旋律依附于节奏，这是作品“骨架”所在。我们要挖掘音响节奏与肢体节奏的通感，以便达到织体节奏与音乐审美的融合，即具体与抽象的协调统一。
三、把握音乐作品的旋律进行
在音乐行进的过程当中，旋律起着主导作用。旋律反映出调性，特定旋律与特征意义的片段形成旋律主题音调，在全曲中发挥着变化导向的作用。音高关系决定音响的运动变化，音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要想把握好不同的音色处理就必须仔细感受这些旋律线的变化，仔细分析旋律线条的行进方向，斟酌不同句段的强弱对比与情绪起伏。通过旋律的进行去斟酌合适恰当的音色，从而抒发内心感受。演奏前，我们应根据乐曲分析从而发挥合理想象，创设适当的声音意境，构成初级印象。这些都需要用听觉去评判，只有用听觉去管控无穷尽旋律，才能把最好的音乐奉献给观众。
四、正确认识和理解作品
演奏音乐作品之前，我们必须要了解音乐作品的创作背景及其艺术风格，这是要把音乐作品完美体现的前提。音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，当我们全方位掌控的作品的方方面面后才能将作品赋予生命力。所以，我们在演奏作品时，应当对作者本人创作特点，以及作品创作背景及意图有大致地把控。通过对乐曲创作背景的分析，使演奏者心态更好的接近作曲家心态，以便丰富音乐的内心听觉，领悟到音乐作品的真谛，并以恰当合理的方式表达其音乐思想。聆听是感悟作品风格的最佳途径，因此我们应注意倾听你所弹奏的东西，仔细感受声音的层次变化，以便听辨自己的演奏是否合适。其次演奏者应大量倾听不同时代及风格的作品，丰富自己的内心感受，为其在演奏各种不同的作品时更准确、细致地表现音乐做准备。
五、运用合理的丰富想象
想象，是人头脑里对记忆、表象进行分析，综合加工改造，从而形成新的表象的心理过程，它是思维的一种特殊形式。爱因斯坦说：“想象比知识更重要”。钢琴演奏则是再现作者个人思想、民族风格、生活场景等的过程。由此可见演奏者的丰富想象力和敏锐的内心听觉分辨力是相当的重要。所以，演奏者应突出作品中特有的忧郁、柔美风格。诚然，对声音的追求与想象也应体现这样一个逻辑。诞生一种“美”的声音，总是与演奏者敏锐丰富的内心听觉所引起的想象和追求有着必然的联系。
六、注重多声部的训练
多声部的作品结构织体主要是由和声构成，连续的和声进行是作品的重要组成。和声效果千变万化，演奏者应当明确多声部组合中各声部的，或主导，或辅助，既要照顾到各部又要考虑到全局。音乐进行中音乐情绪的变化一定是由和声色彩的变化来体现的。如：不协和不稳定的和声进行反映出来的是情绪的紧张，协和稳定的和声进行反映出来的是情绪的松弛与肯定。
对于音乐句段中所出现的柱式和弦进行，在弹奏时既要关照到和弦的纵向织体又要听到它的横向进行，尤其要细听和声进行中的旋律进行。对于作品中的和弦分解，更要辨别出隐形的和声色彩变化。对于不同时代、不同派别、不同作曲家的不同作品，则需要用适当的技术与情绪演奏出适当的和声色彩变换。
钢琴的设计特点反映出他能演奏具有丰富和声变换效果的多声部音乐。在这方面的训练我们应当注意以下几点：
1.必须听到每个声部。除了旋律声部外，中低声部我们也必须关照到，应为这是一个有机的整体，从全局角度考虑出发有利于我们弹奏出音响效果更好的音乐。
2.各个声部要分主次。各个声部主次要分明，每个声部在音乐进行中尤其各自的地位，不能该清晰的声部浑浊，更不能去喧宾夺主。在演奏时若主次不分必将导致作品音响效果不佳甚至是偏离。
3.作品中句段的音色要有对比与区别。通常我们所指不同种类的音色包括丰满的、天鹅绒般的、干硬的、明亮的、阴暗的等等。要想完美演绎作品，除了作品中句段的音色，甚至是乐句、动机、和弦中每个音的音色我们都要考虑到。根据每个音所处位置、地位的不同，通过不同的触键方法弹奏出贴切的声音。
[参 考 文 献]
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，2005.
[4]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[5]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[6]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[7]涅高兹著，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.
（责任编辑：魏琳琳）
[关键词]钢琴演奏；听觉；音色；演奏技术
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0062-02
俄罗斯钢琴教育家涅高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。”
一、从练习第一个音起就要学会“听”
钢琴的启蒙方法有很多，目前从我国的情况看，以断奏作为入门是被广泛接受与采用的，断奏的起始虽然是以单音为元素，但是问题就在于大家同样是练习断奏，练法却有诸多不同。我认为，断奏技术弹奏的正确与否通过发出的声音就可以判断出来。首先，从练习的第一个单音断奏开始就应该学会用耳朵听。当手指落在琴键上、琴槌敲击琴弦时，耳朵应主动意识地去倾听声音的大小强弱，辨别音质的好坏，即是否发出良好的振动和共鸣。从而更加直观地了解到，不好的音是因错误的弹法而直接造成。譬如说：敲砸的声音是因过猛冲击键盘而造成；暗淡的声音是由于下键速度过慢慢而造成。正确的触键应是有所控制的、自然重力下落，去掉一切多余的动作，只有这样的才能弹出有质感的声音。我们训练听觉以这种练习作为开端，这将对日后的研习受益匪浅。其次，听辨音与音之间的联系与倾向，即听辨每组音的声音是否均匀、平衡；之后，在开始学习二连音，关键要听两音之间是否连在一起，听小连线的第一音落键所发出的音是否达到所需强调的语气；然后，在学习多连音和小乐句，关键是要根据句头、句中、句尾的语气、强弱、情绪等去控制琴键发声。总之，要想能够很好地鉴别音质的优劣，必须在学琴之初就建立起这一系统练习。
二、把握复杂的节奏
节奏是音乐的时间形式，是音乐的灵魂所在，因此我们必须要严格地遵照节奏演奏作品。对于节奏的强弱、时值对比我们要要善于去分析和理解。我们可以根据本人对作品的理解，同时针对作品不同的历史时期对速度进行合理的调整，以便选取最贴切的速度加以体现。每一个节奏型都是一个独立的个体，当诸多个体连在一起，就形成一个整体。对于有些作品节奏复杂多变的特点，我们应当仔细体会节奏的强弱律动，并加以适度表现。“皮之不存，毛将焉附？”旋律依附于节奏，这是作品“骨架”所在。我们要挖掘音响节奏与肢体节奏的通感，以便达到织体节奏与音乐审美的融合，即具体与抽象的协调统一。
三、把握音乐作品的旋律进行
在音乐行进的过程当中，旋律起着主导作用。旋律反映出调性，特定旋律与特征意义的片段形成旋律主题音调，在全曲中发挥着变化导向的作用。音高关系决定音响的运动变化，音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要想把握好不同的音色处理就必须仔细感受这些旋律线的变化，仔细分析旋律线条的行进方向，斟酌不同句段的强弱对比与情绪起伏。通过旋律的进行去斟酌合适恰当的音色，从而抒发内心感受。演奏前，我们应根据乐曲分析从而发挥合理想象，创设适当的声音意境，构成初级印象。这些都需要用听觉去评判，只有用听觉去管控无穷尽旋律，才能把最好的音乐奉献给观众。
四、正确认识和理解作品
演奏音乐作品之前，我们必须要了解音乐作品的创作背景及其艺术风格，这是要把音乐作品完美体现的前提。音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，当我们全方位掌控的作品的方方面面后才能将作品赋予生命力。所以，我们在演奏作品时，应当对作者本人创作特点，以及作品创作背景及意图有大致地把控。通过对乐曲创作背景的分析，使演奏者心态更好的接近作曲家心态，以便丰富音乐的内心听觉，领悟到音乐作品的真谛，并以恰当合理的方式表达其音乐思想。聆听是感悟作品风格的最佳途径，因此我们应注意倾听你所弹奏的东西，仔细感受声音的层次变化，以便听辨自己的演奏是否合适。其次演奏者应大量倾听不同时代及风格的作品，丰富自己的内心感受，为其在演奏各种不同的作品时更准确、细致地表现音乐做准备。
五、运用合理的丰富想象
想象，是人头脑里对记忆、表象进行分析，综合加工改造，从而形成新的表象的心理过程，它是思维的一种特殊形式。爱因斯坦说：“想象比知识更重要”。钢琴演奏则是再现作者个人思想、民族风格、生活场景等的过程。由此可见演奏者的丰富想象力和敏锐的内心听觉分辨力是相当的重要。所以，演奏者应突出作品中特有的忧郁、柔美风格。诚然，对声音的追求与想象也应体现这样一个逻辑。诞生一种“美”的声音，总是与演奏者敏锐丰富的内心听觉所引起的想象和追求有着必然的联系。
六、注重多声部的训练
多声部的作品结构织体主要是由和声构成，连续的和声进行是作品的重要组成。和声效果千变万化，演奏者应当明确多声部组合中各声部的，或主导，或辅助，既要照顾到各部又要考虑到全局。音乐进行中音乐情绪的变化一定是由和声色彩的变化来体现的。如：不协和不稳定的和声进行反映出来的是情绪的紧张，协和稳定的和声进行反映出来的是情绪的松弛与肯定。
对于音乐句段中所出现的柱式和弦进行，在弹奏时既要关照到和弦的纵向织体又要听到它的横向进行，尤其要细听和声进行中的旋律进行。对于作品中的和弦分解，更要辨别出隐形的和声色彩变化。对于不同时代、不同派别、不同作曲家的不同作品，则需要用适当的技术与情绪演奏出适当的和声色彩变换。
钢琴的设计特点反映出他能演奏具有丰富和声变换效果的多声部音乐。在这方面的训练我们应当注意以下几点：
1.必须听到每个声部。除了旋律声部外，中低声部我们也必须关照到，应为这是一个有机的整体，从全局角度考虑出发有利于我们弹奏出音响效果更好的音乐。
2.各个声部要分主次。各个声部主次要分明，每个声部在音乐进行中尤其各自的地位，不能该清晰的声部浑浊，更不能去喧宾夺主。在演奏时若主次不分必将导致作品音响效果不佳甚至是偏离。
3.作品中句段的音色要有对比与区别。通常我们所指不同种类的音色包括丰满的、天鹅绒般的、干硬的、明亮的、阴暗的等等。要想完美演绎作品，除了作品中句段的音色，甚至是乐句、动机、和弦中每个音的音色我们都要考虑到。根据每个音所处位置、地位的不同，通过不同的触键方法弹奏出贴切的声音。
[参 考 文 献]
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，2005.
[4]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[5]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[6]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[7]涅高兹著，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.
（责任编辑：魏琳琳）