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青春河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。
《古诗十九首》在文学史上占有崇高的地位。明王世懋《艺圃撷余》称：“十九首，五言之诗经也。”梁钟嵘《诗品》评为：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金。”明胡应麟称之“皆不假雕琢，工极天然。百代而下，当无继者”（《诗薮·内编卷二》）。这首《青青河畔草》更是《古诗十九首》中的代表作。全诗看似平淡无奇，有条不紊，不动声色，但丽质天成，天衣无缝，充分体现了“不假雕琢，工极天然”，“文温以丽，意悲而远”的特点。
这首诗可分前后两部分。前六句就像电影中的推拉镜头，画面从远处向前推进，逐渐达到细部。后四句为简单的人物命运介绍，也是全诗情感的现实依托。此诗的不可及处正在于这些平淡、寻常而又美好的句子，创造出了生活、情感、情致的审美和谐，产生了神奇的艺术魅力。
前一部分六句由远而近，由低而高。第一、二句“青青河畔草，郁郁园中柳”，貌似写景实为写情。首句自然让人联想到古辞“青青河边草，绵绵思远道”，孔子在河边说：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，白居易诗句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，其中既写女主人公青春易逝、韶华易老的感叹，又有对丈夫的悠远、绵绵不尽的思念。同时，这一句也为整首诗定下情感基调。二句中“柳”是传统的典型意象，蕴含着留、依依不舍、难离难分等意思。“郁郁”繁盛貌的修饰又加强了情感的表达。“园中”一词似乎又让我们感到女主人公强烈的思念只能被深锁在心底，平时人前强颜欢笑，独处绣楼倍感孤独寂寞。一年一度的春色，绿草青青、河水潺潺、杨柳依依，又一次燃起她与丈夫重逢的希望，也又一次加重了她的悲怨。
“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”，是对女主人公的正面描写，刻画了一位青春靓丽、风韵绰约、雍容尔雅的美少妇形象。“盈盈”、“皎皎”都是写美妇的风姿，而“盈盈”重在体态，“皎皎”重在风采。由“盈盈”而“皎皎”，写美妇的出场犹如明月从云层中缓缓而出，让人眼前一亮。在这个小园中，经这楼上的主人一出现，便点缀得更为温情和热闹了。“娥娥”、“纤纤”同是写美妇的容色，“娥娥”是大体的赞美，“纤纤”是细部的刻画。“红粉妆”、“素手”又有着色彩的对比和协调。原来的冷色调由于“红粉妆”而暖了起来，使园中充满了人的生命活力。“纤纤出素手”，出现得又那么自然，直把一切颜色都变为陪衬。苏轼词“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，那么白净，那么柔和，在一切喧闹中变为一个停留的色相，在一切不同的颜色中变为一个焦点。因为它没有颜色，便成为一切颜色的归宿，而这也正是主人公悲苦、寂寞的内心。有了它，草的深思、柳的风流才构成一个大的和谐。
诗中一连六个叠字句似乎从来没有过，它难并不难在形容词的难得，而难在如此的浑然天成。一方面，音调富于自然美、变化美。“青青”是平声，“郁郁”是仄声，“盈盈”是平声，浊音，“皎皎”是仄声，清音，“娥娥”、“纤纤”同为平声，而一浊一清。平仄清浊的错落变化、互相映衬，形成一片宫商，谐和动听，韵味古朴，传神地表达出主人公孤独、寂寞、烦忧的心声。另一方面，双是谐和的象征，中国传统以单为刚，以双为柔，双字句连绵而下，与写景、抒情之间形成自然的和谐。再一方面，从草写到柳，再到楼，再到人，再到衣装，再到素手，呆板老套。但在这里人们却并不觉得，因为那颜色是一步步的 “青青”、“郁郁”、“皎皎”，然后到楼头的红颜，到红妆的衣袖，由青而绿、而粉、而红，由冷落渐而如火地燃烧起来，最终又都停止在一点素净之上，让人感到变化的神奇。冷色和暖色在这里达到了完美的和谐统一。
这一部分，就像影视镜头的推移，由远而近，渐渐对准焦点。同时也是美妇由翘首远望到顾影自怜，充分展现了她内心思念、渴望、失望、哀怨的情感过程。
后一部分为简单的人物命运介绍，构成了全诗情感的现实依托。“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”以美妇的个性口吻交代了她的身世和内心痛苦。其中，“倡家女”是指歌舞演员。一般认为古代以表演乐舞为主的艺人称“倡优”，以表演戏谑为主的称“俳优”。“荡子”是指游子，不是后世所说的流荡不务正业的人。“行（hang）”当经常、长年累月讲。这恰恰写出了美妇的个性和典型意义。美妇长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拨而激动。她凝妆上楼，一方面体现她对青春易逝的内心焦虑，另一方面“女为悦己者容”，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。这就更写出了主人公的哀怨、悲苦、寂寞，希望太切，失望也就显得太沉重。精神的重压，情欲的煎熬，使她迸发出“荡子行不归，空床难独守”的赤裸裸的情热呐喊。这不是“悔教夫婿觅封侯”的精致和委婉，而是“倡家女”的个性表露。美妇几近无告的孤苦呐喊，和她明艳幽雅的丽质，形成极其强烈的对比，产生震撼人心的力量。诗歌在自然率真的描摹中，真实刻画了女主人公鲜明的个性特征，也显示出在游宦成风的古代，妇女的悲剧命运。
明胡应麟说：“诗之难，其《十九首》乎！蓄神奇于温厚，寓感怆于和平，意愈浅愈深，词愈近愈远……”，“此诗之妙，独绝千古。语断而意属，曲折有余而寄兴无尽”（《诗薮·内编卷二》），中肯地指出了这首诗的无尽神妙。
参考文献
1.《中国历代诗话词话选粹》 申骏编著 光明日报出版社 1998
2.《中国历代文论选》 郭绍虞主编 上海古籍出版社 1979
3.《诗品全译》 钟嵘著 徐达译注 贵州人民出版社1990
4.《美学原理》 王德胜主编 人民教育出版社2001
5.《文学理论教程》 童庆炳主编高等教育出版社 2004
6.《论民间文学的立体性特征》 段宝林 《民间文学论坛》 1985第5期
7.《辞海·艺术分卷》
《古诗十九首》在文学史上占有崇高的地位。明王世懋《艺圃撷余》称：“十九首，五言之诗经也。”梁钟嵘《诗品》评为：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金。”明胡应麟称之“皆不假雕琢，工极天然。百代而下，当无继者”（《诗薮·内编卷二》）。这首《青青河畔草》更是《古诗十九首》中的代表作。全诗看似平淡无奇，有条不紊，不动声色，但丽质天成，天衣无缝，充分体现了“不假雕琢，工极天然”，“文温以丽，意悲而远”的特点。
这首诗可分前后两部分。前六句就像电影中的推拉镜头，画面从远处向前推进，逐渐达到细部。后四句为简单的人物命运介绍，也是全诗情感的现实依托。此诗的不可及处正在于这些平淡、寻常而又美好的句子，创造出了生活、情感、情致的审美和谐，产生了神奇的艺术魅力。
前一部分六句由远而近，由低而高。第一、二句“青青河畔草，郁郁园中柳”，貌似写景实为写情。首句自然让人联想到古辞“青青河边草，绵绵思远道”，孔子在河边说：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，白居易诗句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，其中既写女主人公青春易逝、韶华易老的感叹，又有对丈夫的悠远、绵绵不尽的思念。同时，这一句也为整首诗定下情感基调。二句中“柳”是传统的典型意象，蕴含着留、依依不舍、难离难分等意思。“郁郁”繁盛貌的修饰又加强了情感的表达。“园中”一词似乎又让我们感到女主人公强烈的思念只能被深锁在心底，平时人前强颜欢笑，独处绣楼倍感孤独寂寞。一年一度的春色，绿草青青、河水潺潺、杨柳依依，又一次燃起她与丈夫重逢的希望，也又一次加重了她的悲怨。
“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”，是对女主人公的正面描写，刻画了一位青春靓丽、风韵绰约、雍容尔雅的美少妇形象。“盈盈”、“皎皎”都是写美妇的风姿，而“盈盈”重在体态，“皎皎”重在风采。由“盈盈”而“皎皎”，写美妇的出场犹如明月从云层中缓缓而出，让人眼前一亮。在这个小园中，经这楼上的主人一出现，便点缀得更为温情和热闹了。“娥娥”、“纤纤”同是写美妇的容色，“娥娥”是大体的赞美，“纤纤”是细部的刻画。“红粉妆”、“素手”又有着色彩的对比和协调。原来的冷色调由于“红粉妆”而暖了起来，使园中充满了人的生命活力。“纤纤出素手”，出现得又那么自然，直把一切颜色都变为陪衬。苏轼词“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，那么白净，那么柔和，在一切喧闹中变为一个停留的色相，在一切不同的颜色中变为一个焦点。因为它没有颜色，便成为一切颜色的归宿，而这也正是主人公悲苦、寂寞的内心。有了它，草的深思、柳的风流才构成一个大的和谐。
诗中一连六个叠字句似乎从来没有过，它难并不难在形容词的难得，而难在如此的浑然天成。一方面，音调富于自然美、变化美。“青青”是平声，“郁郁”是仄声，“盈盈”是平声，浊音，“皎皎”是仄声，清音，“娥娥”、“纤纤”同为平声，而一浊一清。平仄清浊的错落变化、互相映衬，形成一片宫商，谐和动听，韵味古朴，传神地表达出主人公孤独、寂寞、烦忧的心声。另一方面，双是谐和的象征，中国传统以单为刚，以双为柔，双字句连绵而下，与写景、抒情之间形成自然的和谐。再一方面，从草写到柳，再到楼，再到人，再到衣装，再到素手，呆板老套。但在这里人们却并不觉得，因为那颜色是一步步的 “青青”、“郁郁”、“皎皎”，然后到楼头的红颜，到红妆的衣袖，由青而绿、而粉、而红，由冷落渐而如火地燃烧起来，最终又都停止在一点素净之上，让人感到变化的神奇。冷色和暖色在这里达到了完美的和谐统一。
这一部分，就像影视镜头的推移，由远而近，渐渐对准焦点。同时也是美妇由翘首远望到顾影自怜，充分展现了她内心思念、渴望、失望、哀怨的情感过程。
后一部分为简单的人物命运介绍，构成了全诗情感的现实依托。“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”以美妇的个性口吻交代了她的身世和内心痛苦。其中，“倡家女”是指歌舞演员。一般认为古代以表演乐舞为主的艺人称“倡优”，以表演戏谑为主的称“俳优”。“荡子”是指游子，不是后世所说的流荡不务正业的人。“行（hang）”当经常、长年累月讲。这恰恰写出了美妇的个性和典型意义。美妇长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拨而激动。她凝妆上楼，一方面体现她对青春易逝的内心焦虑，另一方面“女为悦己者容”，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。这就更写出了主人公的哀怨、悲苦、寂寞，希望太切，失望也就显得太沉重。精神的重压，情欲的煎熬，使她迸发出“荡子行不归，空床难独守”的赤裸裸的情热呐喊。这不是“悔教夫婿觅封侯”的精致和委婉，而是“倡家女”的个性表露。美妇几近无告的孤苦呐喊，和她明艳幽雅的丽质，形成极其强烈的对比，产生震撼人心的力量。诗歌在自然率真的描摹中，真实刻画了女主人公鲜明的个性特征，也显示出在游宦成风的古代，妇女的悲剧命运。
明胡应麟说：“诗之难，其《十九首》乎！蓄神奇于温厚，寓感怆于和平，意愈浅愈深，词愈近愈远……”，“此诗之妙，独绝千古。语断而意属，曲折有余而寄兴无尽”（《诗薮·内编卷二》），中肯地指出了这首诗的无尽神妙。
参考文献
1.《中国历代诗话词话选粹》 申骏编著 光明日报出版社 1998
2.《中国历代文论选》 郭绍虞主编 上海古籍出版社 1979
3.《诗品全译》 钟嵘著 徐达译注 贵州人民出版社1990
4.《美学原理》 王德胜主编 人民教育出版社2001
5.《文学理论教程》 童庆炳主编高等教育出版社 2004
6.《论民间文学的立体性特征》 段宝林 《民间文学论坛》 1985第5期
7.《辞海·艺术分卷》