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一、中国文化“意象说”
中华民族具有独立的美学体系，是以“意象”为灵魂的。李泽厚先生认为：“正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律……作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不是模拟的忠实，再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非情理的迷狂或超世间的信念。作为形象，强调得更多的是情感性的优美(“阴柔”)和壮美(“阳刚”)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。从先秦到如今，数千年来，中华民族的美学观一直都是沿此精神发展的，由情感而产生的意向是其发展的主线，只不过是代有不同的特征而已，不同的时代有不同的表征。
“意象”一词比较玄妙，换个直白之词可叫做“写意”。“写意”是个宽泛的、没有针对性的文化概念，但却是中国文化的最高境界或理想境界。因此，中国的传统文化艺术都可冠之“写意”二字，传统的水墨画、彩墨画有写意、兼工带写之说，有“写意性舞蹈”，有“写意性音乐”，有“写意性戏曲”(京剧是最为有代表性的艺术样式)，雕塑也有了“写意雕塑”，近年来甚至出现了中国写意雕塑的代表之作。对此，一时间大家对此议论纷纭，“写意雕塑”毁誉之声各半。
为什么在这个问题上会产生如此大的分歧?我以为这个“写意雕塑”的提法本身有问题，有以偏概全之嫌，大家对“写意雕塑”的认识原本就存在着很大的误解，如此一来更是谬之千里。要真正解决这些问题，还是应该回到“什么是写意”这个最基本的问题上来。只有真正弄清楚了什么是“写意”，才能搞清写意与非写意的分野，也才能搞清写意雕塑与非写意雕塑的区别。
二、何谓“写意”
“写意”，就是表露心意的意思。
“写意”一词，由来已久。《战国策·赵》二：“忠可以写意，信可以远期。”宋鲍彪注曰：“写，犹宣也。”这是“写意”的本意。“写意”，作为—个美学概念时，也是用其本意来揭示艺术真谛：艺术就是艺术家情感的表露。只要是表达情感和倾述心意的艺术，不论何种方式，都可以称作写意艺术。
三、“工笔”与“写意”之辩
写意其实就是中华民族的审美精神，就是东方美学观，是一种文化价值观的民族认同。
然长期以来，历代的学者和艺术家们把写实严谨的彩墨绘画(勾勒、渲染、填彩)叫做工笔画，如顾恺之、阎立本、李思训、周日方、顾闳中、周文矩、赵佶、崔白等人的作品；而把非写实的狂放简笔绘画(彩墨、水墨)叫做写意画，如米芾、惠崇、马和之、赵孟频、徐渭、林良、吕纪、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人的作品。这样的分野大错而特错，这样就把中国数千年的传统艺术简单化、肤浅化了。
什么是工笔画?工笔：亦称“细笔”。与“写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。
那么，什么样的画是写意画呢?写意：俗称“粗笔。”与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。还有一种说法：写意，“国画的一种画法，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。”二者大同小异。其实写意画应该成为“粗笔画”更为贴切。
我以为这种观点是有偏颇的，是皮相之判。因为它仅是从简单的技法层面，从形而下的层面而言的，而不是从形而上的层面来看待的。“工笔”与“写意”这两个概念并不是相对而言的。就技法而言，工笔画也是写意画的一部分。其实，工笔就是一种技法，而写意则是美学概念。双勾填色、三矾五染、精耕细作、严谨巧密的工笔画，与直抒胸臆、笔触阔大、逸笔草草、不求形似的泼墨泼彩画同样写意。写意未必非形似。看一件作品是否写意，唯一的条件就是作品中是否表露了作者的心意和真情实感。
四、“写意”性雕塑
“雕塑”一词，非出中土，乃近代自西方舶来。在中土的文化概念里，“雕”和“塑”是两回事。但是，自西方舶来的文化概念很多，我们都已经完全接受了，譬如“民主”“自由”“科学”“传播”“广告”等。现在“雕塑”一词已经沿用了百年，已经约定俗成了，再冠之以“写意”二字更无妨。
我以为，起源于中国传统绘画的“写意”理论，完全可以适用于雕塑艺术作品的批评，尤其是具有中国文化味道的雕塑作品创作中来。因为，根据“写意”的本意可以说，凡是具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨、写实、具像的，还是非严谨、写实、抽象的雕塑作品，只要不是对自然对象的再现与忠实描摹，而是表达了作者的情感，表达了作者对自然物象的把握意趣，都可称之为写意之作，都具有“写意性”，直言“写意雕塑”也未尝不可。
五、“写意”性雕塑的特征
决定一件雕塑作品是否具备“写意性”的主要因素在于艺术作品的表现形式，在于艺术样式，与创作使用的技法、创作时间的长短、使用的材料，以及所表现的内容和题材没有必然的联系。
“写意雕塑”作品具备独特的审美指向和艺术格调，具有独特的气象，也具有独特的语言与形式，更具有独特的意境。那么，“写意雕塑”与“非写意雕塑”的区别在哪里?“写意雕塑”有哪些特征?换句话说，说一件雕塑作品具备“写意陛”，是“写意雕塑”，应该同时具备哪几个条件?
1、从作品感觉上，要气韵生动
“写意雕塑”第一个所必须讲求的“气”，“气”是“写意雕塑”的灵魂，也是作为中国艺术形式所必须具备的首要因素。三国魏曹丕《典论·论文》云：“文以气为主。”文学讲“气”，艺术更讲“气”。南齐谢赫《古画品录》中就将“气韵生动”列为绘画品评的第一标准。“气”是一种看得出却摸不着的东西，是依托物质而存在的精神。“写意雕塑”是艺术家表现情感的艺术形式，在痛快淋漓地抒发情感的过程之中，必定以气贯之始终。艺术家表现感的过程之中，必定以气贯之始终。
2、从作品视觉上，要势如破竹
“写意雕塑”其次所必须讲求的为“势”。“势”是由“气”衍生出来的。所谓的“势”，其实就是储藏着能量的“气”，是一种势能。“势”为“写意雕塑”的生命，是一种张扬而难以遏制的活力，是一种不可言状的冲击力。东晋顾恺之《论画·孙武》云：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”构图决定艺术的形式，形式产生形势。“势”与“气”，导致了作品的不可确定因素。正如战国孙武《孙子·势》所说：“战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。”
3、从创作手法上，要无拘无束
“写意雕塑”的创作，不论是严谨、写实、具像的，还是非严谨、写实、抽象的雕塑作品，形神兼备也好，意到笔不到也好，在乎似与不似之间也罢，都要自然顺畅，神完气足，不要有任何条条框框，受任何形式法则的约束和限制。方法只是艺术创作的工具，不是准绳，更不是使用方法的目的，不是为方法而方法。所以，创作方法要灵活，是人在用法而不是人为法所用。
清代郑燮云：“石涛画竹，好野战，略无纪律，而纪律自在其中。燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。”’石涛的“略无纪律，而纪律自在其中，”是无法之法，是一种至法。郑燮的“笔笔在法中，未能一笔逾于法外，”是有法之法，是一种随心所欲的法。正如清代郑绩在《梦幻居画学简明》中所云：“夫画山水，守法须活，变法须活。”
4、从表现形式上，要言简意赅
“写意雕塑”的艺术语言，不是繁缛，应该是具有高度的概括性，应该洗练一些；应该是明朗准确的表达，而不是曲折、隐晦的反映。过度的繁琐，过于注重细节的描绘与刻画，会削弱作品整体的表现力和艺术感染力。明代刘世儒在《雪湖梅谱》中云：“写梅十二要：一墨色精神，二繁而不乱，三简而意尽……”清代恽南田亦云：“过于刻画，未免伤韵。”
但是，这并不是说“写意雕塑”要直白的表现，使人一览无余。“写意雕塑”在言简意赅的基础上，追求含蓄，追求耐人寻味。
5、从艺术格调上，要清新脱俗
“写意雕塑”的艺术格调，应该是高雅脱俗，远离世俗的功名利禄的纠缠与烦扰，摆脱一切欲望的诱惑。在拙著《〈石涛画语录〉新解》之《〈石涛画语录〉美学思想初探》中，这样写道：“远尘、脱俗是艺术创作追求意境的第一要义，能否远尘脱俗是高雅与低俗的分水岭。远离物质、财富、权力、功利、名利等欲望和一切尘俗杂念的纠缠、纷扰，脱去尘俗之气，才能在创作时充分自由、无所牵挂，没有任何拘束，作品自然产生超脱、自由的境界。石涛也主张画家应除愚去昧以通智达清，摆脱俗气以得明哲之界。认为‘愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。’”
古人关于艺术格调的论述品评颇多，足以借鉴。如《芥子园画谱·去俗》有云：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。稚则不生，市则多俗。俗尤不可侵染。去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣。”清代邹一桂亦云：“画忌六气：一日俗气，如村女涂脂；二日匠气，工而无韵；三日火气，有笔仗而锋芒太露；四日草气，粗率过甚，绝少文雅……”
6、从文化内涵上，要有书卷气
“写意雕塑”虽然不以题材和内容为主要的甄别标准，但是作品所反映的、所折射的应该是艺术家的个人文化素养，有浓郁的文化味道，也就是常说的有书卷气。书卷气来自于艺术家常年的手不释卷。明代李日华《墨君题语》云：“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃(引者注：因袭、拘泥之意。)狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地时一洒落，何患不臻妙境?予瞻雄才大略，终日读书，终日谈道，论天下事……”画家如此，雕塑家也应该如此。艺术家文化修养的高低，可以说完全体现在他的作品上。明代唐志契《绘事微言·画要读书》云：“昔人评大年画，谓胸中必有千卷书……”
文化修养低的人或者说是胸无点墨者，是匠人，不是艺术家。匠人是不可能创作出写意作品来的。
7、从艺术境界上，要有诗情画意
“写意雕塑”作品应该具有诗的意境。没有诗情画意的作品，没有意境的作品，没有浪漫色彩的作品，无论如何也是不可能彻底倾诉作者情感的，所以就不是“写意雕塑”作品，不管作者使用了何种手法。北宋张舜民云：“诗是无形画，画是有形诗。”“写意雕塑”作品也应该是“有形诗”。
笔者曾云：“中国的造型艺术注重的是写意，讲究的是形神兼备，通过对意象的塑造和对形神的抒发来创造一种诗的境界。这种境界就是意境，是中国绘画艺术所特有的美学概念。有无意境，或意境的深远与浅薄便成了中国画品评的重要标准之一。”雕塑的品评也同样如此。
8、从艺术效果上，要赏心悦目
不管何种形式、何种内容、何种材料、何种技法，“写意雕塑”作品最后达成的艺术效果应该是美的，符合中华民族的审美习惯和审美要求。“写意雕塑”作品，应该给读者一种视觉上的愉悦，情感上有一种共鸣的快感。
关于对“写意雕塑”的界定，以及对“写意雕塑”与“非写意雕塑”之区别的论述，诚乃笔者管见，亦属一家之言。今不忖乖舛，希望得到读者和专家学者的批评，与志同道合者共商。
中华民族具有独立的美学体系，是以“意象”为灵魂的。李泽厚先生认为：“正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律……作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不是模拟的忠实，再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非情理的迷狂或超世间的信念。作为形象，强调得更多的是情感性的优美(“阴柔”)和壮美(“阳刚”)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。从先秦到如今，数千年来，中华民族的美学观一直都是沿此精神发展的，由情感而产生的意向是其发展的主线，只不过是代有不同的特征而已，不同的时代有不同的表征。
“意象”一词比较玄妙，换个直白之词可叫做“写意”。“写意”是个宽泛的、没有针对性的文化概念，但却是中国文化的最高境界或理想境界。因此，中国的传统文化艺术都可冠之“写意”二字，传统的水墨画、彩墨画有写意、兼工带写之说，有“写意性舞蹈”，有“写意性音乐”，有“写意性戏曲”(京剧是最为有代表性的艺术样式)，雕塑也有了“写意雕塑”，近年来甚至出现了中国写意雕塑的代表之作。对此，一时间大家对此议论纷纭，“写意雕塑”毁誉之声各半。
为什么在这个问题上会产生如此大的分歧?我以为这个“写意雕塑”的提法本身有问题，有以偏概全之嫌，大家对“写意雕塑”的认识原本就存在着很大的误解，如此一来更是谬之千里。要真正解决这些问题，还是应该回到“什么是写意”这个最基本的问题上来。只有真正弄清楚了什么是“写意”，才能搞清写意与非写意的分野，也才能搞清写意雕塑与非写意雕塑的区别。
二、何谓“写意”
“写意”，就是表露心意的意思。
“写意”一词，由来已久。《战国策·赵》二：“忠可以写意，信可以远期。”宋鲍彪注曰：“写，犹宣也。”这是“写意”的本意。“写意”，作为—个美学概念时，也是用其本意来揭示艺术真谛：艺术就是艺术家情感的表露。只要是表达情感和倾述心意的艺术，不论何种方式，都可以称作写意艺术。
三、“工笔”与“写意”之辩
写意其实就是中华民族的审美精神，就是东方美学观，是一种文化价值观的民族认同。
然长期以来，历代的学者和艺术家们把写实严谨的彩墨绘画(勾勒、渲染、填彩)叫做工笔画，如顾恺之、阎立本、李思训、周日方、顾闳中、周文矩、赵佶、崔白等人的作品；而把非写实的狂放简笔绘画(彩墨、水墨)叫做写意画，如米芾、惠崇、马和之、赵孟频、徐渭、林良、吕纪、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人的作品。这样的分野大错而特错，这样就把中国数千年的传统艺术简单化、肤浅化了。
什么是工笔画?工笔：亦称“细笔”。与“写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。
那么，什么样的画是写意画呢?写意：俗称“粗笔。”与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。还有一种说法：写意，“国画的一种画法，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。”二者大同小异。其实写意画应该成为“粗笔画”更为贴切。
我以为这种观点是有偏颇的，是皮相之判。因为它仅是从简单的技法层面，从形而下的层面而言的，而不是从形而上的层面来看待的。“工笔”与“写意”这两个概念并不是相对而言的。就技法而言，工笔画也是写意画的一部分。其实，工笔就是一种技法，而写意则是美学概念。双勾填色、三矾五染、精耕细作、严谨巧密的工笔画，与直抒胸臆、笔触阔大、逸笔草草、不求形似的泼墨泼彩画同样写意。写意未必非形似。看一件作品是否写意，唯一的条件就是作品中是否表露了作者的心意和真情实感。
四、“写意”性雕塑
“雕塑”一词，非出中土，乃近代自西方舶来。在中土的文化概念里，“雕”和“塑”是两回事。但是，自西方舶来的文化概念很多，我们都已经完全接受了，譬如“民主”“自由”“科学”“传播”“广告”等。现在“雕塑”一词已经沿用了百年，已经约定俗成了，再冠之以“写意”二字更无妨。
我以为，起源于中国传统绘画的“写意”理论，完全可以适用于雕塑艺术作品的批评，尤其是具有中国文化味道的雕塑作品创作中来。因为，根据“写意”的本意可以说，凡是具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨、写实、具像的，还是非严谨、写实、抽象的雕塑作品，只要不是对自然对象的再现与忠实描摹，而是表达了作者的情感，表达了作者对自然物象的把握意趣，都可称之为写意之作，都具有“写意性”，直言“写意雕塑”也未尝不可。
五、“写意”性雕塑的特征
决定一件雕塑作品是否具备“写意性”的主要因素在于艺术作品的表现形式，在于艺术样式，与创作使用的技法、创作时间的长短、使用的材料，以及所表现的内容和题材没有必然的联系。
“写意雕塑”作品具备独特的审美指向和艺术格调，具有独特的气象，也具有独特的语言与形式，更具有独特的意境。那么，“写意雕塑”与“非写意雕塑”的区别在哪里?“写意雕塑”有哪些特征?换句话说，说一件雕塑作品具备“写意陛”，是“写意雕塑”，应该同时具备哪几个条件?
1、从作品感觉上，要气韵生动
“写意雕塑”第一个所必须讲求的“气”，“气”是“写意雕塑”的灵魂，也是作为中国艺术形式所必须具备的首要因素。三国魏曹丕《典论·论文》云：“文以气为主。”文学讲“气”，艺术更讲“气”。南齐谢赫《古画品录》中就将“气韵生动”列为绘画品评的第一标准。“气”是一种看得出却摸不着的东西，是依托物质而存在的精神。“写意雕塑”是艺术家表现情感的艺术形式，在痛快淋漓地抒发情感的过程之中，必定以气贯之始终。艺术家表现感的过程之中，必定以气贯之始终。
2、从作品视觉上，要势如破竹
“写意雕塑”其次所必须讲求的为“势”。“势”是由“气”衍生出来的。所谓的“势”，其实就是储藏着能量的“气”，是一种势能。“势”为“写意雕塑”的生命，是一种张扬而难以遏制的活力，是一种不可言状的冲击力。东晋顾恺之《论画·孙武》云：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”构图决定艺术的形式，形式产生形势。“势”与“气”，导致了作品的不可确定因素。正如战国孙武《孙子·势》所说：“战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。”
3、从创作手法上，要无拘无束
“写意雕塑”的创作，不论是严谨、写实、具像的，还是非严谨、写实、抽象的雕塑作品，形神兼备也好，意到笔不到也好，在乎似与不似之间也罢，都要自然顺畅，神完气足，不要有任何条条框框，受任何形式法则的约束和限制。方法只是艺术创作的工具，不是准绳，更不是使用方法的目的，不是为方法而方法。所以，创作方法要灵活，是人在用法而不是人为法所用。
清代郑燮云：“石涛画竹，好野战，略无纪律，而纪律自在其中。燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。”’石涛的“略无纪律，而纪律自在其中，”是无法之法，是一种至法。郑燮的“笔笔在法中，未能一笔逾于法外，”是有法之法，是一种随心所欲的法。正如清代郑绩在《梦幻居画学简明》中所云：“夫画山水，守法须活，变法须活。”
4、从表现形式上，要言简意赅
“写意雕塑”的艺术语言，不是繁缛，应该是具有高度的概括性，应该洗练一些；应该是明朗准确的表达，而不是曲折、隐晦的反映。过度的繁琐，过于注重细节的描绘与刻画，会削弱作品整体的表现力和艺术感染力。明代刘世儒在《雪湖梅谱》中云：“写梅十二要：一墨色精神，二繁而不乱，三简而意尽……”清代恽南田亦云：“过于刻画，未免伤韵。”
但是，这并不是说“写意雕塑”要直白的表现，使人一览无余。“写意雕塑”在言简意赅的基础上，追求含蓄，追求耐人寻味。
5、从艺术格调上，要清新脱俗
“写意雕塑”的艺术格调，应该是高雅脱俗，远离世俗的功名利禄的纠缠与烦扰，摆脱一切欲望的诱惑。在拙著《〈石涛画语录〉新解》之《〈石涛画语录〉美学思想初探》中，这样写道：“远尘、脱俗是艺术创作追求意境的第一要义，能否远尘脱俗是高雅与低俗的分水岭。远离物质、财富、权力、功利、名利等欲望和一切尘俗杂念的纠缠、纷扰，脱去尘俗之气，才能在创作时充分自由、无所牵挂，没有任何拘束，作品自然产生超脱、自由的境界。石涛也主张画家应除愚去昧以通智达清，摆脱俗气以得明哲之界。认为‘愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。’”
古人关于艺术格调的论述品评颇多，足以借鉴。如《芥子园画谱·去俗》有云：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。稚则不生，市则多俗。俗尤不可侵染。去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣。”清代邹一桂亦云：“画忌六气：一日俗气，如村女涂脂；二日匠气，工而无韵；三日火气，有笔仗而锋芒太露；四日草气，粗率过甚，绝少文雅……”
6、从文化内涵上，要有书卷气
“写意雕塑”虽然不以题材和内容为主要的甄别标准，但是作品所反映的、所折射的应该是艺术家的个人文化素养，有浓郁的文化味道，也就是常说的有书卷气。书卷气来自于艺术家常年的手不释卷。明代李日华《墨君题语》云：“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃(引者注：因袭、拘泥之意。)狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地时一洒落，何患不臻妙境?予瞻雄才大略，终日读书，终日谈道，论天下事……”画家如此，雕塑家也应该如此。艺术家文化修养的高低，可以说完全体现在他的作品上。明代唐志契《绘事微言·画要读书》云：“昔人评大年画，谓胸中必有千卷书……”
文化修养低的人或者说是胸无点墨者，是匠人，不是艺术家。匠人是不可能创作出写意作品来的。
7、从艺术境界上，要有诗情画意
“写意雕塑”作品应该具有诗的意境。没有诗情画意的作品，没有意境的作品，没有浪漫色彩的作品，无论如何也是不可能彻底倾诉作者情感的，所以就不是“写意雕塑”作品，不管作者使用了何种手法。北宋张舜民云：“诗是无形画，画是有形诗。”“写意雕塑”作品也应该是“有形诗”。
笔者曾云：“中国的造型艺术注重的是写意，讲究的是形神兼备，通过对意象的塑造和对形神的抒发来创造一种诗的境界。这种境界就是意境，是中国绘画艺术所特有的美学概念。有无意境，或意境的深远与浅薄便成了中国画品评的重要标准之一。”雕塑的品评也同样如此。
8、从艺术效果上，要赏心悦目
不管何种形式、何种内容、何种材料、何种技法，“写意雕塑”作品最后达成的艺术效果应该是美的，符合中华民族的审美习惯和审美要求。“写意雕塑”作品，应该给读者一种视觉上的愉悦，情感上有一种共鸣的快感。
关于对“写意雕塑”的界定，以及对“写意雕塑”与“非写意雕塑”之区别的论述，诚乃笔者管见，亦属一家之言。今不忖乖舛，希望得到读者和专家学者的批评，与志同道合者共商。