【摘 要】
：
中国画的“临摹”问题一直在当今美术界存在着争议。对于“临摹”,人们以往的认识是保守的。在讲求创作、创新的今日,看似繁荣的艺术表象背后乃是对传统的规避与图像的形式化
论文部分内容阅读
中国画的“临摹”问题一直在当今美术界存在着争议。对于“临摹”,人们以往的认识是保守的。在讲求创作、创新的今日,看似繁荣的艺术表象背后乃是对传统的规避与图像的形式化。结合传统中国画临摹在当下的困境与出路,需反思并重构中国画临摹在当今中国画的创作和艺术教育中的价值与意义。“临摹”不是求形似,也非笔墨至上,而是一个通往艺术的精神之道。从传统文化的语境中重新审视“临摹”的概念,可知“临摹”不是机械模仿,而是一种艺术再创造。并且,临摹要有“古意”,是“写心入道”的特殊方式。
其他文献
"神殿"或"废墟",对于艺术博物馆的两种截然对立的评论,一直贯穿于博物馆发展的历史之中。建立在从古典时期就沿袭下来的考古学和博物学基础上的博物馆,从建立之初就令人怀疑
2020年12月4日至6日,由首都师范大学文学院和跨文化跨媒介研究中心主办的"技术、媒介与人文:跨学科研究范式多元转型"学术研讨会在北京召开。本次会议聚焦当代技术发展对人文
近年来被倡导的西方艺术史实地教学,即强调“原作”的博物馆实地教学,仍有很大的提升空间。在条件允许的情况下,西方艺术史的教学重心应当从“原作”转移到“原境”。西方艺
"语言学转向"是20世纪西方哲学领域提出的一种语言哲学思维,即突破语言自身的逻辑分析思维,体现出语言"艺术本性"的审美特点。语言与我们的思维方式直接相关,现如今的"文化转
理查德·舒斯特曼教授的这本《金衣人历险记》,初读下来可以用"高光下的裸与奔"来概括其梗概,"高光"是指舒斯特曼本人穿上了古典舞演员的一套金光闪闪的紧身衣,再加上艺
艺术的媒介特性体现在其创作、文本、传播中的媒介身份,决定了艺术的传播基质。艺术是在传播中生存的,艺术媒介是在媒介技术演进中变化的。媒介技术的演进直接推动了艺术创作
21世纪我们需要在哲学视域下审视视觉艺术教育的理由,即回到视觉艺术教育的原点,回答其本质、终极目标以及具有普遍性的一系列问题。其次,哲学对视觉艺术教育具有宏观指导作
作为向世界传播中国传统文化的重要媒介,中国电影艺术巧妙融入传统音乐元素以彰显东方意蕴风采,提升中国电影作品质量。20世纪90年代初,由陈凯歌导演的电影《霸王别姬》被誉
美育立足于艺术正趋于消亡的一片土地上,这是因为,尽管《有教无类法案》(No Child Left Behind Act)将艺术命名为核心科目,《让每个学生成功法案》(Every Student Succeeds A
“游观”是古人感悟山水的方式,即通过“纪游”观景、“卧游”畅神,使人的精神心灵与自然山水的灵趣交融为一。《青卞隐居图》是王蒙57岁再度归隐时期所作,描绘的是江苏吴兴