读杭洲的作品，便是静参内美、章法新奇、开合有度、设色清雅、笔墨空灵而自由、气韵散淡，一幅幅让人赏心悦目。或清新淡雅；或炽烈浓郁的画作，都是画家内心的真实写照。他创作的梅、兰、竹、菊在继承文人画传统的基础上，融入了自己对现实生活的体验，表现出大自然郁郁葱葱、元气淋漓的蓬勃生机，对章法布局和笔墨处理上大胆泼辣、不断地兼容并蓄，拓展视野，丰富底蕴，将自己的艺术水平推向新的高峰。在视觉和精神内蕴上形成了不同于前人与同辈的美感和心灵的冲击力，使得笔墨、章法、意蕴及与绘画创作相关的文化素养达到了更高的境界。他用水墨写出了自己的内心世界。
　　观杭洲的作品，能感觉到传统的中国画，尤其是明清以来开创的文人画风仍然有着勃勃生机，依然是广大民众喜闻乐见的艺术形式。当下，正在孜孜不倦地精研大写意花鸟画的真谛，渐入大写意花鸟画创作的自由王国向更高层的清逸明净迈进。 从他的画作中我们可以看到深厚的水墨功底和勤奋的累积。他的作品画风简约，又以水墨为之，使得画面更加干净纯粹，给人以清新淡雅的视觉效果，将人们带入一片宁静世界，这正是艺术具有观赏价值的体现之一。意境的所在之处，既要笔法精湛，又要从中脱离随众的庸俗之感，而在杭洲的作品中，也确实看到了这两点。他的绘画虽然只是淡墨的寥寥几笔，笔法的精湛，力度恰到好处的拿捏，浓淡墨色的呼应，层次及构图的手法精准，都有不俗的体现。以他画兰花时所使的笔法来看，亦刚亦柔，叶片根部的起笔至叶稍的收笔呈现出笔法力度由刚到柔的转变，自然而不生硬。在墨色的处理上，也是遵照了植物形态和透视的关系来加深或者渐浅。这是对事物规律做了充分了解之后的写实而至，使得画作拥有了高于生活的意境，又没有脱离现实。
　　看杭洲作品，无不被其酣畅洒脱、苍茫而富韵致的气势所震撼。杭洲之所以对大写意花鸟画创作情有独钟，正是因为在这个过程中能够抒发情感、以物言志。大写意的“意”指“意境”，从美学的角度说，这是中国画特有的。意就是物我之间的契合，主观借助于客观来表现。意不是客观的真实，而是自我的真实；所谓“写”，就是书法美在绘画当中的注入与运用，画面中的每一个点、每一条线，既有造型的功能，又有独立的抽象的审美价值，没有它就没有了节奏和韵律。 从这点不难看出杭洲对绘画的热爱，肯于认真地观察和勤奋地练习，将自己全身心投入到艺术创作当中，做到了对自己的尊重，同时也体现了对欣赏其才华的人的尊重。