古代有三阴三阳六爻，用以解释天地万物之间的关系。现代的六度分割法，则认为万物之间最少只需六个节点，便可相互链接。从一个点出发，有六个方位的选择。将每两个方位的焦点作为中心点，又可以辐射六方，通往无垠。“六合”，即是对宇宙万物相互关联节点的最优化定义。因为连贯通达，便可以指代上下和四方，泛指天地或宇宙。
　　六位青年艺术家，便是四方六合的因缘际会。他们来自苏浙沪最有代表性的三大美院：中国美术学院、上海美术学院及南京艺术学院。他们都擅长工笔，却机杼别出，面目迥异，并不按规则出牌。博尔赫斯说，集体是不存在的，我们所看到的只是个人。确实，即便因各种机缘集结在一起，而人与人、人与器物、人与作品甚至空间的交流，更像是多重独白。他们互相映照并推进着顺流而上，走向广阔的纵深，各自却不必相交，又在无限的时空中融合无间。

　　庄颖在一群年轻人中尤其与众不同。她言笑晏晏，干净内敛，却有着一种安静的张力与沉默的能量，她的作品亦复如是。她说她的高中时代是在教学楼后用建筑废弃物堆起来的土丘上度过的，同时对坟冢和洞穴有着浓厚兴趣。她的作品气质也适合“大沪繁花”洞穴般幽微而多元的空间，那些异化的、简单而漫漶的绿化植物，圆润规整的外形和绵密细致的笔触，提炼出一个个封闭而有机的形态，并在高度凝练的理性构想与繁复人工的点染之间，获得二维平面所达到的极致。单从技法层面来说，她的点染法来自传统山水技法，丝毛法则是工笔画中对动物毛发的处理技巧，却把拟态传神的功能引入殊途。同时，点与线也是西方绘画的基础和原初，在变动和静止中指向永恒。她说“画面中的每一笔都同时既是形体又是色彩”。她勉力探索着形体与色彩之间的张力，将传统中国绘画技巧代入当代艺术，重构出“微观全景”般的时空秩序，在若即若离的拟物与抽象中获得了某种神性之力。这种太极般缓慢而积蓄的力量，因不谐俗、不合群而欢喜自在。正如席勒所说，给你的当代人以所需之物，但不去逢迎他们的所好。
　　貌似同样安静而平和的徐晨，内心则是波澜壮阔的。他的作品可谓“删繁就简三秋树”，朝着“山色有无中”潜行，宜古宜今。他说偶集成，皆冷山剩水，枯风碎景，越山野，入云端。虽目中寥落，得胸内旷远，营造出一种别有天地非人间的“诗意的栖居”。他对于传统山水画程式的运用是反其道而行的，在约简中得其英华，在片段中构筑现代气派。阿历克斯·卡茨 （Alex Katz）的造型、敦煌壁画的结构、宋画的点景在他笔下穿越时空奔流交会。他用单纯质朴又幽微闪耀的矿物质颜料，在类似“马一角”“夏半边”的局部特写间，将传统笔墨与当代构成并置于异化的时空，如空山无人，水流花开。作品中的单纯色彩符号有着迷离的神气与自隐的逻辑，所谓“雨下阶头湿，晴干水不流，鸟巢沧海底，鱼跃石山头”，虽无常形而有常理。他画“书中自有颜如玉”，传统笔墨是他的“靠山”，在这一系列中，他似乎在向空勾无皴的晋唐传统、向剑走偏锋的东山魁夷和常玉致敬，将山川、树木、水流与人体转换得迷离暧昧，却又在若有若无间贯穿他平淡天真的人文理想，让观者体会蕴含在意境中的真诚与严谨。
　　杨怡的关注点不在寻常的山川草木之间，她把目光往上游弋，直接摄取天上的月亮放入自己的碗里。对月亮这个物象的关注，源于她成长经历中的一些碎片记忆。她清晰记得十七年前跟着大孩子们翻上龙虎后山，以大地为床，以星光为被，伴着蝉声如梦。月如银的圆盘一般大而明亮地挂在天上，俯视有情的人世间，美到如此不真实，像一个梦幻漂流般的童话的开启。记忆中的球体带着错位的身份属性，不肯定的色块表现，模糊了现实和梦境的边界。她笔下的“瑶台镜”既隐匿裹藏，又真实不虚，在惝恍流转中照见世间万物，又直面人心。这是一面现实的镜子，是自我回归的灯塔，在若即若离、不温不火中提醒着过往存在的意义与尺度。那些未完成的草稿，不允许别人涂改一个字。记忆中的大风吹开窗幔，往事如月满无垠，在那些隐秘的角落与细节中，包藏着前世今生的秘密，映照传统与历史，更有当下与将来。她注视着你的目光，因此明明如月。

　　同样毕业于上海美术学院，同为女性艺术家的周隽也对奇异的天象和浩瀚的星空有着无限的好奇。她的作品以水墨为材质，延续了工笔对宇宙秩序的遵从。“通用语”这个小品系列，希望用星座这个众所周知的世界语言符号，贴近当代人的生活，将神异与奇诡转化为浪漫与亲切。作品以带着童真与幻象的五色呈现，在处理造型时融入了古埃及绘画的平面構造与变形手法，将程式化的写实与平面装饰化手段相结合，神生状外，生具形中。因为没有客观事实的参照，画家纵容自己的感觉和想象自由描画，却时时遵循内心的理性法则，希望作品既有微妙的新鲜感又富有辽远的神秘气息。通过“恒定”的牵引，使作品在人事与神秘力量之间成为媒介，其浪漫而纯粹的形式，饱满而鲜明的色彩，以及神秘而静穆的气质，具有插画般的图腾感与别样的召唤力。 　　周全则将目光投回地面，关注地上的灵性生物，甚至地下的远古遗存。他送给何曦一组自己捕捉的各地昆虫标本，异彩纷呈。也曾赠我张牙舞爪的蝎子标本，每只都有具体的身份标签。寂寂的午夜，他蜗居一隅，在盗墓笔记般的寓所之中，自得其乐地埋头修复四亿年前的三叶虫化石，还分享给我一块，来自湘西永顺县芙蓉镇小溪村。他写下细到极致的蜗牛笔记和三叶虫笔记，图文并茂，附中英文细节标注，令人叹为观止，也许可以出版做自然博物的教材。他似乎如古人般通天近神，近取诸身，只把温暖和美好洒向真实的人间世，用画笔营造出一个个充满灵性的小确幸世界，暗藏玄机，以此驱走日常偶然的阴霾。他的“猫肖像”系列，以细腻的笔触深情描绘这个自由独立而变动不居的生物，它可能是活泼的慵懒的，或是凶猛的残暴的。它在人类世界显得入世而又疏离，是温顺的屈从者又是叛逆的两面派，大概也是对现代人生存环境和状态的隐喻。作品多用黑色背景，在视觉上把相对较重的用色统一在整体的低调布景中，让整体画面气氛收束而往内行进，激发观者情感上的投入和共鸣。
　　声情并茂的九峰，游离于天上人间，他的眼里装有一个博大而神幻的世界，又用时光容器般的古董漆盒，将人间天上无缝衔接。此次作品在个展“本生”的基础上，围绕佛造像题材做进一步衍生，缘于今年夏季深入无人区的青甘线之旅，遍赏莫高窟和榆林窟及周边荒凉奇异的地貌。茫茫大漠中似有佛光护佑，普照着人与自然的终极信仰。“醉仙游”系列在“螺蛳壳”的基础上加入飞天概念，在三层抽屉的古董容器中，不同的飞仙手持一件乐器，与盒面海船图案的精进与护佑含义不谋而合。有仙来仪，有情无情，悉皆蒙潤。
　　另一件风花雪月般的万芳楼漆器大盒，相应描画上两躯山水般的人体。右上角佛手相的“予愿印”乃画面重点，付诸愿，戒定慧，如是我执。另一件金箔贴的小画，取材于榆林窟第三窟西夏壁画中的千手千眼局部，取名“开示”，外围纸醉金迷，点悟在于己心。“金鱼池”册页则源于对昆曲《牡丹亭·金鱼池》的追随，辅以扫叶山房石印本的《还魂记》。池中水天空濛，而隔水人潮涌动，如泥沙俱下的现世。因为声色情爱的主题，便配上以前日本大户人家定制的鸳鸯桃花结婚纪念莳绘漆盒，内容与形式同声相应。《来仙卷》则着眼于《九歌》的内容进行展开，借以表现楚人先民们从迎神到送神的整套祭祀风俗。引首的香兰，隔水的音乐，衬托着画心处的迎神或者送神场面。神，并未现身，藏在了画卷的某一处。那些沉默的大多数，何尝不是自己的神明？
　　天地运转与我们内在的神性同源。我们应当遵循并通过不断领悟宇宙的和谐秩序观照自身，人天神遇而迹化。天何言哉，四季行焉，万物生焉，在四方六合、日升月落的宁静与恒常中，日常的人性，闪耀着非凡的神性光芒。
　　编辑：沈海晨