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摘要：音乐是表达艺术的一种重要表达形式，在初中音乐的教学过程中，音乐老师除了要引导学生把握音乐作品的内容，还需要对学生进行专业技能的训练和教学，让学生能够正确的赏析和领悟音乐作品中丰富的内涵和传达的思想感情，通过学习让学生进一步了解音乐作品，不断丰富学生的精神世界，让他们在音乐的学习中挖掘生活中的重要内涵。本论文就初中音乐教学中乐感的培养进行了研究，希望能对初中老师的音乐教学提供新的思路。
关键词：初中音乐;乐感培养;策略
乐感是对音乐的感知，学生感知音乐的能力越强，音乐作品和学习的效果也会更好，音乐的综合素养也会变得越来越高，学生的综合素质也会变得越来越强。因此为了培养学生的乐感和音乐素养，作为初中音乐老师一定要敢于突破传统音乐教学的局限性，大胆的进行教学创新，不断提高自己的音乐技能和专业知识，为培养学生的乐感和学生的音乐学习打下坚实的基础，让他们在学习的过程中发现自己的特长，勇敢地展现自己。
1 音乐教学中培养学生乐感的重要意义
培养学生的乐感，不仅有利于提高学生对音乐作品的进一步理解，还能够充分调动他们的听觉器官，通过对音乐作品的赏析陶冶身心，促进学生的健康发展，提高学生的音乐修养。
音乐感差的学生在学习音乐时往往会面临很多的困难，比如：唱歌水平不高，不会区别高低音，把握不好歌曲的音准和节奏。乐感好的学生则能够把握歌曲的音准和节奏，打拍准确，复杂的歌曲也不容易走音。音乐感较强的学生只听一遍旋律就能模唱旋律的音，多听几遍就能记住整首歌，甚至分辨出节奏类型，在聆听乐器演奏时还能准确的分辨出乐器种类。不仅如此，音乐感好的学生在学习声乐和舞蹈方面也有着突出的优势。所以，初中音乐老师一定要重视培养学生的乐感，帮助学生更好的理解音乐，把握音乐，表现音乐，让学生通过对音乐的学习获得精神上的满足，从音乐的角度来发掘生活中的美。
2 初中音乐教学培养学生乐感的策略
2.1 重视学生音乐知识的掌握
与其说音乐是一门学科知识，不如说音乐是一门艺术的重要表现形式。音乐有着悠久的历史，在艺术领域发挥着它独特的光芒。作为一名初中音乐老师，通过音乐教学使学生走向音乐的世界，首先应该让学生了解更多的音乐知识，在音乐知识的学习和感知中逐渐的掌握基本的乐理知识和音乐理论。其次，为了培养学生的乐感，除了让学生对音乐作品进行赏析之外，还应该重视学生对音乐技能的掌握，通过传授相关的技巧和知识让学生们熟练地掌握各种音乐表达形式，学会使用多种音乐器材。
除此之外，为了让学生学好音乐知识，增强乐感，老师还应该加强对学生们的音乐训练，如节奏训练、视唱训练等。不断培养他们理解音乐知识的能力，在聆听多种类型的音乐作品时学习音乐的相关知识，让学生在视觉和听觉等方面都得到有效的练习。为了让学生掌握更多的音乐知识，还要充分利用网上资源，利用多彩的画面，丰富的素材，让学生了解和学习更多的音乐知识和技能，使学生在掌握知识的前提下知道从什么角度出发去感受音乐，有效的提升学生们的乐感。
2.2 向学生展现多样化的音乐风格和艺术形式
不同的音乐有不同的个性和魅力，曲风和派别也不尽相同。因此，为了让学生更好的提升他们的乐感，从音乐作品的节奏和旋律中得到音乐带给人的熏陶，老师在音乐教学的过程中要合理的选用多种的音乐类型作品，让学生在音乐课堂中不断的开阔音乐眼界，对不同音乐作品，不同类型音乐风格进行培养和训练。例如，让学生通过时快时缓的音乐节奏去调动自己的身体进行律动，跟着不同类型的音乐打着节拍，享受音乐。这样不仅有利于帮助学生们提升他们的审美标准，掌握音乐的表现手法和表达技巧，还能丰富他们的音乐知识，不斷的提高他们的音乐综合素养。
2.3 在音乐学习中培养学生的音乐想象力
音乐有着极强的感染力，并以其独特的音乐魅力和表现形式吸引着每一个热爱音乐的学者。音乐作品的表现力能够通过音乐本身所带有的节奏和旋律来表现，作者所想表达的各种感情也通过歌词来传递。恰到好处的音乐，节奏优美的旋律，富有感情的歌词等都能够较好地凸显音乐作品的表现力。为了更好的感知音乐的美，增强学生乐感，老师还要注意培养学生的音乐想象力。比如，在学习《四季歌》的时候，为了让学生们了解日本特有的音乐风格，老师可以在课堂导入的环节，用钢琴弹奏歌曲的旋律，让学生们闭上眼睛跟着音乐的节奏去想象四季的画面，让学生在想象中更好地把握歌曲节奏，感受歌曲的美妙动听。为了培养学生的音乐想象力，还需要将音乐的意境变得更加形象立体化，音乐老师可以通过乐器的演奏以及多媒体课件的展示，让学生更好地感受音乐作品中的意境。学生理解音乐的能力提高了，内在的乐感也会提高。
2.4 为学生提供展现自我的平台
学生的音乐表现力在一定程度上体现了学生的音乐综合素养，老师在音乐课堂教学的过程中，也要提供学生展现自我的机会，让学生通过音乐实践和社会活动，尽可能地增加他们对音乐的兴趣。在音乐课堂上，老师可以通过“表演、话剧”等形式把音乐作品编成一个又一个的小故事，让学生们去进行演绎，体会音乐表达的感情。然后，通过演奏乐器和其他表现音乐作品等形式，让学生们主动地对音乐作品进行理解，感知和想象。为了让学生更好的感受音乐的表达形式，老师还可以鼓励学生参加社会活动和学校社团活动。例如，观看音乐剧、话剧或者音乐会，参加学校合唱团、舞蹈团、器乐团等。让学生主动地感受音乐殿堂的氛围，提高他们的音乐素养和音乐表现力，在音乐活动中提升对音乐的兴趣，让音乐成为自己生活中的一部分，在一点一滴中，在一个又一个的作品赏析中不断提高自己的乐感。
3 结语
综上所述，在初中音乐的教学过程中，为了提高学生的乐感，初中音乐老师一定要积极的引导学生，通过多样化的教学手段不断地提高学生们的音乐素养，利用多种多样的音乐形式，让学生们感悟各种音乐类型作品中的不同魅力，增强音乐的感知能力。其次，老师还应该引导学生不断发展自己的音乐想象力，把提高自己的乐感作为自己的主要学习目标，帮助自己理解和表达各种音乐形式，重视自己音乐技能和音乐知识的掌握，不断的丰富自己的精神境界，挖掘生活中的美感，让学生们在生活中不断的积累音乐的经验，不断提高自己的音乐综合素养，从而达到美的效果。
参考文献：
[1] 曹理，何工.音乐学习与教学心理[J].中国音乐教育，2019（10）.
[2] 刘顺刚.以“融通”的方式贯穿初中生音乐学习[J].江西教育，2019（33）.
[3] 宇文俨琼.教学，不仅仅是一种讲述——在生活和活动中体验音乐学习[J].中国音乐教育，2005（01）.
[4] 刘勇飞.高中生音乐学习兴趣倾向的调查[J].中国音乐教育，2007（10）.
（作者单位：广东省四会市玉城学校）
关键词：初中音乐;乐感培养;策略
乐感是对音乐的感知，学生感知音乐的能力越强，音乐作品和学习的效果也会更好，音乐的综合素养也会变得越来越高，学生的综合素质也会变得越来越强。因此为了培养学生的乐感和音乐素养，作为初中音乐老师一定要敢于突破传统音乐教学的局限性，大胆的进行教学创新，不断提高自己的音乐技能和专业知识，为培养学生的乐感和学生的音乐学习打下坚实的基础，让他们在学习的过程中发现自己的特长，勇敢地展现自己。
1 音乐教学中培养学生乐感的重要意义
培养学生的乐感，不仅有利于提高学生对音乐作品的进一步理解，还能够充分调动他们的听觉器官，通过对音乐作品的赏析陶冶身心，促进学生的健康发展，提高学生的音乐修养。
音乐感差的学生在学习音乐时往往会面临很多的困难，比如：唱歌水平不高，不会区别高低音，把握不好歌曲的音准和节奏。乐感好的学生则能够把握歌曲的音准和节奏，打拍准确，复杂的歌曲也不容易走音。音乐感较强的学生只听一遍旋律就能模唱旋律的音，多听几遍就能记住整首歌，甚至分辨出节奏类型，在聆听乐器演奏时还能准确的分辨出乐器种类。不仅如此，音乐感好的学生在学习声乐和舞蹈方面也有着突出的优势。所以，初中音乐老师一定要重视培养学生的乐感，帮助学生更好的理解音乐，把握音乐，表现音乐，让学生通过对音乐的学习获得精神上的满足，从音乐的角度来发掘生活中的美。
2 初中音乐教学培养学生乐感的策略
2.1 重视学生音乐知识的掌握
与其说音乐是一门学科知识，不如说音乐是一门艺术的重要表现形式。音乐有着悠久的历史，在艺术领域发挥着它独特的光芒。作为一名初中音乐老师，通过音乐教学使学生走向音乐的世界，首先应该让学生了解更多的音乐知识，在音乐知识的学习和感知中逐渐的掌握基本的乐理知识和音乐理论。其次，为了培养学生的乐感，除了让学生对音乐作品进行赏析之外，还应该重视学生对音乐技能的掌握，通过传授相关的技巧和知识让学生们熟练地掌握各种音乐表达形式，学会使用多种音乐器材。
除此之外，为了让学生学好音乐知识，增强乐感，老师还应该加强对学生们的音乐训练，如节奏训练、视唱训练等。不断培养他们理解音乐知识的能力，在聆听多种类型的音乐作品时学习音乐的相关知识，让学生在视觉和听觉等方面都得到有效的练习。为了让学生掌握更多的音乐知识，还要充分利用网上资源，利用多彩的画面，丰富的素材，让学生了解和学习更多的音乐知识和技能，使学生在掌握知识的前提下知道从什么角度出发去感受音乐，有效的提升学生们的乐感。
2.2 向学生展现多样化的音乐风格和艺术形式
不同的音乐有不同的个性和魅力，曲风和派别也不尽相同。因此，为了让学生更好的提升他们的乐感，从音乐作品的节奏和旋律中得到音乐带给人的熏陶，老师在音乐教学的过程中要合理的选用多种的音乐类型作品，让学生在音乐课堂中不断的开阔音乐眼界，对不同音乐作品，不同类型音乐风格进行培养和训练。例如，让学生通过时快时缓的音乐节奏去调动自己的身体进行律动，跟着不同类型的音乐打着节拍，享受音乐。这样不仅有利于帮助学生们提升他们的审美标准，掌握音乐的表现手法和表达技巧，还能丰富他们的音乐知识，不斷的提高他们的音乐综合素养。
2.3 在音乐学习中培养学生的音乐想象力
音乐有着极强的感染力，并以其独特的音乐魅力和表现形式吸引着每一个热爱音乐的学者。音乐作品的表现力能够通过音乐本身所带有的节奏和旋律来表现，作者所想表达的各种感情也通过歌词来传递。恰到好处的音乐，节奏优美的旋律，富有感情的歌词等都能够较好地凸显音乐作品的表现力。为了更好的感知音乐的美，增强学生乐感，老师还要注意培养学生的音乐想象力。比如，在学习《四季歌》的时候，为了让学生们了解日本特有的音乐风格，老师可以在课堂导入的环节，用钢琴弹奏歌曲的旋律，让学生们闭上眼睛跟着音乐的节奏去想象四季的画面，让学生在想象中更好地把握歌曲节奏，感受歌曲的美妙动听。为了培养学生的音乐想象力，还需要将音乐的意境变得更加形象立体化，音乐老师可以通过乐器的演奏以及多媒体课件的展示，让学生更好地感受音乐作品中的意境。学生理解音乐的能力提高了，内在的乐感也会提高。
2.4 为学生提供展现自我的平台
学生的音乐表现力在一定程度上体现了学生的音乐综合素养，老师在音乐课堂教学的过程中，也要提供学生展现自我的机会，让学生通过音乐实践和社会活动，尽可能地增加他们对音乐的兴趣。在音乐课堂上，老师可以通过“表演、话剧”等形式把音乐作品编成一个又一个的小故事，让学生们去进行演绎，体会音乐表达的感情。然后，通过演奏乐器和其他表现音乐作品等形式，让学生们主动地对音乐作品进行理解，感知和想象。为了让学生更好的感受音乐的表达形式，老师还可以鼓励学生参加社会活动和学校社团活动。例如，观看音乐剧、话剧或者音乐会，参加学校合唱团、舞蹈团、器乐团等。让学生主动地感受音乐殿堂的氛围，提高他们的音乐素养和音乐表现力，在音乐活动中提升对音乐的兴趣，让音乐成为自己生活中的一部分，在一点一滴中，在一个又一个的作品赏析中不断提高自己的乐感。
3 结语
综上所述，在初中音乐的教学过程中，为了提高学生的乐感，初中音乐老师一定要积极的引导学生，通过多样化的教学手段不断地提高学生们的音乐素养，利用多种多样的音乐形式，让学生们感悟各种音乐类型作品中的不同魅力，增强音乐的感知能力。其次，老师还应该引导学生不断发展自己的音乐想象力，把提高自己的乐感作为自己的主要学习目标，帮助自己理解和表达各种音乐形式，重视自己音乐技能和音乐知识的掌握，不断的丰富自己的精神境界，挖掘生活中的美感，让学生们在生活中不断的积累音乐的经验，不断提高自己的音乐综合素养，从而达到美的效果。
参考文献：
[1] 曹理，何工.音乐学习与教学心理[J].中国音乐教育，2019（10）.
[2] 刘顺刚.以“融通”的方式贯穿初中生音乐学习[J].江西教育，2019（33）.
[3] 宇文俨琼.教学，不仅仅是一种讲述——在生活和活动中体验音乐学习[J].中国音乐教育，2005（01）.
[4] 刘勇飞.高中生音乐学习兴趣倾向的调查[J].中国音乐教育，2007（10）.
（作者单位：广东省四会市玉城学校）