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1967年8月，逃开了“文革”中学院的派系争斗，来到怀柔红螺峰下小住三日，爬山、游水、画画，真是好开心。没有准备笔墨，用的是钢笔、碳素铅笔，我不知道该怎样把握画面，画的是速写、素描。回到城里，用水墨画了一幅红螺峰，并把它拿给恩师吴镜汀先生看，恩师很高兴，按照我的铅笔速写勾画了一幅以作示范，使我体会到了从真山真水到笔墨的置换，从而奠定了我的写生道路。
1979年4月我带31名珐琅厂技工学校学生来到门头沟清水村上写生课。想来难为情，我和我的学生用毛笔对真山真水写生都是第一次，其中感想真是用文字难以说清楚。刚刚到住地，就赶上了一番自然奇观。阴冷的春雨后，云散了，远处高高的山梁上显露着一大片一大片白色，在远近嫩绿的映衬下非常夺目。原来，山脚下是春雨，山顶上是春雪。春雨、春雪同时发生真可谓是自然奇观了。学生们和我都拿起画笔记录着。
十多天，每天都要跑许多的路，从清水往南，进达摩沟，到过东达摩庄，西达摩庄，到过洪石峪，上过南大梁；往东走，到过斋堂；往西走，到过百花山脚下的黄塔村，东灵山脚下的杜家庄；往北走，到过梁各庄台下、台上，李家庄、燕家台和龙门涧。当时住在村西山腰双林寺旧址上建起的绿化基地，从大路上看不到这一处房舍，很是幽静。住地周围，山上，黑甲山、黑甲沟很入画，山下，清水溪的山崖、树林、农舍都很美，再加上家禽、牲畜和忙碌着的农人真是有数不清的田园画面。我和学生们每日都异常兴奋，画稿也多。
第一次写生，一切都是新鲜的、生动的，它让我感动最深，它对我产生影响也非常大。第一次写生，用的画夹很小，所作的画也很小。第一次写生用的是高丽纸（糊窗纸），不是喜欢用，是觉得它结实，不易破，刮风下小雨都无妨。结果习惯成自然，我以后的写生大都用的是高丽纸，高丽纸有不足，墨色发灰，不宜渲染。第一次写生画得很“生”，也很粗糙。第一次写生对我创作影响最大，我曾把这些写生多次搬上创作。
第二次比较集中的水墨对景写生，画的是承德避暑山庄的园林，珐琅厂技工学校的第一届学员毕业，学校派我带他们到承德避暑山庄进行假期活动，这一次画得不多，其中最主要的一幅是《避暑山庄西沟望棒锤峰》。画面上有简单的题记：“美在心而不在物”，在于内心所萌生出并达于笔下的笔墨语言美，还说这幅作品是为了回答避暑山庄不入画、没法画的疑问而作的。
对于我来说，1981年立秋前后的崂山写生非常重要。在这之前门头沟、承德写生都非常仓促，作品是在教学示范中完成的。教学示范不可能有沉心静气的思考和体味，崂山写生情况完全不同。暑假中我约了朋友一起先登泰山，后游崂山，在北九水被水光山色所感染，拿起画笔写生心情轻松愉快，笔墨也松动，自然而然。在写生中，我认真地体会着面对真山真水怎样勾、怎样点、怎样染，怎样把自然形象变成笔墨形象，又怎样把自然光影的空间关系变成画面的黑白层次关系，从而在客观和主观，自然形象和笔墨形象中找到一种契合，这同样也是把自然氤氲的氛围改化成为一种笔墨的意境。三日崂山行，从“三水”到“九水”，住有溪泉浸润，行遇细雨相亲，且闻得“潮音瀑”若阵阵奔雷，令人流连忘返。写生回来请人刻了一方图章，印文戏为“崂山得道”。
“辛酉年九月十四日至廿八，公历千九八十一年十月十一日至二十五日也，余携众于房山县六渡公社上写生课，此图乃住所六渡旅店，石砌，八面透风，床亦木板相连，苇席铺盖陋不可再，然颇能入画，兴来写之亦趣事也”。这是一幅写生作品的题记。记述了崂山写生回来后第三次带学生上山水写生课。时间半个月，画稿也多。这次写生强调对自然景物尽可能详细深入地刻画，所以在教学示范中完成的作品都体现了写实的风格。其中代表作有三幅，一幅是《太行秋色》，一幅是《九渡忘佛台》，另一幅是以手卷形式表现的《太行约略》。《太行约略》是在六渡村北一个崖顶上完成的，原计划用三天时间把四周山水连在一起成为一卷，结果第三天中午遇雨而止，只完成了自七渡到六渡拒马河南岸的山峦，卷尾还记录已经飞来的带雨云气。另一幅《太行秋色》是这个手卷的副产品，尺幅大些，画的是六渡村口拒马河南岸的“喇叭港”沟口。《九渡忘佛台》一幅，也是在崖顶高出的俯视写生，三幅作品都是逼真如实地记录了现如今已经被改得不成样子不存在的当时的山川风貌。
除此之外，对当时很有特色的新农舍产生了极大的兴趣。尤其是新盖农舍的“盘窗格”吸引了我，一小幅的写生竟花了六个小时。
此次写生我还要求我的学生进行以画气氛为主要目的的构图训练，方法随意，根据构图需要可以现场挪动自然形象。十来幅构图式的写生和以上四幅作品风格大不相同。十渡此次写生对我来说很重要，通过此次写生我对太行山的山石结构有了清晰的认识。
1982年暑假，来到门头沟龙门涧一带，原想自己静下心来体味写生中的形象与笔墨的关系，并进一步把握属于自己个性化的语言，没想到遇到了自己的学生，他们也来写生，写生又变成了教学活动。此次有仿李可染写生水墨方法完成的作品，有仿张仃写生焦墨方法完成的作品，作品数量不多。
1983年暑假中在湖南大庸的写生，情况特别，它实际上是参加一次支援老、少、边穷地区的扶贫活动。当时，张家界风景刚刚被世人发现，旅游“热”正在升“温”，但在当地，方方面面都还落后，尤其是缺少人才。是北京市统战部，组织各方面专家科技人员前往大庸县，为开发旅游出谋划策，我参加的是为培养当地旅游产品设计人才的学习班教学活动，教学中间安排了几天的水墨写生课。这个学习班成员很复杂，年龄也不一样，来自当地几个县市，他们的文化程度及专业知识差距很大，最主要的是这个学习班教学目的不明确。在这种情况下，我所做的写生示范，目的也同样不甚明了。除了强调写实，方法也不一致，有焦墨式的，有水墨式的，有白描式的，有皴染式的，有形象自然化式，亦有形象图案化式，不一而足。也有考虑，那就是尽可能贴近工艺设计，我的一幅写生作品留在当地，曾被制成工艺品门帘。
在这次写生中，有一幅作品我记忆很深，是《澧水写生》。大庸城外，澧水河边有一小船埠，拾阶而上是一片旧民居，大屋顶，黑瓦，屋体木结构，分上下两层，形制同而造型各异，非常丰富且生动至极，连成一大片很是壮观。这么多旧居民（可以说是小古镇）我第一次见。正值星期天不上课，在烈日下，我一个人画了一个下午，天将黑，快看不清了才停下来。回到北京每当看到这幅作品都能激起一阵阵感动，为画上方补白，就乱题写了一通，有了字，画面更好看了，只是题写的文字却是混乱，且有错字、别字，实在不成体统，也没办法了。更没办法的是，这样一大片旧民居被拆掉了，早已经不存在了。
1984年秋天，珐琅厂技工学校第三期学员的写生课选定在属天津辖的蓟县盘山。盘山方圆几十公里地貌非常丰富，它从平原到丘陵，沟壑起伏，接着是高耸的挂月峰、翠屏峰，绵延与燕山脉紧紧相连，可谓崇山峻岭，有可供遴选极丰富的写生资源。这一次我要求学生把重点放在铅笔速写上，我也前后画了近百幅速写，水墨写生只作了三幅，一幅《盘山古松》，一幅《盘山农舍》，一幅《盘山远眺》。
盘山写生集中思考一个问题，即由写生如何进入创作？写生要是过于重视自然形象，会束缚创作时笔墨语言的发挥；如要用硬笔记录的形象，虽便于创作时笔墨语言的发挥，但没有自然形象的对应，又容易进入古人、前人、他人的笔墨程式，少有个性化的“迁想妙得”。盘山写生的结论是：构图式的速写，应尽可能用笔墨在现场体味完成，只有这样才能使创作的语言（笔墨）也来自“造化”，“中发（笔墨语言）”也应该在面对造化时开始，并进而达到完成。
1985年春，为了增强学生们对山水画中树木的表现能力，在市内有目的地进行古树的写生。《故宫绘画馆古松》、《北海古柳》、《西八里庄古银杏》等都是这个时间的写生示范。其中最重要的一幅是《景山公园白皮松》，古树写生也是从这一幅开始。我对学生提出认真如实、详细刻画的要求，在详细刻画中追求笔墨。这一棵白皮松共画了六个小时。
1985年暑假，我到了河北易县紫荆关，画了两幅水墨写生后，忽然萌发了用色彩画写生的想法，当时用学生带的油画棒画了一小幅，因属另类未收入我的写生集。
1989年夏季，再次到门头沟清水写生，目的单一，是我一个学生准备报考中央美术学院国画系山水专业，这之前，她只是在美术职业高中学过素描、色彩，毛笔很少动。我认为用写生强化训练的办法，才能解决山水画的笔墨造型问题。写生之前我先为她做了笔墨设计，即线的设计、点的设计、染的设计，然后要求她在自然山水中去完成山水树木的形象设计和组合，把写生当成创作。在清水我做了四幅写生示范。没想到，我的学生在第二年的中央美术学院国画系山水专业考试是专业总分名列第一。强化写生教学，只要方法得当，效果应该是极其明显的。
1990年夏季，再次来到清水，这一次我有机会面对自然山水作了多种尝试，即用不同的笔墨方式表达同样的山水。如某一幅强调大小不同的墨点，色彩点的组合，某一幅强调用湿墨点染，而某一幅强调干、湿、染相结合，试验有趣，也有收获。
1997年春，应李行简先生之邀为中央美术学院国画系山水画室带写生课，跑了两个地方，即灵璧县五岳寨、瓒璜县嶂石岩。两个地方都是崇山峻岭，地貌却不相同。我对写生提出的要求是“组合方式”，即选取一段山水，把它连起来，要求画一横幅一竖幅。我的两幅示范，一幅是在五岳寨住的山顶上，把周围的山水连成了三米一手卷，写实不如实。此卷右段未作整理，保持了实地写生状原貌；中间做了笔墨整理，左段不但做了整理并加了颜色。另一幅是在五岳寨顶峰下画了近一米，又下到山腰画了近一米，最后在山脚又画了一米，因有感春天山中明亮耀眼，略作整理后，把它处理成淡黄色，写生整理加进了主观创作的意念。这次写生示范在教学中产生很大作用。一直未“入门”的韩国留学生通过这次写生收获很大。
同年秋季，再带山水写生课，景点选在房山六渡，此次写生，再次强调“组合方式”，同样示范两次与五岳寨同。其中竖幅是山顶王老铺村一段，山腰画五合庄一段，山脚画六渡村头一段。此幅示范除了对景描写，主观处理也多。横幅是去五合庄的途中三段景色，被主观的拼连起来。此次写生不同于五岳寨，强调在自然形象的启发下，对于笔墨的感悟。此次写生即将结束时，我向学员提出了把横式写生向下展开一倍到两倍，把竖式写生向左右延伸展一倍到两倍的创作式的整理要求。并提出恢复古人游历写生方法，即划定一带山水，先从上至下，从左至右，从前到后的遍游，其中形象可以记录下来，然后把它整体的表现出来，作全景式的写生，也可以说是“写生式”的创作。只可惜，想是想到了，自己尚未完成，待以后吧。
1979年4月我带31名珐琅厂技工学校学生来到门头沟清水村上写生课。想来难为情，我和我的学生用毛笔对真山真水写生都是第一次，其中感想真是用文字难以说清楚。刚刚到住地，就赶上了一番自然奇观。阴冷的春雨后，云散了，远处高高的山梁上显露着一大片一大片白色，在远近嫩绿的映衬下非常夺目。原来，山脚下是春雨，山顶上是春雪。春雨、春雪同时发生真可谓是自然奇观了。学生们和我都拿起画笔记录着。
十多天，每天都要跑许多的路，从清水往南，进达摩沟，到过东达摩庄，西达摩庄，到过洪石峪，上过南大梁；往东走，到过斋堂；往西走，到过百花山脚下的黄塔村，东灵山脚下的杜家庄；往北走，到过梁各庄台下、台上，李家庄、燕家台和龙门涧。当时住在村西山腰双林寺旧址上建起的绿化基地，从大路上看不到这一处房舍，很是幽静。住地周围，山上，黑甲山、黑甲沟很入画，山下，清水溪的山崖、树林、农舍都很美，再加上家禽、牲畜和忙碌着的农人真是有数不清的田园画面。我和学生们每日都异常兴奋，画稿也多。
第一次写生，一切都是新鲜的、生动的，它让我感动最深，它对我产生影响也非常大。第一次写生，用的画夹很小，所作的画也很小。第一次写生用的是高丽纸（糊窗纸），不是喜欢用，是觉得它结实，不易破，刮风下小雨都无妨。结果习惯成自然，我以后的写生大都用的是高丽纸，高丽纸有不足，墨色发灰，不宜渲染。第一次写生画得很“生”，也很粗糙。第一次写生对我创作影响最大，我曾把这些写生多次搬上创作。
第二次比较集中的水墨对景写生，画的是承德避暑山庄的园林，珐琅厂技工学校的第一届学员毕业，学校派我带他们到承德避暑山庄进行假期活动，这一次画得不多，其中最主要的一幅是《避暑山庄西沟望棒锤峰》。画面上有简单的题记：“美在心而不在物”，在于内心所萌生出并达于笔下的笔墨语言美，还说这幅作品是为了回答避暑山庄不入画、没法画的疑问而作的。
对于我来说，1981年立秋前后的崂山写生非常重要。在这之前门头沟、承德写生都非常仓促，作品是在教学示范中完成的。教学示范不可能有沉心静气的思考和体味，崂山写生情况完全不同。暑假中我约了朋友一起先登泰山，后游崂山，在北九水被水光山色所感染，拿起画笔写生心情轻松愉快，笔墨也松动，自然而然。在写生中，我认真地体会着面对真山真水怎样勾、怎样点、怎样染，怎样把自然形象变成笔墨形象，又怎样把自然光影的空间关系变成画面的黑白层次关系，从而在客观和主观，自然形象和笔墨形象中找到一种契合，这同样也是把自然氤氲的氛围改化成为一种笔墨的意境。三日崂山行，从“三水”到“九水”，住有溪泉浸润，行遇细雨相亲，且闻得“潮音瀑”若阵阵奔雷，令人流连忘返。写生回来请人刻了一方图章，印文戏为“崂山得道”。
“辛酉年九月十四日至廿八，公历千九八十一年十月十一日至二十五日也，余携众于房山县六渡公社上写生课，此图乃住所六渡旅店，石砌，八面透风，床亦木板相连，苇席铺盖陋不可再，然颇能入画，兴来写之亦趣事也”。这是一幅写生作品的题记。记述了崂山写生回来后第三次带学生上山水写生课。时间半个月，画稿也多。这次写生强调对自然景物尽可能详细深入地刻画，所以在教学示范中完成的作品都体现了写实的风格。其中代表作有三幅，一幅是《太行秋色》，一幅是《九渡忘佛台》，另一幅是以手卷形式表现的《太行约略》。《太行约略》是在六渡村北一个崖顶上完成的，原计划用三天时间把四周山水连在一起成为一卷，结果第三天中午遇雨而止，只完成了自七渡到六渡拒马河南岸的山峦，卷尾还记录已经飞来的带雨云气。另一幅《太行秋色》是这个手卷的副产品，尺幅大些，画的是六渡村口拒马河南岸的“喇叭港”沟口。《九渡忘佛台》一幅，也是在崖顶高出的俯视写生，三幅作品都是逼真如实地记录了现如今已经被改得不成样子不存在的当时的山川风貌。
除此之外，对当时很有特色的新农舍产生了极大的兴趣。尤其是新盖农舍的“盘窗格”吸引了我，一小幅的写生竟花了六个小时。
此次写生我还要求我的学生进行以画气氛为主要目的的构图训练，方法随意，根据构图需要可以现场挪动自然形象。十来幅构图式的写生和以上四幅作品风格大不相同。十渡此次写生对我来说很重要，通过此次写生我对太行山的山石结构有了清晰的认识。
1982年暑假，来到门头沟龙门涧一带，原想自己静下心来体味写生中的形象与笔墨的关系，并进一步把握属于自己个性化的语言，没想到遇到了自己的学生，他们也来写生，写生又变成了教学活动。此次有仿李可染写生水墨方法完成的作品，有仿张仃写生焦墨方法完成的作品，作品数量不多。
1983年暑假中在湖南大庸的写生，情况特别，它实际上是参加一次支援老、少、边穷地区的扶贫活动。当时，张家界风景刚刚被世人发现，旅游“热”正在升“温”，但在当地，方方面面都还落后，尤其是缺少人才。是北京市统战部，组织各方面专家科技人员前往大庸县，为开发旅游出谋划策，我参加的是为培养当地旅游产品设计人才的学习班教学活动，教学中间安排了几天的水墨写生课。这个学习班成员很复杂，年龄也不一样，来自当地几个县市，他们的文化程度及专业知识差距很大，最主要的是这个学习班教学目的不明确。在这种情况下，我所做的写生示范，目的也同样不甚明了。除了强调写实，方法也不一致，有焦墨式的，有水墨式的，有白描式的，有皴染式的，有形象自然化式，亦有形象图案化式，不一而足。也有考虑，那就是尽可能贴近工艺设计，我的一幅写生作品留在当地，曾被制成工艺品门帘。
在这次写生中，有一幅作品我记忆很深，是《澧水写生》。大庸城外，澧水河边有一小船埠，拾阶而上是一片旧民居，大屋顶，黑瓦，屋体木结构，分上下两层，形制同而造型各异，非常丰富且生动至极，连成一大片很是壮观。这么多旧居民（可以说是小古镇）我第一次见。正值星期天不上课，在烈日下，我一个人画了一个下午，天将黑，快看不清了才停下来。回到北京每当看到这幅作品都能激起一阵阵感动，为画上方补白，就乱题写了一通，有了字，画面更好看了，只是题写的文字却是混乱，且有错字、别字，实在不成体统，也没办法了。更没办法的是，这样一大片旧民居被拆掉了，早已经不存在了。
1984年秋天，珐琅厂技工学校第三期学员的写生课选定在属天津辖的蓟县盘山。盘山方圆几十公里地貌非常丰富，它从平原到丘陵，沟壑起伏，接着是高耸的挂月峰、翠屏峰，绵延与燕山脉紧紧相连，可谓崇山峻岭，有可供遴选极丰富的写生资源。这一次我要求学生把重点放在铅笔速写上，我也前后画了近百幅速写，水墨写生只作了三幅，一幅《盘山古松》，一幅《盘山农舍》，一幅《盘山远眺》。
盘山写生集中思考一个问题，即由写生如何进入创作？写生要是过于重视自然形象，会束缚创作时笔墨语言的发挥；如要用硬笔记录的形象，虽便于创作时笔墨语言的发挥，但没有自然形象的对应，又容易进入古人、前人、他人的笔墨程式，少有个性化的“迁想妙得”。盘山写生的结论是：构图式的速写，应尽可能用笔墨在现场体味完成，只有这样才能使创作的语言（笔墨）也来自“造化”，“中发（笔墨语言）”也应该在面对造化时开始，并进而达到完成。
1985年春，为了增强学生们对山水画中树木的表现能力，在市内有目的地进行古树的写生。《故宫绘画馆古松》、《北海古柳》、《西八里庄古银杏》等都是这个时间的写生示范。其中最重要的一幅是《景山公园白皮松》，古树写生也是从这一幅开始。我对学生提出认真如实、详细刻画的要求，在详细刻画中追求笔墨。这一棵白皮松共画了六个小时。
1985年暑假，我到了河北易县紫荆关，画了两幅水墨写生后，忽然萌发了用色彩画写生的想法，当时用学生带的油画棒画了一小幅，因属另类未收入我的写生集。
1989年夏季，再次到门头沟清水写生，目的单一，是我一个学生准备报考中央美术学院国画系山水专业，这之前，她只是在美术职业高中学过素描、色彩，毛笔很少动。我认为用写生强化训练的办法，才能解决山水画的笔墨造型问题。写生之前我先为她做了笔墨设计，即线的设计、点的设计、染的设计，然后要求她在自然山水中去完成山水树木的形象设计和组合，把写生当成创作。在清水我做了四幅写生示范。没想到，我的学生在第二年的中央美术学院国画系山水专业考试是专业总分名列第一。强化写生教学，只要方法得当，效果应该是极其明显的。
1990年夏季，再次来到清水，这一次我有机会面对自然山水作了多种尝试，即用不同的笔墨方式表达同样的山水。如某一幅强调大小不同的墨点，色彩点的组合，某一幅强调用湿墨点染，而某一幅强调干、湿、染相结合，试验有趣，也有收获。
1997年春，应李行简先生之邀为中央美术学院国画系山水画室带写生课，跑了两个地方，即灵璧县五岳寨、瓒璜县嶂石岩。两个地方都是崇山峻岭，地貌却不相同。我对写生提出的要求是“组合方式”，即选取一段山水，把它连起来，要求画一横幅一竖幅。我的两幅示范，一幅是在五岳寨住的山顶上，把周围的山水连成了三米一手卷，写实不如实。此卷右段未作整理，保持了实地写生状原貌；中间做了笔墨整理，左段不但做了整理并加了颜色。另一幅是在五岳寨顶峰下画了近一米，又下到山腰画了近一米，最后在山脚又画了一米，因有感春天山中明亮耀眼，略作整理后，把它处理成淡黄色，写生整理加进了主观创作的意念。这次写生示范在教学中产生很大作用。一直未“入门”的韩国留学生通过这次写生收获很大。
同年秋季，再带山水写生课，景点选在房山六渡，此次写生，再次强调“组合方式”，同样示范两次与五岳寨同。其中竖幅是山顶王老铺村一段，山腰画五合庄一段，山脚画六渡村头一段。此幅示范除了对景描写，主观处理也多。横幅是去五合庄的途中三段景色，被主观的拼连起来。此次写生不同于五岳寨，强调在自然形象的启发下，对于笔墨的感悟。此次写生即将结束时，我向学员提出了把横式写生向下展开一倍到两倍，把竖式写生向左右延伸展一倍到两倍的创作式的整理要求。并提出恢复古人游历写生方法，即划定一带山水，先从上至下，从左至右，从前到后的遍游，其中形象可以记录下来，然后把它整体的表现出来，作全景式的写生，也可以说是“写生式”的创作。只可惜，想是想到了，自己尚未完成，待以后吧。