论文部分内容阅读
从“台北车站”、“云门舞集”的招牌，到电影《一代宗师》、周杰伦《兰亭序》MV的片名，再到《野火集》及白先勇昆曲《牡丹亭》的题字，这些字迹都来自台湾女书法家董阳孜之手。今年4月17日，1942年出生于上海的董阳孜把她的大陆首展放在了“诚品生活苏州”，诗人余光中，作家白先勇、杨照，台湾建筑空间设计师陈瑞宪等人也来到现场，可见她在台湾文化界的地位。
这也是一场“只展一幅作品”的展览：地上铺着细沙，高1.8米、长54.32米的巨幅呈圆弧状展开，上面写着明代才子杨慎的《临江仙》：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄/是非成败转头空/青山依旧在，几度夕阳红/白发渔樵江渚上，惯看秋月春风/一壶浊酒喜相逢/古今多少事，都付笑谈中。
董阳孜老人家虽上了年纪，但声音洪亮，说起话来有着丰富的面部表情和手势。尤其说到年轻人对书法艺术的传承，她丝毫不掩失望，有些激动。她常说“书法还能做什么”，因为“要让你们年轻人知道，其实老祖宗留了很多东西给我们。你们为什么一直往西方看呢？”
我写字，先要满足自己
董阳孜于1942年生于上海。她还记得，那时家住四川北路长春路，院子很大，是栋四层洋房。对面是个派出所，再对面也是洋房，还有一个租书摊。之后她随家人赴台。刚到台湾时，她插班到小学四年级，不会说台语，也没有邻家孩子一起玩，父亲便要她和弟弟写书法。弟弟写着写着坐不住了，她却在一笔一划中感到定心和欢喜。
“我每天清晨总是差不多五点起来。研研墨，写写字，一个上午也就过了。”从此也养成习惯：一个上午两百个小楷、一百个中楷。
有意思的是，董阳孜的父亲其实并不希望她从事艺术工作，“他怕我过不了日子”。可毕业后回到台湾，董阳孜却发现周遭还尽是唐代的字、明代的字，“我们当代艺术在哪里？”她开始自己的书法创作。
一直以来，评论界说她的作品有空间感、劲儿足、大气，比如有五人之高的“九万里风鹏正举”，又比如仅仅三个字就超过八米宽的“任所适”。白先勇曾赞叹董阳孜的字有股一飞冲天的气势，“《牡丹亭》演出有她写的三个字就先声夺人，我想不出有什么其他东西可以压场。”
写下《临江仙》时，董阳孜一共铺陈了56张纸，一口气写完，挂在脖子上的毛巾可以拧出好多汗。写完之后，整个人是半休克的姿态。
为什么要写那么大的字？董阳孜告诉我们，做艺术家最重要是挑战自己的极限。“艺术有止境吗？没有。体力有止境吗？就是倒下这天。”还有人曾叫她不必费力，因为现在的印刷技术可以把字无限放大。“你知道我听了有多难过吗？我还是照我的想法做。”
直到今天，除非外出，董阳孜几乎每天上午都要待在家里楼上的工作室进行创作。来找董阳孜写字的人也从来不少，“被拒”却是常态。“你要知道，书法艺术是个文字艺术，这个文字带给了我们多少的空间跟感情。”她说，“我借着文字来了解你大概有什么样的想法。那见了你的想法，我有同感，我就来帮你诠释它。假如我自己都不能有同感，我干嘛要写。”
而“拿钱买字”常让她心里不大舒服。“很多传统书法家就是写几个字就卖多少钱，写一副对联多少钱。对不起，我不是卖菜的，不是卖布的，一尺一尺给你量。我写字是做艺术创作，第一要满足我自己。我从来没有因为‘让你高兴’或者‘让我赚钱’就写这个字。”
别让西方艺术专美
“文字艺术也是艺术，它还比一般艺术更贴近生活。所以我要用我的毛笔表达我对文字语言的感想，尝试赋予每件作品不同的生命。我从来没有重复过自己。”
除了不停地在书法创作上挑战自己，近几年来董阳孜也琢磨着怎么让文字艺术进行跨界。她如今最有名的装置艺术，莫过于雕塑作品“诚”，这也是她第一次以雕塑形式呈现书法艺术。
而说起“诚”的来源，竟是台北101内外从1至9的数字雕塑及由美国艺术家罗伯特？印地安那创作的雕塑“LOVE”，后者可谓台北101“到此一游”的地标。董阳孜其实就住在信义路上，只是从来没有发现这些雕塑。偶然一日注意到了，心里很是恼火。
“我住的信义路会有一个外国作品在这儿。既然我做文字，那为什么文字没有做成雕塑的？自古以来我们的雕塑家在做什么？女人的胴体是最主要的，要不就是三角形、正方形。可真正的文字怎么不做？”
她想到了“诚”字，“那是我们文化里最能代表中华民族的美德。”
接着，董阳孜把材料定为奇木。“我从小就喜欢两样东西，一样木头，一样石头。”为了找到合适的木材，董阳孜从苗栗走到嘉义，终于成就了一个长7米、高3米的“诚”。2011年，“诚”在台中乌日站首度公开，之后陆续在台中市府广场、台北 101大楼、新北市府、台南孔庙等地展出，到今天已经14站了。
而在台北入选为2016年“世界设计之都”后，董阳孜又将“诚”字重新以铜打造，于是就有了现在坐落于松山文创园的一座高约2米、宽3米的铜雕“诚”。这个“诚”和101外的“LOVE”相距不远。
“当然我没有排斥‘LOVE’，那也是世界的艺术。但是我觉得我们自己应该有点自信心、自尊心，别让他们专美吧。我们自己的文字艺术多美啊！”董阳孜如是说。
多看看老祖宗留下的东西
除了“诚”字，董阳孜的“跨界”努力其实还体现在许多领域：比如举办融合爵士乐与诗朗读的音乐会“追魂”，又比如创造融书法、多媒体影像、音乐和舞蹈的剧场“骚”。问及原因，董阳孜总说：“我是为年轻人。”对现在年轻人的书法传承，她只有两个字——“遗憾”。
“你们认为我落伍，我也承认……70岁了，我留着干嘛呀，碍你们路。可是我觉得，我大概还没做完吧。我要做的就是，让你们年轻人知道，老祖宗留了很多东西给我们。”
在一些展览上，董阳孜也会发现年轻人的身影。“他们说‘啊您就是董老师’，这让我很讶异。我发现年轻人居然知道我是董阳孜，我更讶异。他们表示看到我作品了，但是他们不动手写，这是我心中的痛。”“不动手写”是大陆和台湾都有的问题，“那我要怪谁？我不知道怪谁。”
也因此，董阳孜活跃于文字、雕塑、音乐等各个领域的跨界出演。老朋友接到邀请，都要感慨一句“不知道这次董阳孜又要玩什么”。董阳孜则说，她虽不用电脑、不用手机，但“我把书法的线条、文字，玩到你实在不能想象，我们的文字艺术应该生活在我们自己的空间里，这才是我们的艺术。”
“我们的文字艺术绝对不落后于世界。年轻人怎么不好好珍惜老祖宗留下的东西？要让世界各地的人了解我们的艺术和文化啊。”在开展仪式上，董阳孜又一次为书法向年轻人“喊话”，“我一个老太太能玩，你们年轻人更有精力来玩吧。”
这也是一场“只展一幅作品”的展览：地上铺着细沙，高1.8米、长54.32米的巨幅呈圆弧状展开，上面写着明代才子杨慎的《临江仙》：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄/是非成败转头空/青山依旧在，几度夕阳红/白发渔樵江渚上，惯看秋月春风/一壶浊酒喜相逢/古今多少事，都付笑谈中。
董阳孜老人家虽上了年纪，但声音洪亮，说起话来有着丰富的面部表情和手势。尤其说到年轻人对书法艺术的传承，她丝毫不掩失望，有些激动。她常说“书法还能做什么”，因为“要让你们年轻人知道，其实老祖宗留了很多东西给我们。你们为什么一直往西方看呢？”
我写字，先要满足自己
董阳孜于1942年生于上海。她还记得，那时家住四川北路长春路，院子很大，是栋四层洋房。对面是个派出所，再对面也是洋房，还有一个租书摊。之后她随家人赴台。刚到台湾时，她插班到小学四年级，不会说台语，也没有邻家孩子一起玩，父亲便要她和弟弟写书法。弟弟写着写着坐不住了，她却在一笔一划中感到定心和欢喜。
“我每天清晨总是差不多五点起来。研研墨，写写字，一个上午也就过了。”从此也养成习惯：一个上午两百个小楷、一百个中楷。
有意思的是，董阳孜的父亲其实并不希望她从事艺术工作，“他怕我过不了日子”。可毕业后回到台湾，董阳孜却发现周遭还尽是唐代的字、明代的字，“我们当代艺术在哪里？”她开始自己的书法创作。
一直以来，评论界说她的作品有空间感、劲儿足、大气，比如有五人之高的“九万里风鹏正举”，又比如仅仅三个字就超过八米宽的“任所适”。白先勇曾赞叹董阳孜的字有股一飞冲天的气势，“《牡丹亭》演出有她写的三个字就先声夺人，我想不出有什么其他东西可以压场。”
写下《临江仙》时，董阳孜一共铺陈了56张纸，一口气写完，挂在脖子上的毛巾可以拧出好多汗。写完之后，整个人是半休克的姿态。
为什么要写那么大的字？董阳孜告诉我们，做艺术家最重要是挑战自己的极限。“艺术有止境吗？没有。体力有止境吗？就是倒下这天。”还有人曾叫她不必费力，因为现在的印刷技术可以把字无限放大。“你知道我听了有多难过吗？我还是照我的想法做。”
直到今天，除非外出，董阳孜几乎每天上午都要待在家里楼上的工作室进行创作。来找董阳孜写字的人也从来不少，“被拒”却是常态。“你要知道，书法艺术是个文字艺术，这个文字带给了我们多少的空间跟感情。”她说，“我借着文字来了解你大概有什么样的想法。那见了你的想法，我有同感，我就来帮你诠释它。假如我自己都不能有同感，我干嘛要写。”
而“拿钱买字”常让她心里不大舒服。“很多传统书法家就是写几个字就卖多少钱，写一副对联多少钱。对不起，我不是卖菜的，不是卖布的，一尺一尺给你量。我写字是做艺术创作，第一要满足我自己。我从来没有因为‘让你高兴’或者‘让我赚钱’就写这个字。”
别让西方艺术专美
“文字艺术也是艺术，它还比一般艺术更贴近生活。所以我要用我的毛笔表达我对文字语言的感想，尝试赋予每件作品不同的生命。我从来没有重复过自己。”
除了不停地在书法创作上挑战自己，近几年来董阳孜也琢磨着怎么让文字艺术进行跨界。她如今最有名的装置艺术，莫过于雕塑作品“诚”，这也是她第一次以雕塑形式呈现书法艺术。
而说起“诚”的来源，竟是台北101内外从1至9的数字雕塑及由美国艺术家罗伯特？印地安那创作的雕塑“LOVE”，后者可谓台北101“到此一游”的地标。董阳孜其实就住在信义路上，只是从来没有发现这些雕塑。偶然一日注意到了，心里很是恼火。
“我住的信义路会有一个外国作品在这儿。既然我做文字，那为什么文字没有做成雕塑的？自古以来我们的雕塑家在做什么？女人的胴体是最主要的，要不就是三角形、正方形。可真正的文字怎么不做？”
她想到了“诚”字，“那是我们文化里最能代表中华民族的美德。”
接着，董阳孜把材料定为奇木。“我从小就喜欢两样东西，一样木头，一样石头。”为了找到合适的木材，董阳孜从苗栗走到嘉义，终于成就了一个长7米、高3米的“诚”。2011年，“诚”在台中乌日站首度公开，之后陆续在台中市府广场、台北 101大楼、新北市府、台南孔庙等地展出，到今天已经14站了。
而在台北入选为2016年“世界设计之都”后，董阳孜又将“诚”字重新以铜打造，于是就有了现在坐落于松山文创园的一座高约2米、宽3米的铜雕“诚”。这个“诚”和101外的“LOVE”相距不远。
“当然我没有排斥‘LOVE’，那也是世界的艺术。但是我觉得我们自己应该有点自信心、自尊心，别让他们专美吧。我们自己的文字艺术多美啊！”董阳孜如是说。
多看看老祖宗留下的东西
除了“诚”字，董阳孜的“跨界”努力其实还体现在许多领域：比如举办融合爵士乐与诗朗读的音乐会“追魂”，又比如创造融书法、多媒体影像、音乐和舞蹈的剧场“骚”。问及原因，董阳孜总说：“我是为年轻人。”对现在年轻人的书法传承，她只有两个字——“遗憾”。
“你们认为我落伍，我也承认……70岁了，我留着干嘛呀，碍你们路。可是我觉得，我大概还没做完吧。我要做的就是，让你们年轻人知道，老祖宗留了很多东西给我们。”
在一些展览上，董阳孜也会发现年轻人的身影。“他们说‘啊您就是董老师’，这让我很讶异。我发现年轻人居然知道我是董阳孜，我更讶异。他们表示看到我作品了，但是他们不动手写，这是我心中的痛。”“不动手写”是大陆和台湾都有的问题，“那我要怪谁？我不知道怪谁。”
也因此，董阳孜活跃于文字、雕塑、音乐等各个领域的跨界出演。老朋友接到邀请，都要感慨一句“不知道这次董阳孜又要玩什么”。董阳孜则说，她虽不用电脑、不用手机，但“我把书法的线条、文字，玩到你实在不能想象，我们的文字艺术应该生活在我们自己的空间里，这才是我们的艺术。”
“我们的文字艺术绝对不落后于世界。年轻人怎么不好好珍惜老祖宗留下的东西？要让世界各地的人了解我们的艺术和文化啊。”在开展仪式上，董阳孜又一次为书法向年轻人“喊话”，“我一个老太太能玩，你们年轻人更有精力来玩吧。”