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最近演员宋丹丹、编剧宋方金关于拍戏需不需要剧本的一场混战让人恍悟：原来在中国电视剧市场，编剧和演员的本分到底是什么这一基本问题还处于公婆皆有理的模糊阶段，但在一水之外的韩国，没有演员和编剧会再对争执这个问题诉诸精力—咱们这边吵架的时候，韩剧已经从悲悲戚戚赚人眼泪的初级阶段，经历俏皮女友、勤奋胖妞和励志宫女的发展，进入了如今穿越、瞬移、读心齐现的绚烂时期。
处在片场的中心
因《浪漫满屋》等一批经典韩剧而掀起的“韩流”再度来袭，比十年前更夺目，这种繁盛里，有许多家庭主妇的功劳—她们在做饭、带孩子之外，执笔把自己幻想的爱情故事写出，成就了韩剧。
在韩国一部电视剧的诞生通常由此开始：一位编剧拿着自己创作的大纲找到合作的电视台一起商量，决定开拍之后再创作剧本。或者制作人选定导演和编剧，共同进行剧本策划，探讨主题，由编剧完成剧本大纲，再由制作人和导演根据大纲制定计划方案。
韩剧采用“边拍边播”的方式，剧本尚未完成，这就要求编剧在整个剧集制作中贯穿始终，按照行规，制片人选定编剧和导演之后，编剧就成了这部戏的中心。他参与选择演员、决定剧集名称，选择外景场地，一些大牌编剧甚至有权力决定导演和演员的去留。在片场，导演不能擅自改动剧本，哪个演员想要修改台词，也被视为对编剧的大不敬，再大的腕也无法“耍大牌”。譬如在韩国有“语言炼金师”之称的知名编剧金秀贤颇为“毒舌”，金喜善就曾是她数次埋汰的对象，也因此有演员直言“不敢与金老师合作”，言辞里都是小心。
韩国编剧的高贵地位不仅体现在权力，还体现在收益上。金秀贤曾凭借与MBC电视台的一场反诉“剽窃案”的胜利成为赢过电视台的第一人，早在2009年，她与SBS签订的合同中就约定了33亿8800万韩元（约合人民币2550万）的收入，这个价码比许多大牌演员还要高。这也从根本上明确了编剧的地位：核心，毋庸置疑。
国内知名编剧汪海林说起韩剧何以热播，他认为“编剧中心制”是韩剧胜利最重要的原因。“一切为剧本服务，为编剧的立意创意和要求服务，是韩剧生产力的秘诀。国内买韩剧版权翻拍不断失败，因为不是编剧中心制。国内是编剧为场景服务，为演员服务，全是本末倒置。”只是最近“两宋”的那场争执，依然让人困惑：这种改变在国内发生还需要多久？
“讨好”观众
虽然位于片场的中心，但韩国的编剧绝非高枕无忧，收视率的压力令编剧们不断提升自己讲故事、设置悬念的能力，必须让剧情仅仅抓住观众的心，如果收视率不佳，编剧的声誉也会下滑，为了“讨好”观众，编剧们想了各种办法。
在一部电视剧播放前期，编剧们就会把写好的部分剧本放在剧集官网上，任由观众留言评说还要积极参与互动，从而使观众更多更快地产生对这部戏的感情。播放中期，观众的声音也是剧情的重要参考，而韩国电视剧“边拍边播”的方式也为剧情和观众的互动提供了便利条件。譬如《来自星星的你》男主角金秀贤最初经常以高领毛衣造型出现，但因为观众表示不喜欢，制作方在后续拍摄中让金秀贤变成了低领扮相。《继承者们》的男二号崔英道最初以飞机头示人，也是因为观众的呼声，他的刘海在第14集被放了下来。至于大结局，观众意见的重要性被再度加码，《爱上女主播》的编剧朴志贤说，这部戏的最后两集她写了三个版本，到底选用哪个版本做结局，由观众决定—前面的十八集播完之后，她把剩下两集的剧本公布，投票者多的那个就成为最终结局。这种充分尊重观众的心态让韩剧迅速超越了国界的限制，成为亚洲市场上的主流：它知道亚洲观众要什么，它就倾其所有地制造出来，并不断自我升级。
勤奋女人写给居家女人的梦
在一次亚洲编剧会议上，出席的韩国编剧让同行们大跌眼镜：大部分都是女人。
《来自星星的你》编剧朴智恩说了一个更惊人的数字：韩国90%以上的编剧都是女性，还都是家庭主妇。因为韩国家庭主妇在做家务和带孩子之外还有很多空闲时间可以写作，而韩国传统思想认为女性的生活重心在家庭，写作成了一种美好的附属：写得好，成名；写得不好，自娱足够。在投入地生活、没有压力的环境下，家庭主妇更能够在剧本中放入自己真实的生活体验和细腻可触的情感，写出有打动人心力量的好作品。
也因为编剧们的身份与经历，韩剧中的“家庭题材”成为最常见的种类，客厅、起居室和厨房是剧情最重要的场景，而各种感情和人际关系则是韩剧永恒的主题。主妇们经历了柴米油盐酱醋茶，开始幻想没有经济压力没有尿布困扰的故事：爱情。所以韩剧总是那么美，主角们穿着精心搭配过的衣衫首饰，恨不得过每分钟都要打一次电话，碰一下唇就是浪漫的顶级，从来没有一夜欢爱第二天头发凌乱，总而言之，就是女人写的、给女人看的梦。
即兴而作少有束缚，看起来韩剧编剧们似乎过着随性自由的生活，但实则这绝不是一份简单的工作。职业编剧一般都会与电视台或者电视制作外包公司合作成为签约作家，享受金额不等的签约费用和工作室，同时接受韩国作家协会的管理。合同既然已经签了，编剧就要负起相应的责任：收视率不高，编剧要挨骂；生病找人代笔，是身败名裂、再无录用可能的大错。
2010年，KBS电视台播放的电视剧《九尾狐和狐狸姐姐》第一集被判定抄袭，该剧编剧因此被编剧协会开除会员资格。韩国的电视剧主要由KBS、MBC和SBS三大电视台拍摄或外包拍摄并播出，电视台对编剧有着绝对的选择权，非编剧协会成员很难有获选机会，而被开除会员资格，无异于自绝于电视行业。2013年，《欲望女王》编剧李熙明被指控抄袭，虽然收视率很高，剧组也声称李熙明并未侵犯任何人著作权，只是沿用上一名编剧的剧情，李仍然被韩国广播作家协会除名。在这种严苛的监管之下，相对于时下国内编剧圈近乎成为潜规则的“枪手”泛滥，韩国编剧们显得小心翼翼，他们必须珍视自己署名的每一个字，而这也促成了韩剧持续发展的动力：不进步，就消失。
影评人谭飞
韩剧的边拍边播也给观众留下了足够的参与空间。如果你不去了解观众想要什么的话，那就有可能真正就会被时代淘汰。现在的电视剧不再是低俗、没有品质的低端消费品的代名词，反而是可以反哺电影和消费品等上游产业链的。
导演赵宝刚
“星星”这样的电视剧我们拍不出来，我们就连出现瞬间移动、冻结时间这些特异功能都是不行的。我们也非常希望有像全智贤那样敢演、不怕丑的女演员，现在你说要个女演员演放屁这场戏，谁来演？谁敢演？
处在片场的中心
因《浪漫满屋》等一批经典韩剧而掀起的“韩流”再度来袭，比十年前更夺目，这种繁盛里，有许多家庭主妇的功劳—她们在做饭、带孩子之外，执笔把自己幻想的爱情故事写出，成就了韩剧。
在韩国一部电视剧的诞生通常由此开始：一位编剧拿着自己创作的大纲找到合作的电视台一起商量，决定开拍之后再创作剧本。或者制作人选定导演和编剧，共同进行剧本策划，探讨主题，由编剧完成剧本大纲，再由制作人和导演根据大纲制定计划方案。
韩剧采用“边拍边播”的方式，剧本尚未完成，这就要求编剧在整个剧集制作中贯穿始终，按照行规，制片人选定编剧和导演之后，编剧就成了这部戏的中心。他参与选择演员、决定剧集名称，选择外景场地，一些大牌编剧甚至有权力决定导演和演员的去留。在片场，导演不能擅自改动剧本，哪个演员想要修改台词，也被视为对编剧的大不敬，再大的腕也无法“耍大牌”。譬如在韩国有“语言炼金师”之称的知名编剧金秀贤颇为“毒舌”，金喜善就曾是她数次埋汰的对象，也因此有演员直言“不敢与金老师合作”，言辞里都是小心。
韩国编剧的高贵地位不仅体现在权力，还体现在收益上。金秀贤曾凭借与MBC电视台的一场反诉“剽窃案”的胜利成为赢过电视台的第一人，早在2009年，她与SBS签订的合同中就约定了33亿8800万韩元（约合人民币2550万）的收入，这个价码比许多大牌演员还要高。这也从根本上明确了编剧的地位：核心，毋庸置疑。
国内知名编剧汪海林说起韩剧何以热播，他认为“编剧中心制”是韩剧胜利最重要的原因。“一切为剧本服务，为编剧的立意创意和要求服务，是韩剧生产力的秘诀。国内买韩剧版权翻拍不断失败，因为不是编剧中心制。国内是编剧为场景服务，为演员服务，全是本末倒置。”只是最近“两宋”的那场争执，依然让人困惑：这种改变在国内发生还需要多久？
“讨好”观众
虽然位于片场的中心，但韩国的编剧绝非高枕无忧，收视率的压力令编剧们不断提升自己讲故事、设置悬念的能力，必须让剧情仅仅抓住观众的心，如果收视率不佳，编剧的声誉也会下滑，为了“讨好”观众，编剧们想了各种办法。
在一部电视剧播放前期，编剧们就会把写好的部分剧本放在剧集官网上，任由观众留言评说还要积极参与互动，从而使观众更多更快地产生对这部戏的感情。播放中期，观众的声音也是剧情的重要参考，而韩国电视剧“边拍边播”的方式也为剧情和观众的互动提供了便利条件。譬如《来自星星的你》男主角金秀贤最初经常以高领毛衣造型出现，但因为观众表示不喜欢，制作方在后续拍摄中让金秀贤变成了低领扮相。《继承者们》的男二号崔英道最初以飞机头示人，也是因为观众的呼声，他的刘海在第14集被放了下来。至于大结局，观众意见的重要性被再度加码，《爱上女主播》的编剧朴志贤说，这部戏的最后两集她写了三个版本，到底选用哪个版本做结局，由观众决定—前面的十八集播完之后，她把剩下两集的剧本公布，投票者多的那个就成为最终结局。这种充分尊重观众的心态让韩剧迅速超越了国界的限制，成为亚洲市场上的主流：它知道亚洲观众要什么，它就倾其所有地制造出来，并不断自我升级。
勤奋女人写给居家女人的梦
在一次亚洲编剧会议上，出席的韩国编剧让同行们大跌眼镜：大部分都是女人。
《来自星星的你》编剧朴智恩说了一个更惊人的数字：韩国90%以上的编剧都是女性，还都是家庭主妇。因为韩国家庭主妇在做家务和带孩子之外还有很多空闲时间可以写作，而韩国传统思想认为女性的生活重心在家庭，写作成了一种美好的附属：写得好，成名；写得不好，自娱足够。在投入地生活、没有压力的环境下，家庭主妇更能够在剧本中放入自己真实的生活体验和细腻可触的情感，写出有打动人心力量的好作品。
也因为编剧们的身份与经历，韩剧中的“家庭题材”成为最常见的种类，客厅、起居室和厨房是剧情最重要的场景，而各种感情和人际关系则是韩剧永恒的主题。主妇们经历了柴米油盐酱醋茶，开始幻想没有经济压力没有尿布困扰的故事：爱情。所以韩剧总是那么美，主角们穿着精心搭配过的衣衫首饰，恨不得过每分钟都要打一次电话，碰一下唇就是浪漫的顶级，从来没有一夜欢爱第二天头发凌乱，总而言之，就是女人写的、给女人看的梦。
即兴而作少有束缚，看起来韩剧编剧们似乎过着随性自由的生活，但实则这绝不是一份简单的工作。职业编剧一般都会与电视台或者电视制作外包公司合作成为签约作家，享受金额不等的签约费用和工作室，同时接受韩国作家协会的管理。合同既然已经签了，编剧就要负起相应的责任：收视率不高，编剧要挨骂；生病找人代笔，是身败名裂、再无录用可能的大错。
2010年，KBS电视台播放的电视剧《九尾狐和狐狸姐姐》第一集被判定抄袭，该剧编剧因此被编剧协会开除会员资格。韩国的电视剧主要由KBS、MBC和SBS三大电视台拍摄或外包拍摄并播出，电视台对编剧有着绝对的选择权，非编剧协会成员很难有获选机会，而被开除会员资格，无异于自绝于电视行业。2013年，《欲望女王》编剧李熙明被指控抄袭，虽然收视率很高，剧组也声称李熙明并未侵犯任何人著作权，只是沿用上一名编剧的剧情，李仍然被韩国广播作家协会除名。在这种严苛的监管之下，相对于时下国内编剧圈近乎成为潜规则的“枪手”泛滥，韩国编剧们显得小心翼翼，他们必须珍视自己署名的每一个字，而这也促成了韩剧持续发展的动力：不进步，就消失。
影评人谭飞
韩剧的边拍边播也给观众留下了足够的参与空间。如果你不去了解观众想要什么的话，那就有可能真正就会被时代淘汰。现在的电视剧不再是低俗、没有品质的低端消费品的代名词，反而是可以反哺电影和消费品等上游产业链的。
导演赵宝刚
“星星”这样的电视剧我们拍不出来，我们就连出现瞬间移动、冻结时间这些特异功能都是不行的。我们也非常希望有像全智贤那样敢演、不怕丑的女演员，现在你说要个女演员演放屁这场戏，谁来演？谁敢演？