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黑格尔曾说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”新课程改革要求教师在教学中摆脱传统的束缚，进行大胆革新，采用多种教学方法，培养学生的想象力。我在教学实践中，做了以下几点尝试：
1 设置教学情景激发想象。
1．1 用音乐形象激发想象，音乐与绘画被称之为姊妹艺术，它们同出一源，都是表达人类心灵的产物。由于音乐的抽象性和抒情性，使人在欣赏音乐作品的同时能产生相应的联想和想象，所以在美术教学过程中，教师可通过播放一些歌曲旋律，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。通过音乐与美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。热情欢快的民族音乐《金蛇狂舞》、深沉悲壮的交响乐《命运》、幽雅飘渺的《小夜曲》、节奏强烈的《爵士乐》等，要求学生闭上眼睛、用心欣赏，展开想象的翅膀，邀游在音乐的海洋之中。欣赏完后，让学生进行小组讨论，然后每组派代表对每个音乐作品进行点评，其他同学可进行补充。教师随着学生的点评，进行跟绘画相联系的引导。最后，要求学生选一段自己最喜欢的音乐，用抽象的点、线、面、色彩来表达对该音乐的感受和联想。这样学生往往能创造出千姿百态、各具特色的画面。
1．2 用文学作品激发想象。绘画与文字，同根孪生。古今中外许多优秀的文学名著，都能给学生一定的审美想象，让文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中，让文学作品中的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的，如文学作品“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”一文中，就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物，从上而下、由远及近，勾勒出三组颇具美学韵味的画面，艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展开联想，想象当时作者的心境，生活的环境及历史背景。这些都能帮助学生展开想象进行艺术创造。日记是作文训练的有效途径，是文学的一种表现形式。绘画日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达对事物理解和感受，它融写生、记忆、想象、创作为一体，主观地、艺术化地反映现实生活，也较好地体现了绘画与文学的紧密联系。
2 运用现代教学手段启发想象。显微镜是一种现代教学工具，一般运用于生物课的教学中。而在“装饰图案”教学中可以运用这一显微技术，先让学生观察显微镜下的细胞结构，然后启发学生联想，得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成。在此基础上，通过变化、夸张、分解、重构等表现手法，使每一位学生都画出了一张较有创意的抽象装饰画。复印机和扫描仪是现代科技的产物，一般用于拷贝文件。在“图形创意”肌理制作课中，借用了复印机和扫描仪，来获取自然界中一些原生物的肌理状态。如将卷心菜和洋葱从中切开，然后将它们的横切面复印或扫描，得到丰富的线性肌理；将猕猴桃从中切开，将横切面复印或扫描，得到点状肌理；将我们的手掌进行扫描，然后取其中的局部进行放大，得到线面结合的肌理。
这一类型的肌理制作方法、形式很多，关键在于让学生能发挥想象，发现和寻找到自然界中美的元素，并能运用到平时的美术创作之中，
3 开发潜在意识创造想象。早在十九世纪就已经有人热衷于描绘梦境和幻想，喜欢把潜意识中的幻觉和奇想记录下来。人人都会做梦，梦是人的一种生理现象。人们常说：日有所思，夜有所梦。梦实质上也是人对客观世界的一种潜意识反映。教师可以让学生讲述梦中发生的人物、事件、情景等，然后对学生讲述的梦境做适当的引导。同时，欣赏一些具有自由浪漫和梦幻的作品，一起分析画家的一些表现手法，如夏加尔的《我和村庄》和凡高的《星夜》。然后，要求学生把自己印象最深的一个梦通过美术手段表现出来。虽然，大部分学生的作品表现得不成熟，但学生的语言表达能力、思维力、想象力和创造力都得到了充分的发挥。
4 积累生活素材促发灵感想象。所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。在美术创作过程中，画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得，但在某种偶然的情况下，或在某种特殊的精神状态下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活跃，他所苦心思索而求之不得的画面或意象，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。这正是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，”教师要在课堂教学中创设一种情境，抛一个启发学生想象的基本元素的绣球，如善于把灵感用手绘图像的形式记录下来，用最实用而方便的线在纸上自由作画，它可以是白描形式的，也可以是三维立体的，也可以是自己主观感受的，只要能表现出来自己的灵感，就是成功的开始。灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉，也是想象的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。作为美术教师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。我们的艺术源于生活，并高于生活，但最终还得回归于生活，能用丰富的想象，靠自己的双手实践，用美术元素的各种材料，实现心中的理想，并美化自己的生活空间，提高自己的生活质量，这才是我们美育的重要目的。
凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”西班牙画家毕加索也有精辟的描述：“我是依我所想来画的，不是依我所见来画的”。所以，在美术教育中，教师要通过挖掘、诱导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。
1 设置教学情景激发想象。
1．1 用音乐形象激发想象，音乐与绘画被称之为姊妹艺术，它们同出一源，都是表达人类心灵的产物。由于音乐的抽象性和抒情性，使人在欣赏音乐作品的同时能产生相应的联想和想象，所以在美术教学过程中，教师可通过播放一些歌曲旋律，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。通过音乐与美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。热情欢快的民族音乐《金蛇狂舞》、深沉悲壮的交响乐《命运》、幽雅飘渺的《小夜曲》、节奏强烈的《爵士乐》等，要求学生闭上眼睛、用心欣赏，展开想象的翅膀，邀游在音乐的海洋之中。欣赏完后，让学生进行小组讨论，然后每组派代表对每个音乐作品进行点评，其他同学可进行补充。教师随着学生的点评，进行跟绘画相联系的引导。最后，要求学生选一段自己最喜欢的音乐，用抽象的点、线、面、色彩来表达对该音乐的感受和联想。这样学生往往能创造出千姿百态、各具特色的画面。
1．2 用文学作品激发想象。绘画与文字，同根孪生。古今中外许多优秀的文学名著，都能给学生一定的审美想象，让文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中，让文学作品中的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的，如文学作品“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”一文中，就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物，从上而下、由远及近，勾勒出三组颇具美学韵味的画面，艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展开联想，想象当时作者的心境，生活的环境及历史背景。这些都能帮助学生展开想象进行艺术创造。日记是作文训练的有效途径，是文学的一种表现形式。绘画日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达对事物理解和感受，它融写生、记忆、想象、创作为一体，主观地、艺术化地反映现实生活，也较好地体现了绘画与文学的紧密联系。
2 运用现代教学手段启发想象。显微镜是一种现代教学工具，一般运用于生物课的教学中。而在“装饰图案”教学中可以运用这一显微技术，先让学生观察显微镜下的细胞结构，然后启发学生联想，得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成。在此基础上，通过变化、夸张、分解、重构等表现手法，使每一位学生都画出了一张较有创意的抽象装饰画。复印机和扫描仪是现代科技的产物，一般用于拷贝文件。在“图形创意”肌理制作课中，借用了复印机和扫描仪，来获取自然界中一些原生物的肌理状态。如将卷心菜和洋葱从中切开，然后将它们的横切面复印或扫描，得到丰富的线性肌理；将猕猴桃从中切开，将横切面复印或扫描，得到点状肌理；将我们的手掌进行扫描，然后取其中的局部进行放大，得到线面结合的肌理。
这一类型的肌理制作方法、形式很多，关键在于让学生能发挥想象，发现和寻找到自然界中美的元素，并能运用到平时的美术创作之中，
3 开发潜在意识创造想象。早在十九世纪就已经有人热衷于描绘梦境和幻想，喜欢把潜意识中的幻觉和奇想记录下来。人人都会做梦，梦是人的一种生理现象。人们常说：日有所思，夜有所梦。梦实质上也是人对客观世界的一种潜意识反映。教师可以让学生讲述梦中发生的人物、事件、情景等，然后对学生讲述的梦境做适当的引导。同时，欣赏一些具有自由浪漫和梦幻的作品，一起分析画家的一些表现手法，如夏加尔的《我和村庄》和凡高的《星夜》。然后，要求学生把自己印象最深的一个梦通过美术手段表现出来。虽然，大部分学生的作品表现得不成熟，但学生的语言表达能力、思维力、想象力和创造力都得到了充分的发挥。
4 积累生活素材促发灵感想象。所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。在美术创作过程中，画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得，但在某种偶然的情况下，或在某种特殊的精神状态下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活跃，他所苦心思索而求之不得的画面或意象，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。这正是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，”教师要在课堂教学中创设一种情境，抛一个启发学生想象的基本元素的绣球，如善于把灵感用手绘图像的形式记录下来，用最实用而方便的线在纸上自由作画，它可以是白描形式的，也可以是三维立体的，也可以是自己主观感受的，只要能表现出来自己的灵感，就是成功的开始。灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉，也是想象的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。作为美术教师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。我们的艺术源于生活，并高于生活，但最终还得回归于生活，能用丰富的想象，靠自己的双手实践，用美术元素的各种材料，实现心中的理想，并美化自己的生活空间，提高自己的生活质量，这才是我们美育的重要目的。
凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”西班牙画家毕加索也有精辟的描述：“我是依我所想来画的，不是依我所见来画的”。所以，在美术教育中，教师要通过挖掘、诱导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。