城像散落的珠子，艺术是串起珠子的强韧细丝。传世的廊柱，凭吊的楼台，唐烟宋尘，震颤安坐的湖山;琴棋书画，祝祈艺术的烂漫。然后，于苦涩后回味，焦灼后会心，冥思后放松，苍老后年轻。人生路遥，唯艺术不可辜负流年。
　　艺无國籍，是我们通用的语言。埃及人清澈的眼眸中，传递着金字塔与狮身人面像的韵味;中国人黄色的皮肤内，散发着万里长城古老而诱人的光芒;印度人结实的双肩上，承担着泰姬陵雄伟而神秘的色彩;法国人浪漫的热血里，流动着“云中牧女”埃菲尔铁塔的雄姿。似一只渴望远方的大雁，飞遍大江南北，只为寻找艺术的灯塔。
　　波起复落，花开又残，我甘愿做一只有灵性的夜莺，伴着玫瑰色的晚霞飞去，看那黄昏追逐黎明。忠于追逐艺术，我不畏奔波劳累，只愿停留在艺术的枝头。
　　我从远古飞来，沿着历史的步伐前进，义无反顾。人对艺术的追求，在历史上从未停留半步，“美”的历程也在人们对审美的迫切需求中无止境延伸。七千多年前，河姆渡的纯手制黑陶显示出制陶的原始性;商周时期达到鼎盛的青铜器，浑厚凝重，精美绝伦;汉代的丝绸做工精巧，远销欧洲，形成“丝绸之路”;明清之际，青花瓷的发展达到巅峰，吸收了绘画的元素。我途经中华民族的智慧之路，从人们呕心沥血的创作中洞见融合的奥义。
　　我飞到草长莺飞的湖南，在一所庭院中落下。只见一位名为齐白石的文人携着木箱急促地奔出门去，向木匠学艺。师傅独一无二的平刀法家喻户晓，齐白石聪明好学，不但掌握了平刀法的精髓，还改进了圆刀法。偶得《芥子园画谱》，便用半年之久勾影，而后慢慢描摹。苦练制印，一枚枚印章刻毕复磨。步入中年，最终走向绘画。齐白石早年的画风极不成熟，在临摹他人的同时，也渐渐促成了自己的风格与特点，笔酣墨饱，力健有锋，可谓大器晚成。齐白石刻苦求学，精益求精，栉风沐雨，砥砺前行，走出了属于自己的艺术之路。
　　席慕容有言：“在这人世间，有些路是非要单独一个人去面对，单独一个人去跋涉的，路再长再远，夜再黑再暗，也得独自默默地走下去。”
　　我穿过炮林弹雨，冲进台湾，回到那段惨痛的历史。冼星海在他短暂的生命中，经历了太多的不如意。命运在他还未出生时就对他露出了狰狞的面目。刚刚懂事便正值洋人在中国土地上横行霸道。在巴黎流浪的日子，无尽的屈辱与饥饿并没有使他退缩，甚至在濒临死亡时还紧抱琴盒。抗战期间，一首《黄河大合唱》发聋振聩，如烈火一般照亮了黑暗天空，充斥着冼星海对祖国的热爱。他在艺术之路上走得孤独，把满腔热血注入一首首高亢激昂的乐曲中。冼星海的执着与义无反顾无不震撼了我，我也将孤独地踏上自己的行程。
　　我飞出边界，在异国他乡寻找不羁的灵魂。于是我来到艺术之都法国，在一个普通家庭里思考不平凡的人生。年幼的罗丹第一次接触雕塑便选定走这条艺术之路，但美术学院的入校考试三次均榜上无名。在巴黎受到《大卫》的影响，罗丹决定创作《青铜时代》，但因形象逼真到与真人相差无几而被攻击为是用真人浇筑而成。而世间奇作《思想者》曾被批判为“妖怪”。罗丹从不计较那些谩骂，用实力证明自己的艺术，一生都在上下求索。他是一个特立独行的狷介之士。
　　飞跃大海，翻过高山，似乎有些身心俱疲，落在一处清幽的树梢上静静地反省自我。也许只有刻苦求精，坚守自我，特立独行，形成自己的风格才能在艺术之路上渐行渐远。也许一个人要很长的路，经历过生命中无数突如其来的繁华和苍凉，才会一抹不羁的青涩，变得成熟。艺术并不是每个人都懂得去欣赏，既然选择了人迹罕至的艺术之路，再大的风浪也不能阻止他们的步伐。“所谓无底深渊，下去，也是前程万里”，木心如是说。
　　从明天起，我愿面朝大海，春暖花开。推开窗，让艺术的海风充满整个房子，年少的脚步像沙砾的痕迹，轻逐梦里。