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现场播报
中国音画《清明上河图》是音乐创作发掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国式的“图画展览会”，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。
《清明上河图》是国交2008-2009音乐季开幕音乐会的节目，演出9月15日在国家大剧院歌剧厅举行，史志有作曲，宋飞二胡独奏，陈佐湟指挥。
中国音画《清明上河图》是音乐创作发掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国版的“图画展览会”，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。取名中国音画，是因为不太好用交响乐、独奏曲、协奏曲这些西方音乐体裁来称谓这部作品。作曲家将张择端的一幅画转化为15个场景，转化为18段音乐，让那些不动的画面，配合移动的背景，活动的表演，在音乐中生动起来、活跃起来。
这场图画展览会分上下两大段，序曲开始，木管起头，乐队全奏，独奏二胡飘出，是早春郊野的抒情写景。第二段商队图，笛声中带出欢快的弦乐，独奏坠胡响起，是特色鲜明的河南民间曲子，乐队与二胡交织竞走，好似春野路上一队欢快的人马。随后的鸟语花香中音乐一转安静异常，低音弦乐引出二胡一段优美抒情的旋律，是一段谈情说爱。前台翩然起舞的是当红舞星柴明明、刘霄，表达的是青年男女踏春相爱。随后人喊马嘶，音乐激烈，是马惊路途的场景。这三段音乐分别为《商队图》《田园土》与《惊马图》；接下来是《汴河图》《迎客图》《纤夫图》《乡情图》《搏浪图》，音乐具象具体。最后是唱队上场，喊起号子，也是河南音调。这些音乐形象鲜明，旋律取胜，有对比且一气呵成，写作成熟。
《清明上河图》下半场起头还是序曲音调，只是铜管起头，多了几分开阔与雄壮。接下来的歌曲《清明上河》由于丽娜担任独唱，是民族唱法的风格。依次下来有《看命途》《思乡图》《远航图》《赏鱼图》《城关图》《抬轿图》与《盛世图》七个段落。或诡秘，或伤感，或壮阔，或欢乐，七个段落七种情绪，七段色彩，音乐形象各不相同。
独奏宋飞使出胡琴演奏十八般武艺，时而二胡，时而坠胡，时而板胡，时而中胡、高胡、二弦等等乐器，曲调连贯流畅，表演技艺娴熟。相比以往，宋飞的演奏更注重对作品整体结构的把握。陈佐湟指挥自信，作品处理细致，句法清晰、结构完整。这台演出民乐使用很多，独奏、合奏形式都有，与西洋乐器水乳交融，配合相当不错，从演奏上很难挑毛病。可以说，表演对得起作品本身，没有那种新作品演奏常见的半生不熟。
当然，作品表演的成熟体现《清明上河图》创作的成熟。史志有创作的成熟不只是体现在题材的选择与音乐素材的选取，地方风格的鲜明与音乐形象的生动；还在于音乐表达与音乐结构的完满，传统技法展演传统内容的成熟。这部作品可算新作品可算旧作品。说是新作品是舞台上基本不见演出；说是旧作品，2006年它曾获第三届国际音像博览会特别金奖。从唱片版本到演出版本，经过了大众耳朵的听觉检验，再经过舞台演出实践的检验，观众认可，有可能成为乐团演奏的保留曲目。
不过，成为保留曲目的障碍是演出样式的复杂。这台音乐会前有舞蹈，后有多媒体背景，离开国家大剧院歌剧厅在音乐厅表演就会发生困难。因此，舞蹈去掉也不妨，多媒体活动背景去掉也无妨，换上几张图片，或者一张图画挂在后面效果也不差。
简装版本的《清明上河图》或许让观众更能集中精力欣赏音乐。当然，再“简装”一步，这部交响乐大乐队的作品可改为民乐、室内乐作品也无妨。或者说民乐演奏韵味更佳。音画式的大型演出只是这个作品的一个版本。成熟的作品不妨多改几个版本，以便在不同场合演出。
除开创作与演奏，这部作品营销的成熟也给人深刻印象。值得一提，剧院演出节目单10元，做得很精致，挣普通观众的钱；CD40元一张，挣音乐爱好者、唱片发烧友的钱；DVD加《清明上河图》一幅，一套480元，挣海外游客的钱。可以说，如何赚钱的问题考虑得很周到。看起来，国交开发中国新作品的市场意识开始成熟，新作品排演只赔不赚的局面正在改变。另外，唱片公司对市场的成熟运作，携手乐团也将有力提升音乐作品的市场营销力度。
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中国音画《清明上河图》是音乐创作发掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国式的“图画展览会”，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。
《清明上河图》是国交2008-2009音乐季开幕音乐会的节目，演出9月15日在国家大剧院歌剧厅举行，史志有作曲，宋飞二胡独奏，陈佐湟指挥。
中国音画《清明上河图》是音乐创作发掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国版的“图画展览会”，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。取名中国音画，是因为不太好用交响乐、独奏曲、协奏曲这些西方音乐体裁来称谓这部作品。作曲家将张择端的一幅画转化为15个场景，转化为18段音乐，让那些不动的画面，配合移动的背景，活动的表演，在音乐中生动起来、活跃起来。
这场图画展览会分上下两大段，序曲开始，木管起头，乐队全奏，独奏二胡飘出，是早春郊野的抒情写景。第二段商队图，笛声中带出欢快的弦乐，独奏坠胡响起，是特色鲜明的河南民间曲子，乐队与二胡交织竞走，好似春野路上一队欢快的人马。随后的鸟语花香中音乐一转安静异常，低音弦乐引出二胡一段优美抒情的旋律，是一段谈情说爱。前台翩然起舞的是当红舞星柴明明、刘霄，表达的是青年男女踏春相爱。随后人喊马嘶，音乐激烈，是马惊路途的场景。这三段音乐分别为《商队图》《田园土》与《惊马图》；接下来是《汴河图》《迎客图》《纤夫图》《乡情图》《搏浪图》，音乐具象具体。最后是唱队上场，喊起号子，也是河南音调。这些音乐形象鲜明，旋律取胜，有对比且一气呵成，写作成熟。
《清明上河图》下半场起头还是序曲音调，只是铜管起头，多了几分开阔与雄壮。接下来的歌曲《清明上河》由于丽娜担任独唱，是民族唱法的风格。依次下来有《看命途》《思乡图》《远航图》《赏鱼图》《城关图》《抬轿图》与《盛世图》七个段落。或诡秘，或伤感，或壮阔，或欢乐，七个段落七种情绪，七段色彩，音乐形象各不相同。
独奏宋飞使出胡琴演奏十八般武艺，时而二胡，时而坠胡，时而板胡，时而中胡、高胡、二弦等等乐器，曲调连贯流畅，表演技艺娴熟。相比以往，宋飞的演奏更注重对作品整体结构的把握。陈佐湟指挥自信，作品处理细致，句法清晰、结构完整。这台演出民乐使用很多，独奏、合奏形式都有，与西洋乐器水乳交融，配合相当不错，从演奏上很难挑毛病。可以说，表演对得起作品本身，没有那种新作品演奏常见的半生不熟。
当然，作品表演的成熟体现《清明上河图》创作的成熟。史志有创作的成熟不只是体现在题材的选择与音乐素材的选取，地方风格的鲜明与音乐形象的生动；还在于音乐表达与音乐结构的完满，传统技法展演传统内容的成熟。这部作品可算新作品可算旧作品。说是新作品是舞台上基本不见演出；说是旧作品，2006年它曾获第三届国际音像博览会特别金奖。从唱片版本到演出版本，经过了大众耳朵的听觉检验，再经过舞台演出实践的检验，观众认可，有可能成为乐团演奏的保留曲目。
不过，成为保留曲目的障碍是演出样式的复杂。这台音乐会前有舞蹈，后有多媒体背景，离开国家大剧院歌剧厅在音乐厅表演就会发生困难。因此，舞蹈去掉也不妨，多媒体活动背景去掉也无妨，换上几张图片，或者一张图画挂在后面效果也不差。
简装版本的《清明上河图》或许让观众更能集中精力欣赏音乐。当然，再“简装”一步，这部交响乐大乐队的作品可改为民乐、室内乐作品也无妨。或者说民乐演奏韵味更佳。音画式的大型演出只是这个作品的一个版本。成熟的作品不妨多改几个版本，以便在不同场合演出。
除开创作与演奏，这部作品营销的成熟也给人深刻印象。值得一提，剧院演出节目单10元，做得很精致，挣普通观众的钱；CD40元一张，挣音乐爱好者、唱片发烧友的钱；DVD加《清明上河图》一幅，一套480元，挣海外游客的钱。可以说，如何赚钱的问题考虑得很周到。看起来，国交开发中国新作品的市场意识开始成熟，新作品排演只赔不赚的局面正在改变。另外，唱片公司对市场的成熟运作，携手乐团也将有力提升音乐作品的市场营销力度。
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