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随着数字技术在影视行业的大规模应用，影视制作的工业流程取得了长足的进步——人类逐渐摆脱了胶片与磁带的诸多限制，开始采用数字化的方式进行影片的拍摄、存储、剪辑、放映，大大促进了影视作品的制作与传播，形成了新千年影视工业的技术基础，而在此过程中，CG技术也逐步完善，为人类的想象力提供了更大的空间。
1 何为CG技术
CG一词全称为Computer Graphics，也即计算机图形学，其核心内容是利用数学方法，在计算机中进行二维、三维图形的计算、处理以及显示，从而产生出具有真实感的图形图像。经历近半个世纪的发展，计算机图形学逐步渗透到人类生活的方方面面，网页设计、三维动画、数字建模、景观仿真、材质渲染、虚拟现实等技术都深深植根于CG技术的基础之上。
而作为技术与艺术的完美结合，电影工业也成为了CG技术施展拳脚的重要舞台，数字绘景、虚拟角色、动作捕捉等技术的应用，一次又次的挑战了人类想象力的极限。
2 CG技术对影视工业的影响
自上世纪90年代以来，CG技术在影视行业的广泛应用几乎颠覆了影视工业的内容与形式，使其创作流程进一步革新，题材主题进一步扩展，表演体系也日臻完善，为人类想象力的具象化提供了更多的可能性。具体而言，CG技术对影视工业的影响，包括以下三个方面：
2.1拓展了作品题材
CG技术在影视工业中的应用，使得传统影视工业难以展现的科幻、灾难、玄幻、战争等内容更为真实、直观的呈现在观众面前，大大丰富了影视作品的题材与内容。数字绘景、虚拟角色、动作捕捉、摄影机运动控制等现代影视制作技术，推动了一系列超现实影片的诞生。
如影片《2012》中惊心动魄的火山喷发与摧枯拉朽的海啸冲击，在传统影视工业中只能利用微缩景观与道具模型进行拍摄与制作，不但成本极其高昂，而且难以模拟真实的物理动态，相关题材的影视作品受到了极大的限制。而CG技术则完全利用数学方法，创建出逼真的虚拟场景，并以真实世界的物理原则为蓝本对其进行动态模拟，创造出了以假乱真的宏大场景。
再如，影片《金刚》、《阿凡达》中的虚拟形象在以往只能通过特效化妆进行呈现，出于人类身体结构、道具材质以及化妆技术的诸多限制，呈现的效果往往不尽人意，而随着动作捕捉、表情捕捉等CG特效技术的引入，“由人类提供动作、计算机提供形象”的制作流程成为了可能，最终呈现在大屏幕上的是具备了真实动作与物理交互的虚拟形象，大大延展了影视作品表现的题材与内容。
2.2颠覆了工业流程
在影视工业的胶片时代，影视制作遵循着编剧、拍摄、后期制作的基本流程，在导演的统筹之下，各个阶段分工明确，各司其职。而随着CG技术在影视工业中的全面介入，影视制作的流程被彻底颠覆。
如影片《寻龙诀》制作过程中，CG特效人员全程参与了影片的选题与编剧，为导演与编剧提供必要的技术参考；拍摄过程中根据导演意图，规划出合理的特效剧本，确保演员表演、绿幕拍摄与CG特效在内容、风格、进度方面的一致性，并在最终阶段将CG镜头与实拍镜头合二为一，形成一个完整的特效镜头。
比较而言，当代影视制作工业流程呈现出题材趋向丰富多样、技术趋向复杂精密、拍摄趋向灵活多变等显著的变化。
2.3发展了表演体系
传统影视工业流程中，无论电影是何种题材或形式，拍摄的过程往往由真人在真实环境中进行剧中人物的塑造，最终呈现在银幕之上。然而随着蓝幕抠像技术、动作捕捉技术、表情捕捉技术的引入，在虚拟空间中围绕虚拟物体或角色进行的表演开始越来越多的出现在影片之中，这对演员形成了更大的挑战。
虚拟空间，指表演现场只有蓝色或者绿色的幕布以及若干象征性道具的支持，演员只能凭空想象剧中场景以及剧中人物；虚拟角色则更多涉及动作捕捉技术及表情捕捉技术，利用遍布演员周身的精确传感器，全方位记录演员肢体及表情的运动轨迹，经过复杂的数字化处理，最终转换到CG模型的动态形象之上。无论是虚拟空间还是虚拟角色，都对演员的表演形成了全新的挑战，而专门针对动作捕捉、表情捕捉的系统训练，也将逐步丰富现有的表演体系。
3 CG技术的反思
尽管CG技术对影视工业造成了革命性的影响，然而当下CG电影仍然存在着或多或少的遗憾。在个别影片的制作过程中，呈现出以下问题：
3.1追求技术完美，忽视艺术审美。
电影工业深深植根于技术进步，从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字，从真人到虚拟，在现代科技的帮助下，人类已然能够随心所欲的将自己的想象力呈现于银幕之上。
然而作为技术与艺术的结合，电影的核心功能仍然是审美感受与情感交流，一味利用高科技手段塑造感官刺激，而忽视电影的情节塑造与观众的审美需求，就失去了影视作品存在的根本。只有将现代科技与影视艺术的选题传统、情感表现、叙述手法、美学原则结合在一起，才能在带给观众丰富的感官体验之外，进一步传递出真实的情感与深邃的思想。
3.2不顾资金成本限制，强行塑造宏大场面。
由于硬件设备昂贵、技术复杂繁琐、涉及人员岗位众多，CG特效镜头的制作成本向来居高不下。以《变形金刚4》为例，整部影片的投资总额约2亿美元，而其中特效部分占用了总投资的三分之二左右，也即花费了将近8亿人民币进行特效的制作。再如，国产影片《英雄》中精心动魄的万箭齐发与美轮美奂的大漠竹海，都给观众留下了深刻的印象，但仅17分钟的特效镜头，就耗费了高达1000万美元的制作经费，充足的资金成为高质量特效镜头的首要保证。
大规模的资金需求使得资金受限的剧组不得不另辟蹊径，对高昂的特效镜头尽量规避，甚至个别电影在创意方面取得了不错的结果；然而个别电影却不顾资金限制，强行追求特效场面，并以此为噱头进行宣销工作，最终由于画面硬伤饱受非议，导致票房惨败。而这些问题的解决，除了寄希望于技术的更新与进步，也需从业人员转变观念，对特效大片量力而行。
4 總结
随着数字技术在影视行业的普及，CG技术逐步颠覆了传统的影视工业的内容与形式，不断挑战着人类想象力的极限。尽管在当下的电影工业中，CG技术的应用仍存在着这样那样的遗憾，但是相信在不久的将来，CG技术必将进一步革新当下的观影方式与观影体验，为观众带来了或惊心动魄、或绚丽多彩、或雄奇壮观、或目眩神迷的视听盛宴。
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1 何为CG技术
CG一词全称为Computer Graphics，也即计算机图形学，其核心内容是利用数学方法，在计算机中进行二维、三维图形的计算、处理以及显示，从而产生出具有真实感的图形图像。经历近半个世纪的发展，计算机图形学逐步渗透到人类生活的方方面面，网页设计、三维动画、数字建模、景观仿真、材质渲染、虚拟现实等技术都深深植根于CG技术的基础之上。
而作为技术与艺术的完美结合，电影工业也成为了CG技术施展拳脚的重要舞台，数字绘景、虚拟角色、动作捕捉等技术的应用，一次又次的挑战了人类想象力的极限。
2 CG技术对影视工业的影响
自上世纪90年代以来，CG技术在影视行业的广泛应用几乎颠覆了影视工业的内容与形式，使其创作流程进一步革新，题材主题进一步扩展，表演体系也日臻完善，为人类想象力的具象化提供了更多的可能性。具体而言，CG技术对影视工业的影响，包括以下三个方面：
2.1拓展了作品题材
CG技术在影视工业中的应用，使得传统影视工业难以展现的科幻、灾难、玄幻、战争等内容更为真实、直观的呈现在观众面前，大大丰富了影视作品的题材与内容。数字绘景、虚拟角色、动作捕捉、摄影机运动控制等现代影视制作技术，推动了一系列超现实影片的诞生。
如影片《2012》中惊心动魄的火山喷发与摧枯拉朽的海啸冲击，在传统影视工业中只能利用微缩景观与道具模型进行拍摄与制作，不但成本极其高昂，而且难以模拟真实的物理动态，相关题材的影视作品受到了极大的限制。而CG技术则完全利用数学方法，创建出逼真的虚拟场景，并以真实世界的物理原则为蓝本对其进行动态模拟，创造出了以假乱真的宏大场景。
再如，影片《金刚》、《阿凡达》中的虚拟形象在以往只能通过特效化妆进行呈现，出于人类身体结构、道具材质以及化妆技术的诸多限制，呈现的效果往往不尽人意，而随着动作捕捉、表情捕捉等CG特效技术的引入，“由人类提供动作、计算机提供形象”的制作流程成为了可能，最终呈现在大屏幕上的是具备了真实动作与物理交互的虚拟形象，大大延展了影视作品表现的题材与内容。
2.2颠覆了工业流程
在影视工业的胶片时代，影视制作遵循着编剧、拍摄、后期制作的基本流程，在导演的统筹之下，各个阶段分工明确，各司其职。而随着CG技术在影视工业中的全面介入，影视制作的流程被彻底颠覆。
如影片《寻龙诀》制作过程中，CG特效人员全程参与了影片的选题与编剧，为导演与编剧提供必要的技术参考；拍摄过程中根据导演意图，规划出合理的特效剧本，确保演员表演、绿幕拍摄与CG特效在内容、风格、进度方面的一致性，并在最终阶段将CG镜头与实拍镜头合二为一，形成一个完整的特效镜头。
比较而言，当代影视制作工业流程呈现出题材趋向丰富多样、技术趋向复杂精密、拍摄趋向灵活多变等显著的变化。
2.3发展了表演体系
传统影视工业流程中，无论电影是何种题材或形式，拍摄的过程往往由真人在真实环境中进行剧中人物的塑造，最终呈现在银幕之上。然而随着蓝幕抠像技术、动作捕捉技术、表情捕捉技术的引入，在虚拟空间中围绕虚拟物体或角色进行的表演开始越来越多的出现在影片之中，这对演员形成了更大的挑战。
虚拟空间，指表演现场只有蓝色或者绿色的幕布以及若干象征性道具的支持，演员只能凭空想象剧中场景以及剧中人物；虚拟角色则更多涉及动作捕捉技术及表情捕捉技术，利用遍布演员周身的精确传感器，全方位记录演员肢体及表情的运动轨迹，经过复杂的数字化处理，最终转换到CG模型的动态形象之上。无论是虚拟空间还是虚拟角色，都对演员的表演形成了全新的挑战，而专门针对动作捕捉、表情捕捉的系统训练，也将逐步丰富现有的表演体系。
3 CG技术的反思
尽管CG技术对影视工业造成了革命性的影响，然而当下CG电影仍然存在着或多或少的遗憾。在个别影片的制作过程中，呈现出以下问题：
3.1追求技术完美，忽视艺术审美。
电影工业深深植根于技术进步，从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字，从真人到虚拟，在现代科技的帮助下，人类已然能够随心所欲的将自己的想象力呈现于银幕之上。
然而作为技术与艺术的结合，电影的核心功能仍然是审美感受与情感交流，一味利用高科技手段塑造感官刺激，而忽视电影的情节塑造与观众的审美需求，就失去了影视作品存在的根本。只有将现代科技与影视艺术的选题传统、情感表现、叙述手法、美学原则结合在一起，才能在带给观众丰富的感官体验之外，进一步传递出真实的情感与深邃的思想。
3.2不顾资金成本限制，强行塑造宏大场面。
由于硬件设备昂贵、技术复杂繁琐、涉及人员岗位众多，CG特效镜头的制作成本向来居高不下。以《变形金刚4》为例，整部影片的投资总额约2亿美元，而其中特效部分占用了总投资的三分之二左右，也即花费了将近8亿人民币进行特效的制作。再如，国产影片《英雄》中精心动魄的万箭齐发与美轮美奂的大漠竹海，都给观众留下了深刻的印象，但仅17分钟的特效镜头，就耗费了高达1000万美元的制作经费，充足的资金成为高质量特效镜头的首要保证。
大规模的资金需求使得资金受限的剧组不得不另辟蹊径，对高昂的特效镜头尽量规避，甚至个别电影在创意方面取得了不错的结果；然而个别电影却不顾资金限制，强行追求特效场面，并以此为噱头进行宣销工作，最终由于画面硬伤饱受非议，导致票房惨败。而这些问题的解决，除了寄希望于技术的更新与进步，也需从业人员转变观念，对特效大片量力而行。
4 總结
随着数字技术在影视行业的普及，CG技术逐步颠覆了传统的影视工业的内容与形式，不断挑战着人类想象力的极限。尽管在当下的电影工业中，CG技术的应用仍存在着这样那样的遗憾，但是相信在不久的将来，CG技术必将进一步革新当下的观影方式与观影体验，为观众带来了或惊心动魄、或绚丽多彩、或雄奇壮观、或目眩神迷的视听盛宴。
（