【秧歌起源】
　　秧歌与高跷，是乐、舞、技三者结合的典型，其历史久远，形式多样。
　　秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，秧歌已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如鼓子秧歌（山东）、陕北秧歌、地秧歌（河北、北京、辽宁）、满族秧歌、高跷秧歌等；而南方的花鼓、花灯、采茶以及广东与香港流行的英歌，其名称虽异,但都属于秧歌这一类型，是从秧歌中派生出来的形式。
　　
　　【各地秧歌欣赏】
　　冀东地秧歌（河北）大致分为妞（姑娘）、丑、公子、老汇（泼辣的中年妇女）等角色，除老汇持棒槌外，其他均持折扇起舞，表演技艺全面，在塑造人物上有独到之处。其中以丑的表演最为突出，是憨厚可亲、诙谐乐观的农民形象，再加上唢呐的密切配合，常吹出拟人声烘托表演，令观众忍俊不禁。
　　满族秧歌在表演形式上虽与地秧歌近似，但着满族服饰，舞蹈形象洒脱、矫健，尚保存着骑射民族的勇武古风。
　　鼓子秧歌俗称打手鼓、闹十五，流传于山东商河、惠民等地农村，是年节时表演的大型舞蹈形式。演出时，组织严密，分工细致，各负其责。春节前各村即组织青年参加学习和排练，并请有名望的老艺人指导。表演队由伞、鼓、棒、花四种角色组成，演员人数多在40人以上。花是女角，过去也由男子扮演（现皆为女子）；各角色除花持折扇、手帕表演外，其他三者持同名道具。表演时舞伞者在前，并由有经验者率众起舞，变换各种队形和场面。表演中，人员调度精细，演员训练有素，动作规范，气势磅礴，保存着浓郁的齐鲁古风。目前保存下来有名称的队形图案约七十种，常用的约二十余种。在全国各种秧歌中，其队形与图案变化最丰富。
　　陕北地区把灯节活动称作闹秧歌，各村的秧歌队在一名持伞的伞头带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑大场（群舞）、演小场（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为九曲黄河灯（俗称转九曲）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。
　　南方的花鼓、花灯的表演形式与秧歌相似，只是规模较小，而且许多地区已向双人（一旦、一丑）、三人（一旦、一生、一丑）地方小戏发展，或歌舞与小戏两种形式并存。
　　湖南的地花鼓仍在广场、庭院、堂屋内演出歌舞，而花鼓戏已成为舞台艺术；江苏的花鼓又有对子（双人）花鼓、四人花鼓、渔篮花鼓等名目，其表演已具小戏雏型。
　　花灯中，云南、贵州、四川的花灯，尚偏重于歌舞，同时又有花灯戏的演出。云南花灯词曲优美，舞蹈性强；四川花灯唱词丰富，多是技艺性表演。
　　采茶，流传于福建、江西、浙江等产茶区，其表演形式与花灯近似，多是歌舞为主的民间小戏。此外，山西左权县的小花戏也是以民间秧歌为主的小戏。
　　兴起于明代，盛行于清末民初的花鼓灯，属于歌舞相间、技艺性强的舞蹈形式，以安徽淮河两岸凤台、怀远的花鼓灯最有特色。由于淮河地处黄河以南，长江以北，得以兼收南北文化之长，其表演既有淮北人刚劲爽朗的性格，又有吴歌楚舞柔媚的风韵，而且继承了宋代乘肩小女（扮女子站在另一演员肩上表演）的技艺。
　　英歌，演员持双棒起舞，其形式虽与鼓子秧歌有近似之处，但表演者要画脸谱，扮成《水浒传》中的英雄人物，盛行于广东潮汕一带。潮汕乡民移居香港后，常于年节时组织青年演出英歌，以此寄托乡思，增强本族系成员的团结。
　　
　　【秧歌唱词】
　　
　　米脂秧歌伞头唱词选读
　　田文亮
　　政 府
　　正月里来是新春
　　 秧歌到政府来慰问
　　 无定河水哗啦啦响
　　 人民就爱好县长
　　 办实事、解民忧
　　 反腐倡廉走在头
　　 能与百姓交朋友
　　 人民爱你捧在手
　　 一朵红花四季开
　　 人民政府人民爱
　　 政府如果搞腐败
　　 百姓遭殃成祸害