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摘 要：在我国动画的发展中，角色形象的设定是中国元素在动画中的一个重要应用范畴，充分展现着中国的民族特色。本文针对动画影片《大圣归来》中角色形象设定进行阐述和研究，探讨中国元素在人物设计中的应用，为今后中国动画的发展提供一定的参考意见。
关键词：角色形象；中国元素；角色设计
在动画影片中，角色形象的设定在荧幕中给观众以直接的感受，其形象设计的好坏将会影响着影片的质量。同时动画人物的形象不仅仅是动画外部形象的设计，更是人物内心生命力的体现和情感的体现。在《大圣归来》中，孙悟空的角色形象与其内心的成长有着密切的联系，在随着情感基线一步步的变化中，其角色形象越来越活，逐渐成为了一个丰富多彩、拥有喜怒哀乐的孙悟空形象。做好动画角色的形象设定能够强化人物在动画中的艺术表现力，加强动画的整体质量，促进动画产业的发展。
一、动画角色形象概述
动画角色的形象设计是对动画人物进行艺术造型，运用夸张、拟人、形变等艺术手法将动画人物设计为可视形象，在动画中赋予每个角色于感染力和生命力，使角色能够充分的“活”起来。
在动画作品中角色形象的设计是作品内在的表现灵魂，一切内容都是要靠角色形象来表现的，它对动画的内容和发展起到了重要的作用[1]。同时能够受到观众的喜爱，带来一定程度的商业价值。在《大圣归来》的角色中，里面鲜活的人物形象让观众经久不忘，使人在看到角色形象的外轮廓时就能想到影片里所代表的动物人物，回忆起影片当中的故事情节，在脑海中形成一个鲜活的具有生命力的动画形象，对动画的发展和传播起到了一定的促进作用。同时也加深了人们对动画的理解，更容易去接受这部动画影片。
二、角色设计中的中国元素
（一）民族化题材的传承
在动画当中，对于本土化元素的融入使动画具有了民族文化特色，在表现形式上更容易被观众所接受，在观看影片时能够形成内心的共鸣。在影片《大圣归来》中，其角色造型设计中融入了许多中国元素，孙悟空的形象设计是根据我国四大名著《西游记》中孙悟空的形象设计出来的，为了符合动画的特性，在艺术表现方面使人物更加鲜活，性格设计饱满。在白龙的形象设计中，采用的是中国龙作为设计的主题，传达着一种自由梦想的观念。在猪八戒的形象设计中，一贯延续了肥头大耳的造型，添加了许多生动、可爱、滑稽的表情，使观众开始产生出对这只猪的喜爱。同时中国典型的师傅造型、土地公公可爱短小的身躯、山妖憨厚搞笑的形象等都在丰富着这部动画的形象设计，表现着中国的文化元素。
（二）戏剧元素在造型设计中的运用
在戏剧文化中，脸谱是用鲜明绚丽的色彩、流畅的线条和鲜明的对比表现在人物脸上的，是中国戏剧化妆特殊的手段。在动画影片《大圣归来》中，影片开始就以戏剧的形式讲述着孙悟空的伟大传奇，孙悟空的形象设计也参考了戏剧的脸谱元素，红色设计在嘴巴、鼻子和眼窝处理，采取艺术的处理方式，其面部形象象征孙悟空坚毅、勇敢、目光坚定的性格特征。在影片中反派妖王“混沌”的形象设计中，采用的是无面目的大虫形状，符合中国在古籍中对于“混沌”的描述。同时，在他的人形设计中，参照了京剧中曹操的脸谱，勾勒的淡眉尖眼，显出了该角色的奸不外露。在配音方面，从一开始的出场，到影片的结束其中很多都是运用到戏剧的配音。例如，在猪八戒和孙悟空打斗中，戏剧音乐的加入让角色的形象更加的明显，在整个的视觉效果和音乐欣赏方面使观众如同在欣赏一部戏剧，里面滑稽、高效的元素使得人物的造型更加的贴切。
三、角色形象设计的完善和创新
（一）人性化的角色形象设计
在影片《大圣归来》中，重点强度了角色“人性”的层面，在孙悟空的形象设计上，其五官特征介于人与猴之间，在人物背影上，孩童的撒尿情节，进一步弱化了猴性强调了“人性”，增加了其艺术形象。在孙悟空与江流儿的对话中，谈论起对花果山的向往时，此时猴子的特性完全被人性所替代，在得知前者念经是为了让自己能够恢复法力时，甚至被江流儿的真诚所感动。这些情节的设计人之常情，是孙悟空内心感受到的真实的意境，唤醒了观众内心中渴望被认同的想法[2]。在影片中，孙悟空面对被“混沌”击倒的江流儿时，其角色内心开始了身为一个人的焦急、悲伤和痛苦的情绪，流下了心痛的泪水。这时，人性的光辉开始笼罩在这个猴子身上，让观众开始随着角色感情悲痛起来，加强了影片的感染力。同时在影片中的青蛙、山妖和土地公公在角色形象设计上也做了人性化的处理，使人们更易于接受，提升了影片的角色魅力。
（二）角色身份的改变
在动画影片《大圣归来》中，孙悟空角色身份的变化与原著相比发生了明显的改变，由那个颇具猴性且法力强大的孙悟空变成了一个被佛祖封印了法力且颇具人性的孙悟空，在经历了与石头人的大战中，观众可以在细节中发现“力量”对于孙悟空的重要性，并且在影片中重点强调了孙悟空的猴性。同时在一次次的战斗中，从石头人、自己解封行动、白龙抗衡和反派“混沌”的战斗中，真实的表现出孙悟空对于力量恢复的强烈愿望。这与原著中人们所理解的那个法力强大的孙悟空截然不同，更加的在观众的内心中展现出一种英雄也需要经历自身磨练才能够成长，引发观众内心的自我成长。在土地公公的角色身份中，在传统文化中观众的潜意识里对土地公公角色的概念就是矮矮的、有着长白胡子的、手上拄着满是疙瘩拐杖和面容和蔼的小老头子，但是《大圣归来》的土地公公中，其角色身份更像是一个有趣机灵的土拨鼠，形象像是西方的精灵，使观众看到了土地公公有趣的一面，颇具创造性的角色身份的改变。而这种改变并没有引起观众的反感，就像是在《功夫熊猫》当中，观众并没有去纠结为什么熊猫的父亲会是鸭子，影片角色的改变在一定程度上能够丰富影片的内容，是观众看到不一样的新鲜感。影片的内容把故事讲圆润了、情节精彩了、人物形象丰富了，观众自然就乐了，并不是说观众的包容心强了，而是在这种多元化的文化当中，观众乐意去接受不同的东西，同时带给观众不一样的想象和感受。
（三）角色造型的变化
在影片中，无论是孙悟空、江流儿、猪八戒还是反派角色，其在造型设计上都发生着明显的改变。在角色造型设计中，大圣由猴子的圆形脸改变成了棱角分明的长方形脸，更加的符合人物桀骜不驯的性格特征。在孙悟空法力被封印时，其造型没有了大闹天宫时的威武霸气，充满了猴子的灵性造型，在孙悟空法力恢复时，其造型设计跟着情节的发展开始改变，孙悟空齐天大圣的造型设计又回到荧幕当中，使观众能够深刻体会到人物、情节的变化，前后对比十分的强烈。在影片反派混沌的造型设计当中，前期与孙悟空打斗的人物造型，适应了影片的发展，到最后人物造型开始发生转变，巨大的虫子造型不仅有利的渲染了影片的氛围，使观众能紧扣故事的发展，还能有效的突显了孙悟空的强大，在前后形成鲜明的对比，让观众看完有种意犹未尽的感觉。
四、结束语
在动画影片《大圣归来》中，从角色的形象特征、性格塑造到造型设计上都开始积极的尝试和创新，同时加入了中国传统的文化特色，每一个形象设计都能够完整的融入到影片当中，展现出不同的角色魅力。只有立足自身的发展，勇于做出自己想要表达的东西，加强对人物的设计和创作理念的融入，并且不断的加以尝试和完善，尽最大的努力去实现，才能够加强中国动画的质量，促进国产动画产业的发展。
参考文献：
[1]罗慧.京剧脸谱元素在动漫角色形象设计中的应用[J].艺术教育，2012（08）：108.
[2]汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011（03）：86-91.
关键词：角色形象；中国元素；角色设计
在动画影片中，角色形象的设定在荧幕中给观众以直接的感受，其形象设计的好坏将会影响着影片的质量。同时动画人物的形象不仅仅是动画外部形象的设计，更是人物内心生命力的体现和情感的体现。在《大圣归来》中，孙悟空的角色形象与其内心的成长有着密切的联系，在随着情感基线一步步的变化中，其角色形象越来越活，逐渐成为了一个丰富多彩、拥有喜怒哀乐的孙悟空形象。做好动画角色的形象设定能够强化人物在动画中的艺术表现力，加强动画的整体质量，促进动画产业的发展。
一、动画角色形象概述
动画角色的形象设计是对动画人物进行艺术造型，运用夸张、拟人、形变等艺术手法将动画人物设计为可视形象，在动画中赋予每个角色于感染力和生命力，使角色能够充分的“活”起来。
在动画作品中角色形象的设计是作品内在的表现灵魂，一切内容都是要靠角色形象来表现的，它对动画的内容和发展起到了重要的作用[1]。同时能够受到观众的喜爱，带来一定程度的商业价值。在《大圣归来》的角色中，里面鲜活的人物形象让观众经久不忘，使人在看到角色形象的外轮廓时就能想到影片里所代表的动物人物，回忆起影片当中的故事情节，在脑海中形成一个鲜活的具有生命力的动画形象，对动画的发展和传播起到了一定的促进作用。同时也加深了人们对动画的理解，更容易去接受这部动画影片。
二、角色设计中的中国元素
（一）民族化题材的传承
在动画当中，对于本土化元素的融入使动画具有了民族文化特色，在表现形式上更容易被观众所接受，在观看影片时能够形成内心的共鸣。在影片《大圣归来》中，其角色造型设计中融入了许多中国元素，孙悟空的形象设计是根据我国四大名著《西游记》中孙悟空的形象设计出来的，为了符合动画的特性，在艺术表现方面使人物更加鲜活，性格设计饱满。在白龙的形象设计中，采用的是中国龙作为设计的主题，传达着一种自由梦想的观念。在猪八戒的形象设计中，一贯延续了肥头大耳的造型，添加了许多生动、可爱、滑稽的表情，使观众开始产生出对这只猪的喜爱。同时中国典型的师傅造型、土地公公可爱短小的身躯、山妖憨厚搞笑的形象等都在丰富着这部动画的形象设计，表现着中国的文化元素。
（二）戏剧元素在造型设计中的运用
在戏剧文化中，脸谱是用鲜明绚丽的色彩、流畅的线条和鲜明的对比表现在人物脸上的，是中国戏剧化妆特殊的手段。在动画影片《大圣归来》中，影片开始就以戏剧的形式讲述着孙悟空的伟大传奇，孙悟空的形象设计也参考了戏剧的脸谱元素，红色设计在嘴巴、鼻子和眼窝处理，采取艺术的处理方式，其面部形象象征孙悟空坚毅、勇敢、目光坚定的性格特征。在影片中反派妖王“混沌”的形象设计中，采用的是无面目的大虫形状，符合中国在古籍中对于“混沌”的描述。同时，在他的人形设计中，参照了京剧中曹操的脸谱，勾勒的淡眉尖眼，显出了该角色的奸不外露。在配音方面，从一开始的出场，到影片的结束其中很多都是运用到戏剧的配音。例如，在猪八戒和孙悟空打斗中，戏剧音乐的加入让角色的形象更加的明显，在整个的视觉效果和音乐欣赏方面使观众如同在欣赏一部戏剧，里面滑稽、高效的元素使得人物的造型更加的贴切。
三、角色形象设计的完善和创新
（一）人性化的角色形象设计
在影片《大圣归来》中，重点强度了角色“人性”的层面，在孙悟空的形象设计上，其五官特征介于人与猴之间，在人物背影上，孩童的撒尿情节，进一步弱化了猴性强调了“人性”，增加了其艺术形象。在孙悟空与江流儿的对话中，谈论起对花果山的向往时，此时猴子的特性完全被人性所替代，在得知前者念经是为了让自己能够恢复法力时，甚至被江流儿的真诚所感动。这些情节的设计人之常情，是孙悟空内心感受到的真实的意境，唤醒了观众内心中渴望被认同的想法[2]。在影片中，孙悟空面对被“混沌”击倒的江流儿时，其角色内心开始了身为一个人的焦急、悲伤和痛苦的情绪，流下了心痛的泪水。这时，人性的光辉开始笼罩在这个猴子身上，让观众开始随着角色感情悲痛起来，加强了影片的感染力。同时在影片中的青蛙、山妖和土地公公在角色形象设计上也做了人性化的处理，使人们更易于接受，提升了影片的角色魅力。
（二）角色身份的改变
在动画影片《大圣归来》中，孙悟空角色身份的变化与原著相比发生了明显的改变，由那个颇具猴性且法力强大的孙悟空变成了一个被佛祖封印了法力且颇具人性的孙悟空，在经历了与石头人的大战中，观众可以在细节中发现“力量”对于孙悟空的重要性，并且在影片中重点强调了孙悟空的猴性。同时在一次次的战斗中，从石头人、自己解封行动、白龙抗衡和反派“混沌”的战斗中，真实的表现出孙悟空对于力量恢复的强烈愿望。这与原著中人们所理解的那个法力强大的孙悟空截然不同，更加的在观众的内心中展现出一种英雄也需要经历自身磨练才能够成长，引发观众内心的自我成长。在土地公公的角色身份中，在传统文化中观众的潜意识里对土地公公角色的概念就是矮矮的、有着长白胡子的、手上拄着满是疙瘩拐杖和面容和蔼的小老头子，但是《大圣归来》的土地公公中，其角色身份更像是一个有趣机灵的土拨鼠，形象像是西方的精灵，使观众看到了土地公公有趣的一面，颇具创造性的角色身份的改变。而这种改变并没有引起观众的反感，就像是在《功夫熊猫》当中，观众并没有去纠结为什么熊猫的父亲会是鸭子，影片角色的改变在一定程度上能够丰富影片的内容，是观众看到不一样的新鲜感。影片的内容把故事讲圆润了、情节精彩了、人物形象丰富了，观众自然就乐了，并不是说观众的包容心强了，而是在这种多元化的文化当中，观众乐意去接受不同的东西，同时带给观众不一样的想象和感受。
（三）角色造型的变化
在影片中，无论是孙悟空、江流儿、猪八戒还是反派角色，其在造型设计上都发生着明显的改变。在角色造型设计中，大圣由猴子的圆形脸改变成了棱角分明的长方形脸，更加的符合人物桀骜不驯的性格特征。在孙悟空法力被封印时，其造型没有了大闹天宫时的威武霸气，充满了猴子的灵性造型，在孙悟空法力恢复时，其造型设计跟着情节的发展开始改变，孙悟空齐天大圣的造型设计又回到荧幕当中，使观众能够深刻体会到人物、情节的变化，前后对比十分的强烈。在影片反派混沌的造型设计当中，前期与孙悟空打斗的人物造型，适应了影片的发展，到最后人物造型开始发生转变，巨大的虫子造型不仅有利的渲染了影片的氛围，使观众能紧扣故事的发展，还能有效的突显了孙悟空的强大，在前后形成鲜明的对比，让观众看完有种意犹未尽的感觉。
四、结束语
在动画影片《大圣归来》中，从角色的形象特征、性格塑造到造型设计上都开始积极的尝试和创新，同时加入了中国传统的文化特色，每一个形象设计都能够完整的融入到影片当中，展现出不同的角色魅力。只有立足自身的发展，勇于做出自己想要表达的东西，加强对人物的设计和创作理念的融入，并且不断的加以尝试和完善，尽最大的努力去实现，才能够加强中国动画的质量，促进国产动画产业的发展。
参考文献：
[1]罗慧.京剧脸谱元素在动漫角色形象设计中的应用[J].艺术教育，2012（08）：108.
[2]汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011（03）：86-91.