刘居時，广东肇庆人，1963年出生于书画世家。或许是人杰地灵吧，居于“端砚”之乡的他耳濡目染，七岁便习书画，承庭训而耽于笔墨丹青。其初，得岭南派大师关山月、黎雄才的指导，为他的艺术之路打下了坚实的基础，取得了艺术生涯宝贵的“第一桶金”。十七岁，即首次举办个人画展，得艺道人士与社会各界的期许，艺技精进。
　　他游学于大江南北，拜访南北诸大家，借鉴西画，博采众长，获益良深。他游五湖四海，览天下胜景，拜诸佛道场，读诸子百家，察人间冷暖，采天地之灵气而入于画中。1994年，他的作品《青松》由中国国际艺术博览会评为一级作品。1995年所作的《雄风》被香港东方文化艺术中心收藏。他的部分作品被送英国、日本等海外艺术馆多次展出，或被美术馆及其他文博单位收藏。近年，他移居上海，逐渐的活跃在上海的画坛上，他的作品也逐渐得到了喜欢书画人群的认可。2007年，上海电视台进行采编，为他作了十五分钟的专题报道。自此，他逐渐的融入了海纳百川的上海，融入了上海的书画界。
　　初识刘居時，是在静安区政协为汶川地震举办的书画义拍会上，当他捐赠的两幅作品拍出了一万余元，我向他表示感谢和祝贺時，他的淡定，他憨厚的笑容和不善言辞，给我留下了深深的印象。随着他成为静安区政协香梅画苑的第一位非沪籍特聘书画师時，我们的交往多了，便也成为了好朋友。近日，得闲去他的工作室——“茅草苑”，更生感慨良多。
　　进入刘居時的工作室，便是“皆大欢喜”，一帧釉上彩的大幅“布袋和尚”瓷板画。佛像的神情生动逼真，慈态可亲，笑容可掬，夸张而不失度，敷色淡雅，了无俗气。尤其是画面线条之多变，或似秋水微涟，或如春风摆柳，或若折股划沙，或类欣线虬挺，那种刚柔相兼，健爽飘逸的神采，足以反映中国画行笔的独特丰韵，回味无穷。而刘居時在瓷板上竟能驾轻就熟，游刀有余，挥洒自如，足以体现出他的绘画功力，令人刮目相看。入座饮茶，环视四周，“道德经”、“十八罗汉”的九条屏和“东坡赏砚图”等又映入眼帘，索性驻足欣赏。“道可道，非常道……”，密密的蝇头小楷书写的道德经分例两旁，图中是老子骑行在健硕的青牛背上，旖旎缓行于崎岖小道上，画家自出机抒而不拘泥于常规，工写结合，笔尖带有感情，把古代哲人不畏艰险，探索人生“道德经”的精、气、神跃然纸上。也许是出生、成长于“端砚”的故乡，也许是天天要用砚台作画，因而对砚台有一种特殊的感情，刘居時创作的“东坡赏砚图”也另有一功。作品中，焦叶软绵绵，仙鹤舞蹁跹，荷叶擎雨盖，山泉汨汨流，竹影舞婆娑——画家把赏砚的背景烘托得恰到好处。纵观画中的五个人物：东坡居士双手捧砚，屏息凝神，专注的欣赏；白发老者驻杖侧立，微微含笑，若有所悟；青衣书童弯腰磨墨，专心致志，心无旁骛；而捧茗缓缓而行的侍女，侧身与煮水童子的对话，情态自如，栩栩如生。整幅作品，刘居時运用他的艺术修养和生活积累，很好的把握了线条、墨色的个性语言，从而显现出他平素所下功夫之勤之深。
　　刘居時初习山水与花卉。其所绘山水，气象森然，态势浑穆厚重而华滋。就风格而言，尤喜陆俨少的神韵，层次丰富，山林繁茂，邈远深邃，一丝不苟。就意象而论，又极偏爱李可染、黎雄才等诸名家的雄健壮美。近些年，刘居時又侧重于人物画的创作，而得益于山水与花卉的功底，其作品无论是人物造型、背景烘染、布白题识，都能以简驭繁、恰到好处，达到板桥先生所说的“以少学学胜多许许”的境界。翻阅刘居時近期的画册，他笔下的帝王将相、文人学士、婵娟名媛、逸士达人、才子佳人、平民百姓之及神仙高僧等人物，无不神完气足，栩栩如生，跃然纸上。中国的人物画，在晋朝的顾恺之就已经提出了以形写神的要求，注意内心的刻画。多年来，刘居時以传统文化为导向，展示了自己的才华。刘居時虽然未及知天命之年，却已经走过了三十余年踏实坚定的从艺之路，使这位原本就师出名门，笃继家风，又有大师传授的中年画家，凭着他朴实无华、专心致志的努力，多有所积，每有所悟，在前进道路上留下一条闪光的人生轨迹。虽然现時刘居時还远远未能达到功成名就的境地，祝愿他继续奋然前行，必能达到风光无限的艺术高峰。