“当社会活动被迫停止时，人与人之间的互动在互联网上以某种方式加速，个体行为被迅速反映和投射到集体行为带来的共振，让我们看到一个个细枝末节可以在高速运转的庞大系统中被放大，进而产生巨大的能量和影响力。”
　　“作为一场智识的危机，它将揭开我们智性世界中的无数黑洞，让我们看清那些显而易见的复杂的真相。”
　　看过这样一段段展览的前言文字之后，在一个名为“共振”的展览上，我通过镜头邂逅了几位青年摄影师。借助镜头，他们共享了一份朴素。
　　吴梦媛的作品在研习爱情。
　　她没有像主流舆论那样，拎出一个模糊的对象和不在此处的他者。仅凭直觉和日常，就得到了恰好的证据和结果。吴梦媛对于爱情的诉说构成了当今时代的反常叙述。男权—女权的生孕关系被瓦解了，尽管在吴梦媛的解说中，她强调的仍然是“主动”“自由”“反控制”。这里只有爱情和对象，只有消逝和空无。吴梦媛对于爱情的理解是虚无的，她执着于爱情，又将爱情置于幸福的敌人的位置，最终她所能提供的只是一个虚构的现实答案“唯一能做的只有降低真实世界中的期待”。在画面中，精液变成水，变成火，变成人体，变成它可以变成的任何东西，它唯一没有成为的就是精液。还有那些用现在已经老套的方式叠加在上面的人体叙述，它平实，又不可把握。这不正是我们的无依无靠的、神秘的爱情吗？
　　迟磊、张北辰对科技时代的呈现也是朴素的。
　　迟磊和计算机科学家合作开发了一款基于CreateML的数据可视化相机APP，在它唤醒模式中，检测到人类影像时，会在屏幕上打一个完全随机的标记，取自迟磊预定的星系——《通天术》使每个人成为了一颗星星。迟磊的立场是确定的，反对监视和模仿，张扬弥漫在日常和科学之中的不确定。反映在界面上的是一种融合了内与外的伸缩感，一种带着金属质地的蓬松感，一种在虚无和神秘中的确定感，夹杂着自我探索、自我发现和自我确认。《海王星》则是基于photomotion的作品，它表面的靜态下是涌动的变化潮。迟磊的意图是想让人们理解变动不居的世界无时无刻不在不经意间悄然变化，而他没有道出的是，这一点点的变化正是艺术的第一步。
　　张北辰的《11565公里》记录的是被命名为Object#40-35-4的汉代坟墓碎片，从中国山东省流动到美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆的过程。整个作品包含了一部31分钟的散文电影（4K影像，色彩与声音），一本摄影书，一个摄影装置（土壤，岩石与照片），一个3D打印与特殊场域的展览实践。《11565公里》揭示了文物的海外流通、殖民档案的复杂性、博物馆权力动态。
　　在这里，我们不妨想象这样的一个描述，也是对于我们身处的当下的一种描述——任何一点都可以被无限定地迁徙到另一个位置。由此，人文的坐标不再是基于地理、语言和想象，这一次它真正基于自身。