回族舞蹈作品中个性化人物的艺术构建

来源 :大舞台 | 被引量 : 0次 | 上传用户:htagsll
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
现阶段中国舞蹈艺术界呈现出异常繁荣、百家争鸣的现象.回族舞蹈占据了重要的位置。回族舞蹈艺术文化发展历史悠久,回族人民别具一格的生活习俗和民族风情造就了回族舞蹈的独特。舞蹈题材的选择至关重要,还需要演员达到形神统一的境界,才能为观众打造一场视觉和心灵上的盛宴。我们通过分析回族舞蹈作品中构建人性化人物的备方面因素,试图寻找出更为顺畅、有效的舞蹈创作和表演形式。
其他文献
明清时期盐区盐业的兴盛催生、促进了“余姚腔”等中国传统戏曲“四大声腔”的形成和成熟。盐区也是孕育新剧种的温床,在盐区诞生或演出的地方戏剧种繁多,如沿海海盐产区的粤
梅山傩戏流传在湖南的中部地区,历史悠久。《搬锯匠》这部傩戏是流传下来的经典曲目。本文以冷水江市岩口镇苏坛的版本为例,对该剧目的唱腔、音乐特征及表演形式进行了逐一的
声乐教学是当前音乐教学中的主要内容,视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程,它可以发展学生音乐听觉,增强学生的音乐记忆力,还能够培养学生正确的音准和节奏感,从而使得学
用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为,声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧,来找寻科学
音乐学习中,想象力是不可或缺的一种能力,是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力,并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用,提
音乐在社会发展进程中扮演着非常重要的角色,对社会的发展有着积极的推动作用。音乐传播的积累和发展,不仅深化了人们的艺术思维,引导了人们的审美取向,丰富了人们的日常生活
中国当代的民族声乐,是在传统的民族声乐基础上发展起来的,自身有着丰厚的艺术魅力。但是近十年来,民族声乐演唱却出现“千人一面”和“千人一腔”的单一现象。本文从中国民
小提琴学习人数众多但效果不佳是不争的事实。本文就这一现象重点分析了小提琴学习过程中最容易遇到的一些问题,这些问题常常是入门学习者的拦路虎,同时也是学习小提琴演奏中
音乐思维是人脑对音乐对象形成的客观、形象、概括而个性化的反映,扬琴演奏艺术以主体的音乐思维活动为基础,并受到这种思维活动的支配和制约。演奏者通过对乐曲风格的把握、
呼吸是歌唱的基础,它为发声、共鸣和吐字提供能量。传统声乐理论中有“外练筋骨皮,内练一口气”的说法,西洋声乐理论也有“谁知道如何呼吸、吐字,谁就会歌唱”的说法。由此可见呼