在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术活动了，而从属于艺术的美术的教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面是我在从事美术教学的过程中对如何培养学生创新意识的几点认识。
　　
　　一、为学生创造创新的机会
　　
　　教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的理想”活动，号召学生在教室后面的黑板上绘出美妙的图画，美化我们的环境。学生们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情地用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地释放着自己的豪情。这一活动激发了学生的创作兴趣，锻炼了学生的想象力，施展了他们的美术才能，学生们乐此不疲。我们还经常搞一些如：“我能行”、“我画得最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多的表现自我、勇于创新的机会。
　　
　　二、为学生营造创新氛围
　　
　　在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动其学习的积极性，激发其求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。
　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现从“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。
　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。在教学中就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生营造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
　　
　　三、开发学生的创新思维
　　
　　爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象力是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
　　培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”，“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，扼杀了学生的创造性思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
　　在美术教学实践中，我体会到：十一二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的祖国》，多数学生画出了自己理想中的美丽祖国，但有一个学生把未来的祖国搬到了月球上。我问他为什么要把祖国搬到月球上，他理直气壮地说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧地增加，地球有一天会承受不了……”我当即肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地肯定他们的作品。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造。教师不要把知识、技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的形象思维能力和绘画水平及发展学生的思维有着不可低估的作用。
　　
　　四、科学评价，鼓励学生创新
　　
　　我们要在评价的时候多表扬学生。每一位学生，不论其一时品质好坏、成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，绝不能简单地批评责备，更不能把其说得一无是处。学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情地给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
　　（责任编辑 周侯辰）