论文部分内容阅读
摘要:紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。
关键词:紫砂壶;构图;刻味
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)11/12-386-1
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格,绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草书五字”的记载,由此说明早在元代紫砂器的初创时期,已在紫砂器上进行陶刻了。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。也是对石刻、木刻等语言的借鉴和融合。紫砂陶艺术以传统形式为主体,既实用又可欣赏,造型变化无穷,内涵丰富,趣味性强。所以说欣赏一件紫砂艺术品,不仅要看其制作的精致,也是作者本身艺术修养及设计制作水平的体现。所用、所赏,这才是紫砂陶刻的生命力所在。
前人云:“壶随字贵,字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶,制作工艺的高低直接影响壶的价值,而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段,只属次要位置,这与奖品上对字画的要求不可相提并论。有时好壶刻了字画,反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画,谁刻,怎么刻,壶艺家的创作时不能不考虑,应多一些讲究。另外字因刻,因烧,其本来面目已失些许,也不同于纸上的字,所传之字也只是“误传”而已,其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳,融为一体,方能“壶随字贵,字随壶传”。
由于紫砂陶器为立体的特征性,所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同,这就又有一个探讨的问题———构图。构图千变万化,实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此就认为构图就是不可捉摸的,在这方面,前人也积累了不少经验,其中为国画家最常用的一句术语,就是“开合争让之法”。
陶刻的构图种类也有多种,方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,正如疏可跑马,密不通风一样,观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白,如八大山人的花与画,常常只画一花一鸟,简单至极,纸上留出了大面积的空白,整幅画面空虚处,让观者自己去发挥想象,可以想象成天空,或白云,或水波,有极大的想象余地。但只有空白不能成画,所以还要有密处说明问题,最忌的是平均布置。
作为一件陶刻作品,就要表现出浓烈的陶刻气味。所谓刻味,是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果,刻味不够就像演员脸上无表情,无神采,唱腔无韵味,甚至不着调。刻味应简约而不简单,精微而不琐碎,粗放而不粗俗。
而我们去欣赏一件陶刻作品,往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利,呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵,深浅、徐疾、节奏恰到其位,要意到刀到。有人称之曰“以刀代笔”,这不是简单的“以刀代笔”,刀替代不了笔,但可以表达笔意。强调刀功,其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
但一件陶刻作品太过着重刀法,也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现,体味好作品浑厚有深度的韵味,由刀看书画,思哲理,悟人性,能欣赏体味到一件作品的真性,产生一种共鸣,从而感到一种对美的满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣,是深层次的鉴赏。
然而紫砂陶刻也是有语言的,紫砂陶刻语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。它的形成是随紫砂陶的历史,一代代艺人摸索、探究而形成的,是紫砂陶刻最佳的表达方式,也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高超的技艺修养、书画水平,又要熟悉紫砂泥性,加上薄刃快口尖刀,捻管转刀法的掌握难度,不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足,其虽有相当书画造诣,而在紫砂上的创作,往往不如意,只能却步,原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的,陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟,逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格,趋向厚重端庄。发展至今,更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美,以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜,构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
我们要坚持继承严谨的传统艺术技法,但又不拘于老的格局、老的路子,在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术,博采众长,汲取精华,化为我有,自我完善,才能创造出新的具有独特的自己风格的个性来。
参考文献:
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海:上海古籍出版社,1998.
[2]梁白泉.宜兴紫砂[M].北京:文物出版社,1991.
关键词:紫砂壶;构图;刻味
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)11/12-386-1
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格,绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草书五字”的记载,由此说明早在元代紫砂器的初创时期,已在紫砂器上进行陶刻了。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。也是对石刻、木刻等语言的借鉴和融合。紫砂陶艺术以传统形式为主体,既实用又可欣赏,造型变化无穷,内涵丰富,趣味性强。所以说欣赏一件紫砂艺术品,不仅要看其制作的精致,也是作者本身艺术修养及设计制作水平的体现。所用、所赏,这才是紫砂陶刻的生命力所在。
前人云:“壶随字贵,字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶,制作工艺的高低直接影响壶的价值,而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段,只属次要位置,这与奖品上对字画的要求不可相提并论。有时好壶刻了字画,反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画,谁刻,怎么刻,壶艺家的创作时不能不考虑,应多一些讲究。另外字因刻,因烧,其本来面目已失些许,也不同于纸上的字,所传之字也只是“误传”而已,其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳,融为一体,方能“壶随字贵,字随壶传”。
由于紫砂陶器为立体的特征性,所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同,这就又有一个探讨的问题———构图。构图千变万化,实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此就认为构图就是不可捉摸的,在这方面,前人也积累了不少经验,其中为国画家最常用的一句术语,就是“开合争让之法”。
陶刻的构图种类也有多种,方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,正如疏可跑马,密不通风一样,观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白,如八大山人的花与画,常常只画一花一鸟,简单至极,纸上留出了大面积的空白,整幅画面空虚处,让观者自己去发挥想象,可以想象成天空,或白云,或水波,有极大的想象余地。但只有空白不能成画,所以还要有密处说明问题,最忌的是平均布置。
作为一件陶刻作品,就要表现出浓烈的陶刻气味。所谓刻味,是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果,刻味不够就像演员脸上无表情,无神采,唱腔无韵味,甚至不着调。刻味应简约而不简单,精微而不琐碎,粗放而不粗俗。
而我们去欣赏一件陶刻作品,往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利,呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵,深浅、徐疾、节奏恰到其位,要意到刀到。有人称之曰“以刀代笔”,这不是简单的“以刀代笔”,刀替代不了笔,但可以表达笔意。强调刀功,其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
但一件陶刻作品太过着重刀法,也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现,体味好作品浑厚有深度的韵味,由刀看书画,思哲理,悟人性,能欣赏体味到一件作品的真性,产生一种共鸣,从而感到一种对美的满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣,是深层次的鉴赏。
然而紫砂陶刻也是有语言的,紫砂陶刻语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。它的形成是随紫砂陶的历史,一代代艺人摸索、探究而形成的,是紫砂陶刻最佳的表达方式,也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高超的技艺修养、书画水平,又要熟悉紫砂泥性,加上薄刃快口尖刀,捻管转刀法的掌握难度,不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足,其虽有相当书画造诣,而在紫砂上的创作,往往不如意,只能却步,原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的,陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟,逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格,趋向厚重端庄。发展至今,更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美,以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜,构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
我们要坚持继承严谨的传统艺术技法,但又不拘于老的格局、老的路子,在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术,博采众长,汲取精华,化为我有,自我完善,才能创造出新的具有独特的自己风格的个性来。
参考文献:
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海:上海古籍出版社,1998.
[2]梁白泉.宜兴紫砂[M].北京:文物出版社,1991.