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摘要：紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。
关键词：紫砂壶；构图；刻味
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-386-1
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。也是对石刻、木刻等语言的借鉴和融合。紫砂陶艺术以传统形式为主体，既实用又可欣赏，造型变化无穷，内涵丰富，趣味性强。所以说欣赏一件紫砂艺术品，不仅要看其制作的精致，也是作者本身艺术修养及设计制作水平的体现。所用、所赏，这才是紫砂陶刻的生命力所在。
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题———构图。构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。
陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，有极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置。
作为一件陶刻作品，就要表现出浓烈的陶刻气味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
而我们去欣赏一件陶刻作品，往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
但一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，从而感到一种对美的满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏。
然而紫砂陶刻也是有语言的，紫砂陶刻语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。它的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高超的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足，其虽有相当书画造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，只能却步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
我们要坚持继承严谨的传统艺术技法，但又不拘于老的格局、老的路子，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，才能创造出新的具有独特的自己风格的个性来。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[2]梁白泉.宜兴紫砂[M].北京：文物出版社，1991.
关键词：紫砂壶；构图；刻味
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-386-1
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器巧妙的融合在一起，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。也是对石刻、木刻等语言的借鉴和融合。紫砂陶艺术以传统形式为主体，既实用又可欣赏，造型变化无穷，内涵丰富，趣味性强。所以说欣赏一件紫砂艺术品，不仅要看其制作的精致，也是作者本身艺术修养及设计制作水平的体现。所用、所赏，这才是紫砂陶刻的生命力所在。
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题———构图。构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。
陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，有极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置。
作为一件陶刻作品，就要表现出浓烈的陶刻气味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
而我们去欣赏一件陶刻作品，往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
但一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，从而感到一种对美的满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏。
然而紫砂陶刻也是有语言的，紫砂陶刻语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。它的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高超的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足，其虽有相当书画造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，只能却步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
我们要坚持继承严谨的传统艺术技法，但又不拘于老的格局、老的路子，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，才能创造出新的具有独特的自己风格的个性来。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[2]梁白泉.宜兴紫砂[M].北京：文物出版社，1991.