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摘 要：书法是我们了解五千年灿烂中华文化和历史的载体，深入了解书法艺术能够激发学生的民族自尊心和学习动力。书法是书写者的意志和心情以及书写技巧的有机体现，因此，要想提高书法方面的造诣，让书写的作品有内涵、有意境，就不仅要在提升书写技巧上下功夫，还要有一定的情感经历和文化底蕴的沉淀。
关键词：书法;艺术性;美育
书法是用来交流的一种工具，是用来传递、识读信息的，最后才升华到书法的艺术文化价值。从古至今，书法对人们的生活影响十分重大，在印刷术被发明之前，主要依靠书写来进行文化交流。一些比较正式的国家大型活动则是以石刻等形式展现，因此，书法在文化交流中承担着至关重要的作用。书法往往和书写者的心情、心境等有关，因此能够发挥更为广阔的艺术价值。以书法临摹为例，衍生出了出贴、临帖、背贴、入贴、意临、形临等，书法的练习，一般没有几年的刻苦努力是无法入门的，而能够成为一名书法家，则要付出更多的时间及精力，这也是书法的价值所在。
一、中国书法的艺术文化特征
（一）书法的文化艺术性
在书法的各类表现形式中，最为直接的表现形式便是线条，这是最为简洁、直观的表现形式。随着中国汉字的逐渐发展，由甲骨文、小篆、大篆、隶书、楷书、草书、行书发展至今，书法的发展已抛弃了传统线条的约束，一笔一势都体现了書写者的气势和情感，是我国最独特、最具灵魂的艺术表现形式之一。其表现为线条的轻重刚柔，整体看起来富有美感，更像是一个整体，以草书为例，可能一篇书法的单个字拉出来看不出妙在哪里，可是整篇书法放在面前便会发现妙不可言，缺一不可。
中国的书法在部分外国人看来有点抽象乃至不可理喻，这就是我国独特象形文字的妙之所在，随着中国文化的发展，中国的书法已不再局限于文字而是朝着文化艺术的方向发展。虽然很多外国人不懂书法，但仍不可阻挡地被中国书法所吸引，喜欢中国的汉字，喜欢中国的文化，主要原因是中国汉字具有浓厚的历史积淀和优美的线条体现，即使不能深刻理解其内涵和意境，光是线条的勾勒就极具意境和美感。看中华五千年历史传承会发现，不管何种流派、何种体式的书法作品，有美感的文字一般结构复杂，结构简单的文字就缺乏一定的美感。在书写书法作品时会发现，笔画比较多结构复杂的文字相对来讲写作难度没有那么大，而结构简单的文字则刚好相反。草书，是一种极简约的写法，将书法的简洁运用到了极致。
（二）书法的时代性
前边提到过，书法的本质作用是传递信息，可当代，书法又衍生出了一个辅助作用，成为一种历史文化的体现，我们往往能够从书法作品中感受到古代文化的人文气息，例如石刻图像与文字，便是文字最初的雏形，随着社会的进步，时代的发展，逐步演化为甲骨文、金文、大篆、小篆等。现存小篆的书法作品中，以李斯的《泰山刻石》最具代表性，以此为转折点，书法作品逐渐走向了繁荣，逐渐形成了隶书，人们将隶书的出现称为中国书法的里程碑，将原本的曲线转换为横平竖直的方块字。随着社会的发展，时间的推移，为了书写简单，将一些文字简化书写，章草逐渐出现，这是草书的前身，到了魏晋时期，草书开始盛行，逐步被人们所重视，上升到艺术的行列。由于南北方文化观念的差异，北方的书法向楷书的方向发展，而南方逐步向行草的方向发展，随着隋唐时期科举制度的盛行，楷书作为考试的标准字体，逐步流传全国。
（三）书法的文化性
书法的文化性体现出书法者的文化素养，并将具有文化知识的唐诗宋词逐步以书法的形式所展现，来吸引更多人的注意。书法的文化性最主要的体现形式便是书写与临摹，好的书法作品展现，不仅能给人带来美的愉悦，还有鲜明的艺术感受和心灵的触动，因此，书法发展到现在，已经形成了独特的书法文化。书法文化最为常见的便是诗词和书法结合的体现，书法的线条不仅与艺术相关，还与文化相关，在书法界普遍认为书法的最高境界便是“不激不厉，而风规自远”。
二、中国书法的美育价值与途径
（一）书法是中国文化的审美表征
中国书法的美观性和实用性最为直接地体现了中国书法的文化性，在洁白的宣纸上，通过点线水墨的运用，逐步渲染出了书法家的情感世界和精神寄托。书法是中华五千年的文化沉淀，代表了中华民族的人文精神，中国的书法自古以来都有字如其人的说法，写一手漂亮的字能够给人以舒适的情感体验，从字里行间、一笔一势都可以感受到书写者的情感与操守。书法作品的美观性不仅来自于其流派和形式，更来自于书写者的情绪和对事物的理解深度，将这种情绪完美结合，展现出了中国书法最深层次的美——情感美。阅读者的阅读过程其实就是欣赏、品味、学习的过程，让赏析者获得心灵的触动，因此在欣赏书法作品时，学到的不仅是书写的技巧，还能对参观者的心灵和灵魂进行净化和升华，这也是美育教育中书法作为中华文化教育的首要地位决定的。书法的美学研究是一种感性科学，不像其他理化学科研究那么理性。实际上，书法美学研究的独特魅力是能够给人全方位的直观感受，这不仅是艺术情感的体现，更是文学与历史的交汇融合，带给人舒适的心灵体验，更是对中华文化的继承与发扬，对历史文化的思考。从某种程度上说，书法是中华民族性格的体现，在中国人生活的各个方面都可以找到它的影子。书法家宗自华曾说过，书法是华夏美学的外化体现，更是中国美学教育的主要支撑，要想将书法文化更好地继承和发扬，就要书写的作品有血肉筋骨的情感体现。
（二）阅读文学作品，提升内在修养
书法的美离不开书写者丰富的表达技巧，但这不是最为主要的，倘若仅仅依靠书写技巧提升书法作品的档次，那么，作品只有美感而无神采，其书法作品的层次也不会太高。因此，书法作品应避免只追求技巧而忽略神采现象的发生。但如何才能让作品更具神采呢？艺术素养的提升是解决这一问题的首要途径。
在进行书法练习时，我们要时刻谨记，书法作品的笔势是由心态决定的，尽最大可能做到神由情起，情由心生，下笔的笔势由心所定，跟心的直观感受走，但这说起来容易做起来难，你会发现书写时往往很难进入状态，笔势会跟习惯走。这只能一次次调整心境，一次次练习，达到气息合一的境界。书写者要不断提升自己的内在修养，多观摩、多游历、多感悟、多体验，要阅读大量的作品来学习，拓宽我们的视野，以提升自己的书写技巧和增强自己的情感体验，沉下心来，多加思考，去感受书法大家的思想境界以及文化素养，在潜移默化中提升我们的书法素养。 多阅读王羲之、欧阳修等大家的书法作品会发现受益颇多，因为他们既是书法家又是文学家，学习他们的作品不仅能够学习到书法技巧，还有文学作品的情感升华，以及当时社会发展的直观感受。书法、文学都是艺术的表现形式，从某种程度上说，艺术有相通之处，因此，多多学习大家作品有助于学生将二者融会贯通，提升阅读赏析者的文化素养。书法造诣与内在修养的提升并不是一朝一夕可以形成的，需要我们有充足的恒心和毅力，多观赏、多学习，提升鉴赏能力的同时，找准自己的不足，多参加一些书法作品展，提升自己的艺术素养，加强自己的感悟能力。
（三）了解时代背景，提升审美水平
“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”这句话说明了书法学习的关键点，道出了书法家对生命、人生的感受，书法家用笔勾勒线条，让书法更具血肉和情感布局，更用书法表达了自己的人生追求与情感境界，引发阅读者的情感共鸣，让阅读者有置身其中、身临其境的感觉。但是要想更深层次的理解书写者的意志与情感，就要对书写者所处的时代大背景有所了解。
以王羲之为例，王羲之身处魏晋南北朝时期，那个时期玄学盛行，王羲之的审美和性格也深受玄学的影响，他主张不被功名利禄所羁绊，以个人的情感发展为本，提倡人格自由的实现，王羲之的文学作品与玄学的“越名教而任自然”相映照，體现了其洒脱的精神风貌。王羲之是以文字为媒介展现自己的性格，并结合时代的特征传递下来，逐步发展成了后世的独特艺术风格。如果我们在阅读赏析王羲之的书法作品时，对王羲之所处的时代背景不了解，那么我们就不能够深刻体会到王羲之的思想情感，也就无法有更深层次的心灵触动，更无法提高自己的审美能力。书法作品意境表达往往还与书写者书写时的情绪有关，有太多的在独特的情感下创作的作品，堪称是历史绝唱。因此，在学习书法作品时，切记不可过分强调书法技巧，当然，这也必不可少，技巧是基础，情感经历和文化素养是提升，我们要注重把握技巧与情感经历和文化素养的度。只有练就熟悉的书法技巧，学会将自己的情感经历表达在书法作品中，才能算是书法技艺的提升。不同时代背景的人物，有不同的情感经历与时代大背景，因此书写风格也会千变万化、各不相同，要想了解各个时期书法作品的奥妙，就要立足于时代的大背景之下，只有将书写者的时代大背景了解清楚，才能了解书写者书写作品的意趣所在，以此为鉴，钻研学习，以提升自己的文学素养，以及自己在书法上的情感阅历，让书法作品更富有灵魂，给人以美的感受。
书法说到底是一种综合艺术的体现，练好书法不仅只是书写技巧的提升，更是情感经历与人生阅历的提高。在学习过程中，我们要跳出固有思维模式，适量淡化对书写技艺的追求，更深层次地了解书法作品的内涵与情感，在提高书写技巧的同时提升自己的内在修养，长此以往，循序渐进，逐步感悟书法艺术的内涵，从内到外、由表及里地感受文化艺术的内在真谛。
参考文献：
[1]荆明.书法教学对传统文化资源传承的策略探析[J].北京城市学院学报，2015（10）.
[2]王毅霖.当代书法美学的反思与建构[D].福建师范大学，2013.
[3]唐雪恩.从传统文化的流失看书法教学的实施[J].大众文艺，2014（10）.
[4]张克刚，高菊.从艺术书法到文化书法：当代书法的时代性和价值取向[J].潍坊学院学报，2018（3）.
作者单位：
三亚学院
关键词：书法;艺术性;美育
书法是用来交流的一种工具，是用来传递、识读信息的，最后才升华到书法的艺术文化价值。从古至今，书法对人们的生活影响十分重大，在印刷术被发明之前，主要依靠书写来进行文化交流。一些比较正式的国家大型活动则是以石刻等形式展现，因此，书法在文化交流中承担着至关重要的作用。书法往往和书写者的心情、心境等有关，因此能够发挥更为广阔的艺术价值。以书法临摹为例，衍生出了出贴、临帖、背贴、入贴、意临、形临等，书法的练习，一般没有几年的刻苦努力是无法入门的，而能够成为一名书法家，则要付出更多的时间及精力，这也是书法的价值所在。
一、中国书法的艺术文化特征
（一）书法的文化艺术性
在书法的各类表现形式中，最为直接的表现形式便是线条，这是最为简洁、直观的表现形式。随着中国汉字的逐渐发展，由甲骨文、小篆、大篆、隶书、楷书、草书、行书发展至今，书法的发展已抛弃了传统线条的约束，一笔一势都体现了書写者的气势和情感，是我国最独特、最具灵魂的艺术表现形式之一。其表现为线条的轻重刚柔，整体看起来富有美感，更像是一个整体，以草书为例，可能一篇书法的单个字拉出来看不出妙在哪里，可是整篇书法放在面前便会发现妙不可言，缺一不可。
中国的书法在部分外国人看来有点抽象乃至不可理喻，这就是我国独特象形文字的妙之所在，随着中国文化的发展，中国的书法已不再局限于文字而是朝着文化艺术的方向发展。虽然很多外国人不懂书法，但仍不可阻挡地被中国书法所吸引，喜欢中国的汉字，喜欢中国的文化，主要原因是中国汉字具有浓厚的历史积淀和优美的线条体现，即使不能深刻理解其内涵和意境，光是线条的勾勒就极具意境和美感。看中华五千年历史传承会发现，不管何种流派、何种体式的书法作品，有美感的文字一般结构复杂，结构简单的文字就缺乏一定的美感。在书写书法作品时会发现，笔画比较多结构复杂的文字相对来讲写作难度没有那么大，而结构简单的文字则刚好相反。草书，是一种极简约的写法，将书法的简洁运用到了极致。
（二）书法的时代性
前边提到过，书法的本质作用是传递信息，可当代，书法又衍生出了一个辅助作用，成为一种历史文化的体现，我们往往能够从书法作品中感受到古代文化的人文气息，例如石刻图像与文字，便是文字最初的雏形，随着社会的进步，时代的发展，逐步演化为甲骨文、金文、大篆、小篆等。现存小篆的书法作品中，以李斯的《泰山刻石》最具代表性，以此为转折点，书法作品逐渐走向了繁荣，逐渐形成了隶书，人们将隶书的出现称为中国书法的里程碑，将原本的曲线转换为横平竖直的方块字。随着社会的发展，时间的推移，为了书写简单，将一些文字简化书写，章草逐渐出现，这是草书的前身，到了魏晋时期，草书开始盛行，逐步被人们所重视，上升到艺术的行列。由于南北方文化观念的差异，北方的书法向楷书的方向发展，而南方逐步向行草的方向发展，随着隋唐时期科举制度的盛行，楷书作为考试的标准字体，逐步流传全国。
（三）书法的文化性
书法的文化性体现出书法者的文化素养，并将具有文化知识的唐诗宋词逐步以书法的形式所展现，来吸引更多人的注意。书法的文化性最主要的体现形式便是书写与临摹，好的书法作品展现，不仅能给人带来美的愉悦，还有鲜明的艺术感受和心灵的触动，因此，书法发展到现在，已经形成了独特的书法文化。书法文化最为常见的便是诗词和书法结合的体现，书法的线条不仅与艺术相关，还与文化相关，在书法界普遍认为书法的最高境界便是“不激不厉，而风规自远”。
二、中国书法的美育价值与途径
（一）书法是中国文化的审美表征
中国书法的美观性和实用性最为直接地体现了中国书法的文化性，在洁白的宣纸上，通过点线水墨的运用，逐步渲染出了书法家的情感世界和精神寄托。书法是中华五千年的文化沉淀，代表了中华民族的人文精神，中国的书法自古以来都有字如其人的说法，写一手漂亮的字能够给人以舒适的情感体验，从字里行间、一笔一势都可以感受到书写者的情感与操守。书法作品的美观性不仅来自于其流派和形式，更来自于书写者的情绪和对事物的理解深度，将这种情绪完美结合，展现出了中国书法最深层次的美——情感美。阅读者的阅读过程其实就是欣赏、品味、学习的过程，让赏析者获得心灵的触动，因此在欣赏书法作品时，学到的不仅是书写的技巧，还能对参观者的心灵和灵魂进行净化和升华，这也是美育教育中书法作为中华文化教育的首要地位决定的。书法的美学研究是一种感性科学，不像其他理化学科研究那么理性。实际上，书法美学研究的独特魅力是能够给人全方位的直观感受，这不仅是艺术情感的体现，更是文学与历史的交汇融合，带给人舒适的心灵体验，更是对中华文化的继承与发扬，对历史文化的思考。从某种程度上说，书法是中华民族性格的体现，在中国人生活的各个方面都可以找到它的影子。书法家宗自华曾说过，书法是华夏美学的外化体现，更是中国美学教育的主要支撑，要想将书法文化更好地继承和发扬，就要书写的作品有血肉筋骨的情感体现。
（二）阅读文学作品，提升内在修养
书法的美离不开书写者丰富的表达技巧，但这不是最为主要的，倘若仅仅依靠书写技巧提升书法作品的档次，那么，作品只有美感而无神采，其书法作品的层次也不会太高。因此，书法作品应避免只追求技巧而忽略神采现象的发生。但如何才能让作品更具神采呢？艺术素养的提升是解决这一问题的首要途径。
在进行书法练习时，我们要时刻谨记，书法作品的笔势是由心态决定的，尽最大可能做到神由情起，情由心生，下笔的笔势由心所定，跟心的直观感受走，但这说起来容易做起来难，你会发现书写时往往很难进入状态，笔势会跟习惯走。这只能一次次调整心境，一次次练习，达到气息合一的境界。书写者要不断提升自己的内在修养，多观摩、多游历、多感悟、多体验，要阅读大量的作品来学习，拓宽我们的视野，以提升自己的书写技巧和增强自己的情感体验，沉下心来，多加思考，去感受书法大家的思想境界以及文化素养，在潜移默化中提升我们的书法素养。 多阅读王羲之、欧阳修等大家的书法作品会发现受益颇多，因为他们既是书法家又是文学家，学习他们的作品不仅能够学习到书法技巧，还有文学作品的情感升华，以及当时社会发展的直观感受。书法、文学都是艺术的表现形式，从某种程度上说，艺术有相通之处，因此，多多学习大家作品有助于学生将二者融会贯通，提升阅读赏析者的文化素养。书法造诣与内在修养的提升并不是一朝一夕可以形成的，需要我们有充足的恒心和毅力，多观赏、多学习，提升鉴赏能力的同时，找准自己的不足，多参加一些书法作品展，提升自己的艺术素养，加强自己的感悟能力。
（三）了解时代背景，提升审美水平
“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”这句话说明了书法学习的关键点，道出了书法家对生命、人生的感受，书法家用笔勾勒线条，让书法更具血肉和情感布局，更用书法表达了自己的人生追求与情感境界，引发阅读者的情感共鸣，让阅读者有置身其中、身临其境的感觉。但是要想更深层次的理解书写者的意志与情感，就要对书写者所处的时代大背景有所了解。
以王羲之为例，王羲之身处魏晋南北朝时期，那个时期玄学盛行，王羲之的审美和性格也深受玄学的影响，他主张不被功名利禄所羁绊，以个人的情感发展为本，提倡人格自由的实现，王羲之的文学作品与玄学的“越名教而任自然”相映照，體现了其洒脱的精神风貌。王羲之是以文字为媒介展现自己的性格，并结合时代的特征传递下来，逐步发展成了后世的独特艺术风格。如果我们在阅读赏析王羲之的书法作品时，对王羲之所处的时代背景不了解，那么我们就不能够深刻体会到王羲之的思想情感，也就无法有更深层次的心灵触动，更无法提高自己的审美能力。书法作品意境表达往往还与书写者书写时的情绪有关，有太多的在独特的情感下创作的作品，堪称是历史绝唱。因此，在学习书法作品时，切记不可过分强调书法技巧，当然，这也必不可少，技巧是基础，情感经历和文化素养是提升，我们要注重把握技巧与情感经历和文化素养的度。只有练就熟悉的书法技巧，学会将自己的情感经历表达在书法作品中，才能算是书法技艺的提升。不同时代背景的人物，有不同的情感经历与时代大背景，因此书写风格也会千变万化、各不相同，要想了解各个时期书法作品的奥妙，就要立足于时代的大背景之下，只有将书写者的时代大背景了解清楚，才能了解书写者书写作品的意趣所在，以此为鉴，钻研学习，以提升自己的文学素养，以及自己在书法上的情感阅历，让书法作品更富有灵魂，给人以美的感受。
书法说到底是一种综合艺术的体现，练好书法不仅只是书写技巧的提升，更是情感经历与人生阅历的提高。在学习过程中，我们要跳出固有思维模式，适量淡化对书写技艺的追求，更深层次地了解书法作品的内涵与情感，在提高书写技巧的同时提升自己的内在修养，长此以往，循序渐进，逐步感悟书法艺术的内涵，从内到外、由表及里地感受文化艺术的内在真谛。
参考文献：
[1]荆明.书法教学对传统文化资源传承的策略探析[J].北京城市学院学报，2015（10）.
[2]王毅霖.当代书法美学的反思与建构[D].福建师范大学，2013.
[3]唐雪恩.从传统文化的流失看书法教学的实施[J].大众文艺，2014（10）.
[4]张克刚，高菊.从艺术书法到文化书法：当代书法的时代性和价值取向[J].潍坊学院学报，2018（3）.
作者单位：
三亚学院