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【摘要】随着我国艺术事业的蓬勃发展，歌唱表演在艺术表演中占有重要的地位，这就对歌唱表演者提出了更高的挑战。一个优秀的歌唱表演者，不仅要求表演者有动听的歌声，还要通过眼神﹑表情﹑体姿等形体语言的美来感染和吸引观众，向观众传达歌唱表演作品的美学意义，形体语言在歌唱表演中的技艺不是即兴发挥，而是经过训练来不断的提高的，为了更深刻的挖掘形体语言在歌唱表演的运用及其美学意义，分析歌唱形体语言的美学意义。探索形体表演规律以及形体表演的注意事项。最终使形体语言在歌唱艺术美中得到完美体现，使声乐艺术这门科学能够健康持久的发展。
【关键词】形体语言；歌唱表演；美学意义
前言
歌唱的表演美，与表演者的形体动作美是紧密联系在一起的。对一个受观众青睐的歌唱演员来说，除了具有动听的歌声外，还要有形神兼备的艺术魅力，歌唱演员的每个眼神﹑表情﹑体姿对表演艺术都起到了至关重要的作用，因此，加强形体语言在歌唱表演中美学意义研究，让表演者通过外在的形体美来揭示内在的心灵美，使表演者的形、神、情的达到完美的结合来吸引观众，为了更深刻的挖掘形体语言在歌唱表演的运用及其美学意义。
一、形体语言在歌唱表演中的美学本质
（一）歌唱表演者充分地表达声乐作品内涵
歌唱形体表演与声乐表现力共同形成的过程，是表演者再度创造的作品，如果单凭表演者动听的歌声，是很难表达出声乐作品的含义，必须加上形体表演的正确传达和情感再现，使得演出更富活力和质感。
（二）观众的理解和欣赏歌唱表演
成功的举办一场演出，主要是将观众和表演主体能产生良性互动。在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事，一直为后世所传诵，这也正是两人的良性互动体现。如果在舞台上表演主体只是单纯地通过听觉来感染和吸引观众，观众对表演作品的内容很难理解，也使观众得不到欣赏美的享受，相反，表演主体如果在歌唱的同时附加丰富的面部表情和优美的形体动作，活灵活现的演绎技巧，必然拉近了与观众的距离，使观众对该作品有了更深层次的审美观。
（三）者创造音乐美的过程体现
形体语言与歌唱表演的完美结合之所以受观众喜欢，是因为她在不断的创造美，只有表演主体将优美的形体表演与富于艺术感染力的歌声传递给观众，才能打动观众，得到观众的认可。因此所有的形体动作设计必须考虑与作品的统一和与社会生活的统一，以求达到形体语言与歌唱表演完美结合和真实反映社会生活的审美主体为目的。
二、表演者在歌唱中的形体表演
（一）表演者对作品的二度创造
在歌唱形体表演中，表演者对声乐作品要全面认知和了解其内涵，在作品中找到自己与作曲人的契合点，加上自己的活跃的艺术想象力和丰富的肢体语言，在合乎作曲的意图中寻找自我，也就是表演者对作品的二度创造过程，在演出过程中体会新的作品，在词曲作者的笔下以塑造多种形象人物，在舞台上不断的丰富自己，真正地、设身处地的体会到艺术真实魅力。
（二）表演者与观众的交流
表演者与观众的交流在歌唱艺术表演中是非常重要的，它与其他艺术创作有着很大的区别，比如绘画者，大多数会选择安静、优雅、舒适的场所来创作灵感，主要原因是怕受外界环境的干扰，而演员要想找到灵感则要选择成千上万的观众面前创作。在观众面前得到认可才是演员的最终目的，表演的好坏、恰当与否是表演者与观众互动交流的必然结果，不管你充当的角色是孤独的还是活跃的，总是与观众有交流的、有共鸣的，只有表演的作品在观众和歌唱者之间产生良性的互动，才能称得上是一次成功的圆满演出，表演者热情而丰富的感召力与观众积极响应的配合是不可或缺的。表演者要有意识的学会通过各种各样的方式与观众进行沟通，经过长期的舞台实践，不断的总结经验，学会在舞台上与观众交流的技巧和方法。所以表演者要时刻将生活融入在角色里，为观众服务，使形体语言与歌唱表演的完美结合更好的反映了社会生活的审美主体。
（三）表演者与自己内心的交流
表演者与自己内心的交流，也是形体语言在歌唱表演中不可或缺的美，通过自我刺激、自我对话的形式来提高形体语言的魅力，往往表演者将其纳入自己的生活情境当中，词曲的含义恰恰也是通过内心独白的方式来揭示生活的冲突与矛盾的，这时的内心思想情感交流得到升华和梳理，经过大脑对肢体和面部表情的调控，将其融入到优美动听的歌声中得到情感上的表达与宣泄，展现在观众面前的是热情、奔放、自如的状态，观众会情不自禁的融入其中，从而感化观众，所以表演者与自己内心的交流是形体语言在歌唱表演中美的最佳状态。
（四）表演者创作中的个性创造
生活在现实生活里的人，同一个人在不同时期的神貌形体也在发生变化，比如少年时代和青年时代的形体姿态就有不同的变化，性格也有变化，因此，就给表演者在扮演角色时留有很大的个性创造空间和余地，特别是历史人物的角色，在史料的记载中摄取其神貌。歌唱主体有权依据自身的条件去扮演角色，在创造过程中添加各种相关的形体语言，使表演艺术更具有意义，创作更具有个性特征，使表演主体的作品让观众容易理解，感受和体验也会更加深刻，给人回味无穷的体验，这样，才能充分发挥表演者的主观能动性，创造出符合作品情境的、有个性魅力的人物形象，使形体语言在歌唱表演中的审美更加突出。
三、结语
形体语言是歌唱表演主体心理活动的外部展现，是调动和渲染现场气氛的有力手段，也是通过形体动作帮观众进一步的理解作品情感内涵的重要方式。歌唱中形体表演的技术动作不是临场即兴发挥，而是靠经过后天的刻苦训练获得的。歌唱形体表演的一切创作，都应该是来源于现实生活，具有真实的情感。表演者与自己内心的交流是形体语言在歌唱表演中美的最佳状态。在个性创造的过程中词，音乐的词曲与形体语言能够紧密结合实际出发。同的演唱者对形体语言有不同处理方法，但最终目的都是为了完美表现作品的内涵来进行形体语言的设计。
参考文献
[1]张凤英.论歌唱艺术的表现[J].北方音乐，2014（05）.
[2]林智伟.浅谈歌曲中的形体语言[J].音乐时空，2013（04）.
[3]王丹.试论合唱艺术中的肢体语言[J].黄河之声，2011（10）.
[4]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报，2008（19）.
作者简介：李士杰（1972—），女，现任教于内蒙古赤峰市元宝山区第一中学。
【关键词】形体语言；歌唱表演；美学意义
前言
歌唱的表演美，与表演者的形体动作美是紧密联系在一起的。对一个受观众青睐的歌唱演员来说，除了具有动听的歌声外，还要有形神兼备的艺术魅力，歌唱演员的每个眼神﹑表情﹑体姿对表演艺术都起到了至关重要的作用，因此，加强形体语言在歌唱表演中美学意义研究，让表演者通过外在的形体美来揭示内在的心灵美，使表演者的形、神、情的达到完美的结合来吸引观众，为了更深刻的挖掘形体语言在歌唱表演的运用及其美学意义。
一、形体语言在歌唱表演中的美学本质
（一）歌唱表演者充分地表达声乐作品内涵
歌唱形体表演与声乐表现力共同形成的过程，是表演者再度创造的作品，如果单凭表演者动听的歌声，是很难表达出声乐作品的含义，必须加上形体表演的正确传达和情感再现，使得演出更富活力和质感。
（二）观众的理解和欣赏歌唱表演
成功的举办一场演出，主要是将观众和表演主体能产生良性互动。在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事，一直为后世所传诵，这也正是两人的良性互动体现。如果在舞台上表演主体只是单纯地通过听觉来感染和吸引观众，观众对表演作品的内容很难理解，也使观众得不到欣赏美的享受，相反，表演主体如果在歌唱的同时附加丰富的面部表情和优美的形体动作，活灵活现的演绎技巧，必然拉近了与观众的距离，使观众对该作品有了更深层次的审美观。
（三）者创造音乐美的过程体现
形体语言与歌唱表演的完美结合之所以受观众喜欢，是因为她在不断的创造美，只有表演主体将优美的形体表演与富于艺术感染力的歌声传递给观众，才能打动观众，得到观众的认可。因此所有的形体动作设计必须考虑与作品的统一和与社会生活的统一，以求达到形体语言与歌唱表演完美结合和真实反映社会生活的审美主体为目的。
二、表演者在歌唱中的形体表演
（一）表演者对作品的二度创造
在歌唱形体表演中，表演者对声乐作品要全面认知和了解其内涵，在作品中找到自己与作曲人的契合点，加上自己的活跃的艺术想象力和丰富的肢体语言，在合乎作曲的意图中寻找自我，也就是表演者对作品的二度创造过程，在演出过程中体会新的作品，在词曲作者的笔下以塑造多种形象人物，在舞台上不断的丰富自己，真正地、设身处地的体会到艺术真实魅力。
（二）表演者与观众的交流
表演者与观众的交流在歌唱艺术表演中是非常重要的，它与其他艺术创作有着很大的区别，比如绘画者，大多数会选择安静、优雅、舒适的场所来创作灵感，主要原因是怕受外界环境的干扰，而演员要想找到灵感则要选择成千上万的观众面前创作。在观众面前得到认可才是演员的最终目的，表演的好坏、恰当与否是表演者与观众互动交流的必然结果，不管你充当的角色是孤独的还是活跃的，总是与观众有交流的、有共鸣的，只有表演的作品在观众和歌唱者之间产生良性的互动，才能称得上是一次成功的圆满演出，表演者热情而丰富的感召力与观众积极响应的配合是不可或缺的。表演者要有意识的学会通过各种各样的方式与观众进行沟通，经过长期的舞台实践，不断的总结经验，学会在舞台上与观众交流的技巧和方法。所以表演者要时刻将生活融入在角色里，为观众服务，使形体语言与歌唱表演的完美结合更好的反映了社会生活的审美主体。
（三）表演者与自己内心的交流
表演者与自己内心的交流，也是形体语言在歌唱表演中不可或缺的美，通过自我刺激、自我对话的形式来提高形体语言的魅力，往往表演者将其纳入自己的生活情境当中，词曲的含义恰恰也是通过内心独白的方式来揭示生活的冲突与矛盾的，这时的内心思想情感交流得到升华和梳理，经过大脑对肢体和面部表情的调控，将其融入到优美动听的歌声中得到情感上的表达与宣泄，展现在观众面前的是热情、奔放、自如的状态，观众会情不自禁的融入其中，从而感化观众，所以表演者与自己内心的交流是形体语言在歌唱表演中美的最佳状态。
（四）表演者创作中的个性创造
生活在现实生活里的人，同一个人在不同时期的神貌形体也在发生变化，比如少年时代和青年时代的形体姿态就有不同的变化，性格也有变化，因此，就给表演者在扮演角色时留有很大的个性创造空间和余地，特别是历史人物的角色，在史料的记载中摄取其神貌。歌唱主体有权依据自身的条件去扮演角色，在创造过程中添加各种相关的形体语言，使表演艺术更具有意义，创作更具有个性特征，使表演主体的作品让观众容易理解，感受和体验也会更加深刻，给人回味无穷的体验，这样，才能充分发挥表演者的主观能动性，创造出符合作品情境的、有个性魅力的人物形象，使形体语言在歌唱表演中的审美更加突出。
三、结语
形体语言是歌唱表演主体心理活动的外部展现，是调动和渲染现场气氛的有力手段，也是通过形体动作帮观众进一步的理解作品情感内涵的重要方式。歌唱中形体表演的技术动作不是临场即兴发挥，而是靠经过后天的刻苦训练获得的。歌唱形体表演的一切创作，都应该是来源于现实生活，具有真实的情感。表演者与自己内心的交流是形体语言在歌唱表演中美的最佳状态。在个性创造的过程中词，音乐的词曲与形体语言能够紧密结合实际出发。同的演唱者对形体语言有不同处理方法，但最终目的都是为了完美表现作品的内涵来进行形体语言的设计。
参考文献
[1]张凤英.论歌唱艺术的表现[J].北方音乐，2014（05）.
[2]林智伟.浅谈歌曲中的形体语言[J].音乐时空，2013（04）.
[3]王丹.试论合唱艺术中的肢体语言[J].黄河之声，2011（10）.
[4]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报，2008（19）.
作者简介：李士杰（1972—），女，现任教于内蒙古赤峰市元宝山区第一中学。