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【摘 要】高职院校在人才培养方面一直以实践型、技术型人才为基础定位，并且随着高职教育的不断改革，实践在教学中的地位越来越重要，但在具体教学实施过程中也呈现出不少现实性问题。因此，本文中我将结合高职艺术设计这个专业，具体谈谈在实践教学方面的思考。
【关键词】高职教育 艺术设计 实践教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.004
高职院校是我国改革开放以来根据社会需要所成立的一种新型高等教育院校类型，在专业设置方面偏向于实用性，在教学过程中注重技术性、专业性，目的在于培养具有一定专业技能的高素质实践型人才，从而为社会主义现代化建设输送力量。高职院校自成立以来就以迅猛的姿态在高等教育领域中占据了一席之地，焕发出蓬勃的生命力。并且近年来随着我国市场对人才需求的变化，高职院校在人才培养方面也经历了一系列的变革，最显著的特点就是实践教学在各专业教学过程中的重要性不断提高。尤其是针对于艺术设计这一类本身就是实践性强的学科来说，教师在日常教学过程中就更加抓实践，重实践。
但作为一名艺术设计专业的执教教师来说，我在教学过程中发现实践教学过程中还存在很多问题。一方面，所谓过犹不及，在高职院校教学改革的引导下，对于实践教学的大力倡导，容易让部分教师在思想上产生教学误解，进而在教学过程中以实践为重点，甚至是变为教学重心，导致理论教学与实践教学的脱轨；另一方面则是实践教学过程中容易急于求成，进而在教学方法和课堂教学模式的选择方面存在盲从、冒进情况，反而导致教学工作开展得不顺利，学生知识学习效果的不理想。所以，本文中我将从实践教学出发，以我所熟悉的艺术设计教学为例，结合我在教学过程中的心得体会。
一、做好基础搭建和兴趣培养
自从20世纪90年代末期，我国实行高等教育扩招以来，大大提高了学生接受高等专业教育的机会。尤其是艺术类学科成为部分文化课学习能力欠缺的学生进入大学的一条捷径。在圆更多学生大学梦的同时，也导致高等院校生源质量的参差不齐。尤其是对于高职院校来说，是很多学生普通学校之后的选择，那么生源质量也就更加得不到保障。就拿艺术设计专业来说，很多学生都是速成式教育结果，所以很多学生专业基礎弱，甚至是仅仅是为了上大学而不是对艺术设计有兴趣。因此，在艺术设计教学过程中，教师首要的任务就是兴趣的激发和基础的构建。
首先，教师要从理论知识入手，做好知识基础构建。艺术设计专业虽然注重实践方面的教学，并且未来学生面临就业时更是要以作品说话，可以说学生的作品本身就是产品。但是任何实践都不可能是凭空呈现的，技术的本身依靠的是充分的理论依据和指导，这就要求教师在教学过程中要先从理论知识入手，专注于教材，并针对教材内容提取重点，对于高等教育来说，在教学过程中通常不会像基础教育阶段那样有明确的大纲规定，所以教材中的内容重点需要教师结合日常教学实际，甚至是以市场需求为导向进行有针对性的选择，从而先在最基本的理论知识教学方面做到一步一个脚印，帮助学生打好知识基础。
其次，在日常教学过程中，教师还要着重于培养学生对艺术这门学科的学习兴趣。艺术设计作为一门艺术类学科成为学生得以接受高等教育的入口之后，并不代表已经完成了它的历史使命，学生选择了这门学科通常在大学期间就会一直以这门学科作为学习主导，如果学生缺乏兴趣，只是被动的学习，那么学习效果也就不言而喻，学生未来毕业所面临的就是失业。所以在日常教学过程中，教师要从知识内容的整合、教学方式的选择等等入手，不断展现艺术设计这门学科的知识魅力，并配合日常教学实践，让学生在实践中体会这门学科的趣味性，进而激发学习的动力，转被动学习状态为主动学习状态。
二、培养学生的审美能力和动手实践能力
在我看来，艺术设计学科既是一门艺术性学科也是一门实践性学科。从艺术角度来看，艺术设计需要学生充分的发挥灵感和创意，对于学生感性思维的要求较高；而从高职教育的人才培养目标来看，艺术设计学科重在能够培养学生动手设计实践的能力，从而让学生通过高职阶段的学习和培训能够做到独立设计呈现。所以作为教师，我们在实践教学过程中要对学生的审美能力和动手实践能力两手抓。
首先，教师在教学过程中要逐步培养学生的审美能力。艺术设计是建立在传统工艺美术的基础之上的，所以要想培养一个艺术设计类的人才就必须先培养学生发现美、体会美、进而表达美的能力。例如在课堂教学过程中，教师可以从最为基础的平面美术作品入手，先让学生能够具备欣赏美的能力和思维，然后逐步进入到工艺品、雕塑等三维立体的美术作品，让学生的审美从平面过渡到立体，继而培养学生多角度发现美，甚至是创造美的能力，为实践做好思想、精神、情感方面的准备。
其次，要培养学生的创意转化为实践的能力。尤其是在课堂教学过程中，教师可以以课题的形式让学生进行创作，学生可以单打独斗，也可以抱团合作，形式不限。但在实践过程中，教师一定要保证学生创意方面的自由性，教师要做的就是技术手法方面的指导。这样才能通过教师的引导让学生逐步实现创意到实践的转化，理论和操作的完美融合。
三、加强师资力量建设
对于高职艺术设计这门学科来说，大部分学生在学习过程中存在基础弱、动手能力不足等情况，另外则是针对教学内容需要教师进行筛选和分析补充，所以在日常教学过程中不论是从学校还是从教师自身出发，我们都要不断加强自身的能力。
首先，教师要不断加强自身知识素养方面。教师作为知识的传输载体，其本身的知识素养一定程度上决定了学生在课堂学习过程中吸收的知识范围。所以教师在日常教学过程中要通过各种途径磨炼自身，例如提高自身的审美层次性，通过网络、书籍等各种途径进行知识的补充和丰富，从而为实践课堂上的教学指导打好基础。
其次，教师要抓住每一次培训和学习的机会。对于高校教师来说，每年都会有多种行业内、区域内的学术交流和研讨会，甚至是学校内部的课程研讨活动等。这些都给教师提供了充足的学习机会，通过教师间教学方式、教学理念的交流，不断丰富自身的教学经验，提高教学技巧。
总之，对于高职艺术设计实践教学，我的观点主要呈现为以上三点，希望随着高职院校教育教学体制的不断优化，艺术设计类专业能够克服自身问题，实现教学成效的不断优化。
【关键词】高职教育 艺术设计 实践教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.004
高职院校是我国改革开放以来根据社会需要所成立的一种新型高等教育院校类型，在专业设置方面偏向于实用性，在教学过程中注重技术性、专业性，目的在于培养具有一定专业技能的高素质实践型人才，从而为社会主义现代化建设输送力量。高职院校自成立以来就以迅猛的姿态在高等教育领域中占据了一席之地，焕发出蓬勃的生命力。并且近年来随着我国市场对人才需求的变化，高职院校在人才培养方面也经历了一系列的变革，最显著的特点就是实践教学在各专业教学过程中的重要性不断提高。尤其是针对于艺术设计这一类本身就是实践性强的学科来说，教师在日常教学过程中就更加抓实践，重实践。
但作为一名艺术设计专业的执教教师来说，我在教学过程中发现实践教学过程中还存在很多问题。一方面，所谓过犹不及，在高职院校教学改革的引导下，对于实践教学的大力倡导，容易让部分教师在思想上产生教学误解，进而在教学过程中以实践为重点，甚至是变为教学重心，导致理论教学与实践教学的脱轨；另一方面则是实践教学过程中容易急于求成，进而在教学方法和课堂教学模式的选择方面存在盲从、冒进情况，反而导致教学工作开展得不顺利，学生知识学习效果的不理想。所以，本文中我将从实践教学出发，以我所熟悉的艺术设计教学为例，结合我在教学过程中的心得体会。
一、做好基础搭建和兴趣培养
自从20世纪90年代末期，我国实行高等教育扩招以来，大大提高了学生接受高等专业教育的机会。尤其是艺术类学科成为部分文化课学习能力欠缺的学生进入大学的一条捷径。在圆更多学生大学梦的同时，也导致高等院校生源质量的参差不齐。尤其是对于高职院校来说，是很多学生普通学校之后的选择，那么生源质量也就更加得不到保障。就拿艺术设计专业来说，很多学生都是速成式教育结果，所以很多学生专业基礎弱，甚至是仅仅是为了上大学而不是对艺术设计有兴趣。因此，在艺术设计教学过程中，教师首要的任务就是兴趣的激发和基础的构建。
首先，教师要从理论知识入手，做好知识基础构建。艺术设计专业虽然注重实践方面的教学，并且未来学生面临就业时更是要以作品说话，可以说学生的作品本身就是产品。但是任何实践都不可能是凭空呈现的，技术的本身依靠的是充分的理论依据和指导，这就要求教师在教学过程中要先从理论知识入手，专注于教材，并针对教材内容提取重点，对于高等教育来说，在教学过程中通常不会像基础教育阶段那样有明确的大纲规定，所以教材中的内容重点需要教师结合日常教学实际，甚至是以市场需求为导向进行有针对性的选择，从而先在最基本的理论知识教学方面做到一步一个脚印，帮助学生打好知识基础。
其次，在日常教学过程中，教师还要着重于培养学生对艺术这门学科的学习兴趣。艺术设计作为一门艺术类学科成为学生得以接受高等教育的入口之后，并不代表已经完成了它的历史使命，学生选择了这门学科通常在大学期间就会一直以这门学科作为学习主导，如果学生缺乏兴趣，只是被动的学习，那么学习效果也就不言而喻，学生未来毕业所面临的就是失业。所以在日常教学过程中，教师要从知识内容的整合、教学方式的选择等等入手，不断展现艺术设计这门学科的知识魅力，并配合日常教学实践，让学生在实践中体会这门学科的趣味性，进而激发学习的动力，转被动学习状态为主动学习状态。
二、培养学生的审美能力和动手实践能力
在我看来，艺术设计学科既是一门艺术性学科也是一门实践性学科。从艺术角度来看，艺术设计需要学生充分的发挥灵感和创意，对于学生感性思维的要求较高；而从高职教育的人才培养目标来看，艺术设计学科重在能够培养学生动手设计实践的能力，从而让学生通过高职阶段的学习和培训能够做到独立设计呈现。所以作为教师，我们在实践教学过程中要对学生的审美能力和动手实践能力两手抓。
首先，教师在教学过程中要逐步培养学生的审美能力。艺术设计是建立在传统工艺美术的基础之上的，所以要想培养一个艺术设计类的人才就必须先培养学生发现美、体会美、进而表达美的能力。例如在课堂教学过程中，教师可以从最为基础的平面美术作品入手，先让学生能够具备欣赏美的能力和思维，然后逐步进入到工艺品、雕塑等三维立体的美术作品，让学生的审美从平面过渡到立体，继而培养学生多角度发现美，甚至是创造美的能力，为实践做好思想、精神、情感方面的准备。
其次，要培养学生的创意转化为实践的能力。尤其是在课堂教学过程中，教师可以以课题的形式让学生进行创作，学生可以单打独斗，也可以抱团合作，形式不限。但在实践过程中，教师一定要保证学生创意方面的自由性，教师要做的就是技术手法方面的指导。这样才能通过教师的引导让学生逐步实现创意到实践的转化，理论和操作的完美融合。
三、加强师资力量建设
对于高职艺术设计这门学科来说，大部分学生在学习过程中存在基础弱、动手能力不足等情况，另外则是针对教学内容需要教师进行筛选和分析补充，所以在日常教学过程中不论是从学校还是从教师自身出发，我们都要不断加强自身的能力。
首先，教师要不断加强自身知识素养方面。教师作为知识的传输载体，其本身的知识素养一定程度上决定了学生在课堂学习过程中吸收的知识范围。所以教师在日常教学过程中要通过各种途径磨炼自身，例如提高自身的审美层次性，通过网络、书籍等各种途径进行知识的补充和丰富，从而为实践课堂上的教学指导打好基础。
其次，教师要抓住每一次培训和学习的机会。对于高校教师来说，每年都会有多种行业内、区域内的学术交流和研讨会，甚至是学校内部的课程研讨活动等。这些都给教师提供了充足的学习机会，通过教师间教学方式、教学理念的交流，不断丰富自身的教学经验，提高教学技巧。
总之，对于高职艺术设计实践教学，我的观点主要呈现为以上三点，希望随着高职院校教育教学体制的不断优化，艺术设计类专业能够克服自身问题，实现教学成效的不断优化。