从徐峰的花鸟画创作中，不难看出先贤的精神力量。那种对花鸟世界的精心刻画，那种充满阳光的画面氛围，以及画中洋溢着的蓬勃的生命力，都体现了他在花鸟画创作中的传承与发展。
　　徐峰的花鸟画受到王雪涛、柳子谷等画家的启悟，以小写意为主，兼工带写，潇洒飘逸，雅俗共赏，有强烈的艺术美感。徐峰并不去追求文人画的清淡至极，画面灿烂中内蕴清雅。他追求的是写心的境界。徐峰深知花鸟画格调的重要性，花鸟世界形态艳丽多姿，如想进入一种纯粹、幽雅的艺术境界，必须以诗性的感受进入花鸟世界的本质。徐峰的花鸟画虽然立足于传统，但画家的现代意识也是非常明显的。他的作品非常注重平面构成的关系，画面分割大胆、自然，充满视觉的张力。这与画家的西画基础是有关系的。
　　有了对花鸟世界内在生命的深入把握，就注定了徐峰的创作不会是肤浅的写实，而是对花如对人，赋予了人的生命、人的精神，是人与花的内在沟通。他在真实的花鸟世界中寻找灵感，无论寒来暑往，风雪阴晦，每每心有所悟，意醉神迷。随着对花鸟特性理解的深入，他也逐渐捕捉到了花鸟内在的神韵。他在创作中强调一种似舞蹈似音乐的内在旋律，枝干、叶子、花朵均有着虚实浓淡的呼应关系，富有张力。
　　徐峰的花鸟画极力表现清新典雅之美，追求雅俗共赏的审美境界，这本身就是一件有意义的事。中国画家往往以学石涛、八大为正统，其形尚逸笔草草，不求形似：其本则追求清逸：遁世，近于禅境。如确有相近之思想境界，确实能去物欲、安贫乐道，学也无妨。但反之仅为标榜而去画蕙兰修竹，就会徒具其形，画的人多了还会走向大雅的反面——大俗。“笔墨当随时代。”还是石涛那个和尚说得好。
　　我们赞赏徐峰这种艺术的真诚——他画的是自己真实的生命。
　　
　　编辑　杨晓璐