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借第12届世界漫画大会召开之机，《文化月刊-动漫·游戏》杂志与《出版广角》杂志在北京万商花园酒店举行了“漫画·出版·市场”沙龙研讨会，来自国内主要漫画出版领域的企业代表和漫画作者60余人参加了研讨会。
和其他的论坛、研讨会等不同的是，“漫画·出版·市场”沙龙研讨会采用圆桌的形式，所有与会嘉宾包括我们邀请到的来自政府的领导，都不分身份地围坐在圆桌旁，大家是平等的。所有人因为漫画而聚在一起，所有人都共同所属于漫画出版这个圈子，大家的话题只有一个，就是怎样让中国原创的漫画创意更好地对接出版市场。
漫友文化的金城董事长在讲解漫画期刊出版问题的时候，语重心长地讲到：“我们的漫画期刊，希望对待作者不妨多些诚意，多些栽培。我们要善待作者，要多些理解、支持和尊重。作者是我们的财富，是文化创意产业的中坚力量，实现和作者合作的最佳状态，才能实现我们市场的最佳收益。”他的这些话得到了在场所有同仁的掌声。另外，金城还指出国内漫画界存在“竞底不竞优”的恶性竞争现状，另外也从发展责任编辑制度的角度，谈了中国漫画与世界接轨亟需解决的问题。
天视全景的王宁总经理在讲解漫画的海外出版问题时，认为中西方文化差距是阻碍中国漫画走出去的主要原因，漫画走出去应该在编辑上多下工夫。另外，对于海外具有较为广阔和成熟的成人漫画市场的情况，王宁谈到：“目前国内漫画市场没有分级，大家对于成人漫画市场关注得非常少，而是更多地聚焦于儿童和校园市场，希望国内的漫画市场能更完整。”天视全景五年来面向以法国为主的8个欧洲国家出版了93本中国原创动漫图书，已经从最初的版权代理公司过渡为漫画经纪公司。
来自北方工业大学文学与传媒艺术研究中心的谭旭东教授，从理论的角度阐述了漫画创作与读者接受的问题。他认为漫画之所以能够吸引读者是由于五个方面的原因：一是有幽默和夸张；二是对读者有审美惊喜和思想震撼力；第三，漫画可以引发思考和共鸣；第四，漫画有主要的形象塑造；第五，好的漫画有好的文字。
此外，接力出版社青春读物编辑部副主任周锦、中版集团数字传媒有限公司动漫媒体事业部总监王立军也分别就漫画与图书出版、漫画与新媒体出版等话题进行了讲解。
在主旨发言结束后，现场进行了气氛热烈的对话环节，对话双方为漫画出版机构和漫画作者。以胡蓉为代表的老一辈漫画家和鹿玲满满这样年轻一代的漫画作者，纷纷谈了自己对漫画出版方面的看法。同时，他们也就自己关心的问题，向来自出版界的朋友进行了提问。世界图书出版公司、磨铁公司和动漫报的编辑也纷纷发言，从各自的角度回答了漫画作者们的提问。
在对话和抽奖环节结束后，沙龙研讨会的正式官方活动就结束了，可是嘉宾都没有离开，而是展开了紧密的现场对接。很多漫画作者拿着自己的创意去询问出版事宜，一些年轻的漫画作者围着已经卓有名气的漫画家去吸取经验，漫画出版机构间也互相交换名片探讨商业机会。这正是我们举办这次沙龙研讨会所期待看到的结果。
此次“漫画·出版·市场”沙龙研讨会在网络上也受到很大的重视。我们不仅开通了新浪微博的直播，还在博客中开通了讨论区。一些关心中国漫画出版的网友对这次沙龙研讨会和中国原创漫画的现状积极发表意见和建议。下面将一些主要的观点梳理在此：
havc：中国漫画缺自己的风格啊，一水的日系风，唉，当年还是学我们的呢。
沃泽法克：其实港漫很有本土市场的，在香港日漫是和港漫分庭抗争的，只不过港漫在动画方面似乎没有什么发展。
落慢：我觉得中国漫画和中国电影存在一样的问题，很多不但学别人的画风，连审美习惯都要往上靠（例如爱情漫画校服都是日系的），没有反映中国自己的一种有时代感的东西。
许许：不画日系的画风，根本没人看。现在看漫画的主力军大多都是看日漫长大的，对日漫人物塑造接受能力更高，画漫画的也基本是看日漫长大的。
偏执与狂热：我确实会因为画风而拒绝国产漫画，但必须承认国内漫画的主力群体是10至20岁的人群，日式风格加上恋爱、热血、冒险的主题是最大的市场。
卡卡罗特：模仿不是坏事，现在我们漫画的这个阶段就是该模仿，关键是我国的环境因素，导致很多漫画人士都不敢模仿，限制太大了。凡事都有个模仿-学习-创新-超越的过程，能模仿好了就算不错了。不要厌恶模仿，这是必经之路，我只期待国内的动漫产业环境能更好的给动漫人创作的空间。
魅影迷踪：我不认同模仿是必经之路，也许对于中国目前最可行的方法是如此，可它也是最难的。美国动画和日本动画，甚至中国早期动画没有任何模仿，中国上世纪60年代最为经典的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就在国际上获了多个奖项，这就证明中国早就有了本土动画，并没有模仿任何国家。只可惜后继无人，有了开头，却没有发展。如今又从头再来，道路势必崎岖很多。可以说如今中国动画模仿美日局面，其实就是产业过于急功近利过于商业化所造成。
。SIKI 。：其实模仿真的是必要的，关键在于你模仿的是什么，是人家的内容，还是人家的营销模式作为一部作品的内涵和主题，我不主张去过多模仿美日，中国丰富的传统文化已经给我们的创作提供了肥沃的土壤，但是在推广作品，使大众认知认可作品方面，我们需要外国经验来借鉴
iqgnay：当前的国产漫画也不是没有好作品，至少我刚入手的《拜见》就是很棒的作品。也许我们需要一个营销奇才加入，这个人或这样的一个团队，应当具有能改变中国人思维方式的能力，就像史玉柱那样能把“送礼”和“脑白金”在中国人脑子里捆绑到一起。中国大众对漫画的僵化观念如果不能被打破，中国漫画产业不可能做到日本那样的水平。这里我也想请问：用老连环画的画风以分镜画法绘制，这样重新出一套四大名著的漫画会有市场么？
inside：市场不是有没有的问题，而是能不能创造出来的问题。关键是营销。
迷茫哥Sir：问题就在于怎么让作者有足够的资金继续优秀的创作，说到底营销是个重中之重的问题。没有可靠的营销，再优秀的原创漫画最后都得当废纸扔掉。
许许：还有一个问题就是观众的眼光和审美已经是好莱坞级别的。国人爱把国产漫画和日美出版的经典漫画来比较，可是又不愿意给予国产漫画成长的空间和时间。一口气是吃不成胖子的。这本来就是不公平的。
happynow：故事！故事！故事！核心是故事，漫画只不过是另一种表现形式而已！我相信大家对日漫有兴趣不仅仅是他们的画风有吸引力，成功的漫画必须都是有感动我们心灵的故事。
和其他的论坛、研讨会等不同的是，“漫画·出版·市场”沙龙研讨会采用圆桌的形式，所有与会嘉宾包括我们邀请到的来自政府的领导，都不分身份地围坐在圆桌旁，大家是平等的。所有人因为漫画而聚在一起，所有人都共同所属于漫画出版这个圈子，大家的话题只有一个，就是怎样让中国原创的漫画创意更好地对接出版市场。
漫友文化的金城董事长在讲解漫画期刊出版问题的时候，语重心长地讲到：“我们的漫画期刊，希望对待作者不妨多些诚意，多些栽培。我们要善待作者，要多些理解、支持和尊重。作者是我们的财富，是文化创意产业的中坚力量，实现和作者合作的最佳状态，才能实现我们市场的最佳收益。”他的这些话得到了在场所有同仁的掌声。另外，金城还指出国内漫画界存在“竞底不竞优”的恶性竞争现状，另外也从发展责任编辑制度的角度，谈了中国漫画与世界接轨亟需解决的问题。
天视全景的王宁总经理在讲解漫画的海外出版问题时，认为中西方文化差距是阻碍中国漫画走出去的主要原因，漫画走出去应该在编辑上多下工夫。另外，对于海外具有较为广阔和成熟的成人漫画市场的情况，王宁谈到：“目前国内漫画市场没有分级，大家对于成人漫画市场关注得非常少，而是更多地聚焦于儿童和校园市场，希望国内的漫画市场能更完整。”天视全景五年来面向以法国为主的8个欧洲国家出版了93本中国原创动漫图书，已经从最初的版权代理公司过渡为漫画经纪公司。
来自北方工业大学文学与传媒艺术研究中心的谭旭东教授，从理论的角度阐述了漫画创作与读者接受的问题。他认为漫画之所以能够吸引读者是由于五个方面的原因：一是有幽默和夸张；二是对读者有审美惊喜和思想震撼力；第三，漫画可以引发思考和共鸣；第四，漫画有主要的形象塑造；第五，好的漫画有好的文字。
此外，接力出版社青春读物编辑部副主任周锦、中版集团数字传媒有限公司动漫媒体事业部总监王立军也分别就漫画与图书出版、漫画与新媒体出版等话题进行了讲解。
在主旨发言结束后，现场进行了气氛热烈的对话环节，对话双方为漫画出版机构和漫画作者。以胡蓉为代表的老一辈漫画家和鹿玲满满这样年轻一代的漫画作者，纷纷谈了自己对漫画出版方面的看法。同时，他们也就自己关心的问题，向来自出版界的朋友进行了提问。世界图书出版公司、磨铁公司和动漫报的编辑也纷纷发言，从各自的角度回答了漫画作者们的提问。
在对话和抽奖环节结束后，沙龙研讨会的正式官方活动就结束了，可是嘉宾都没有离开，而是展开了紧密的现场对接。很多漫画作者拿着自己的创意去询问出版事宜，一些年轻的漫画作者围着已经卓有名气的漫画家去吸取经验，漫画出版机构间也互相交换名片探讨商业机会。这正是我们举办这次沙龙研讨会所期待看到的结果。
此次“漫画·出版·市场”沙龙研讨会在网络上也受到很大的重视。我们不仅开通了新浪微博的直播，还在博客中开通了讨论区。一些关心中国漫画出版的网友对这次沙龙研讨会和中国原创漫画的现状积极发表意见和建议。下面将一些主要的观点梳理在此：
havc：中国漫画缺自己的风格啊，一水的日系风，唉，当年还是学我们的呢。
沃泽法克：其实港漫很有本土市场的，在香港日漫是和港漫分庭抗争的，只不过港漫在动画方面似乎没有什么发展。
落慢：我觉得中国漫画和中国电影存在一样的问题，很多不但学别人的画风，连审美习惯都要往上靠（例如爱情漫画校服都是日系的），没有反映中国自己的一种有时代感的东西。
许许：不画日系的画风，根本没人看。现在看漫画的主力军大多都是看日漫长大的，对日漫人物塑造接受能力更高，画漫画的也基本是看日漫长大的。
偏执与狂热：我确实会因为画风而拒绝国产漫画，但必须承认国内漫画的主力群体是10至20岁的人群，日式风格加上恋爱、热血、冒险的主题是最大的市场。
卡卡罗特：模仿不是坏事，现在我们漫画的这个阶段就是该模仿，关键是我国的环境因素，导致很多漫画人士都不敢模仿，限制太大了。凡事都有个模仿-学习-创新-超越的过程，能模仿好了就算不错了。不要厌恶模仿，这是必经之路，我只期待国内的动漫产业环境能更好的给动漫人创作的空间。
魅影迷踪：我不认同模仿是必经之路，也许对于中国目前最可行的方法是如此，可它也是最难的。美国动画和日本动画，甚至中国早期动画没有任何模仿，中国上世纪60年代最为经典的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就在国际上获了多个奖项，这就证明中国早就有了本土动画，并没有模仿任何国家。只可惜后继无人，有了开头，却没有发展。如今又从头再来，道路势必崎岖很多。可以说如今中国动画模仿美日局面，其实就是产业过于急功近利过于商业化所造成。
。SIKI 。：其实模仿真的是必要的，关键在于你模仿的是什么，是人家的内容，还是人家的营销模式作为一部作品的内涵和主题，我不主张去过多模仿美日，中国丰富的传统文化已经给我们的创作提供了肥沃的土壤，但是在推广作品，使大众认知认可作品方面，我们需要外国经验来借鉴
iqgnay：当前的国产漫画也不是没有好作品，至少我刚入手的《拜见》就是很棒的作品。也许我们需要一个营销奇才加入，这个人或这样的一个团队，应当具有能改变中国人思维方式的能力，就像史玉柱那样能把“送礼”和“脑白金”在中国人脑子里捆绑到一起。中国大众对漫画的僵化观念如果不能被打破，中国漫画产业不可能做到日本那样的水平。这里我也想请问：用老连环画的画风以分镜画法绘制，这样重新出一套四大名著的漫画会有市场么？
inside：市场不是有没有的问题，而是能不能创造出来的问题。关键是营销。
迷茫哥Sir：问题就在于怎么让作者有足够的资金继续优秀的创作，说到底营销是个重中之重的问题。没有可靠的营销，再优秀的原创漫画最后都得当废纸扔掉。
许许：还有一个问题就是观众的眼光和审美已经是好莱坞级别的。国人爱把国产漫画和日美出版的经典漫画来比较，可是又不愿意给予国产漫画成长的空间和时间。一口气是吃不成胖子的。这本来就是不公平的。
happynow：故事！故事！故事！核心是故事，漫画只不过是另一种表现形式而已！我相信大家对日漫有兴趣不仅仅是他们的画风有吸引力，成功的漫画必须都是有感动我们心灵的故事。