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摘要:东西方文化精粹的交流或融合体现于多种类和多维度。世界文明需要互鉴,文明的互鉴促进了东西方文化的交流与融合。东西方壁画的比较研究已成为东西方文化交流的象征,也体现在东西方文化的平等对话与优势互补。本文对拉斐尔壁画与毗卢寺壁画进行比较研究,在壁画制作特点;宗教气息;画面语言,画面布局,艺术境界等多个方面进行比较研究,把东西方壁画的精髓进行深层次的研究与比较,从而加深了我们对拉斐尔壁画和毗卢寺壁画的的认识,同时也加深了对东西方壁画特征的了解,东西方文化在壁画方面的交流与融合也得到新的认知。
一.壁画的制作特点。
毗卢寺壁画运用的是中国古代一直以来的工笔画法同时施以颜色,称为彩沥贴金工笔,基本上是运用工笔勾线然后进行填色。我国壁画历史悠久,壁画多用重彩手法,运用石色及矿物质颜料;运用墨和胶进行调和。颜色不易变色,柔美、浑厚。毗卢寺壁画就是工笔重彩壁画。它用笔细致,人物形象生动灵活,各有特色。虽然多为工匠所为但构思奇巧、施色浓艳、人物饱满,从中可以看出当时人们对神佛的虔诚之心及对美好极乐世界的向往。它用二维空间创造出了神佛世界,表达人们当时渴望的美好生活。毗卢寺壁画还运用沥粉贴金手法,对一些形象局部进行装饰形成立体效果,营造环境氛围,彰显宗教壁画特色。拉斐尔壁画多画于教堂或金碧辉煌的大殿,对墙体背景的运用,以及宫墙的装饰讲究富丽繁缛,因此彩石、玻璃料器、金属等硬质片料的运用在画面中出现,这些材料的运用让画面更具富丽效果,同时这些硬质材料的运用让画面更好的保存了下来。油画颜料用油进行调和,形象生动,色彩鲜艳丰富。壁画构图饱满,画幅巨大,拉斐尔构思巧妙,画中的圣母、神父、主教、老人、年轻人等都非常生动,多宗教故事,形象多为平民形象,把神的形象世俗化,更体现人文主义思想。拉斐尔在壁画中绘制的人物不仅体现他强大的造型功力,而且他所制造的画面人物注重人物表情、故事情节、生动的动态。毗卢寺壁画的人物制作上也以故事情节为主,但是对人物的动作并没有做太现实的处理,让我们更能感受神话故事里神的尊严。
二.壁画中构图(布局)上的异同
拉斐尔壁画与毗卢寺壁画的构图上体现了中西方绘画的不同,西方往往采用焦点透视,而中国传统绘画,体现整体空间意识。拉斐尔壁画与毗卢寺壁画都分为上、中、下三层,内容上都有神、人;天堂、人间。中国画的构图方式常按画家的主观想法进行布局,最后达到情景融合的传统审美取向。在透视方法上,西方采取焦点透视,而中国画则不按固定视觉局限,它根据作画者的感受采取的透视方法为散点透视。西方绘画中多用焦点透视和空气透视来虚拟性地表现空间感。拉斐尔的壁画就主要体现在以建筑空间为主体来完整画面,而毗卢寺壁画则主要以人物排列来推进空间。
从这两部作品画面中人物的处理上看,拉斐尔画中的人物处于焦点透视中。而毗卢寺壁画的人物从视点上来看,则应用了散点透视。从空间处理上进行整合,人物分段平面错落并置,体现出层次感。从画面中,我们可以看到:人物的安排分主次、大小、等级,比如玉皇大帝作为重要的表现对象而显得犹为庞大,而他周围的侍者等像则相对矮小,显出高低贵贱之分。这也正体现出作画者和当时社会人们的等级观念。毕竟,当时的中国还属于思想禁锢的封建时代,君王庶族之間有着森严的等级,这必将体现于当时人们的思想艺术之中。拉斐尔的壁画中,也有天堂、人间、神性与人性的内容。但其中更重要的分量放在了“人”身上,作者深受文艺复兴人文主义时代影响,其作品中所要表现的对象也因而充满着人文主义的光辉。
三.都带有浓厚的宗教气息,但又有所不同。
壁画不仅是一种艺术形式,其另一功能则反映了人们的社会生活,思想信仰等各个方面。中国的毗卢寺壁画从侧面传达出明朝时期人们的思想意识,以及对宗教信仰的推崇。统治者用神话题材来宣扬这种宗教意识,统治思想这只是宗教壁画的一种功能。更重要的是体现了当时人们对宗教、历史的认识及观念。这种儒、道、佛思想的混合交融融,也从侧面反映人们对美好、安定、和谐的向往。毗卢寺壁画都是水陆道场画。宗教服务于政治,统治者为统治秩序统治秩序,宣扬儒释道理念。画面多道场场面,告诫故事等,主张因果报应,告诫人们弃恶扬善,具有抚慰心灵,使当时人们得到心灵安慰。拉斐尔壁画很明显是以宗教为题材的绘画作品,内容也是圣母、神父、宗教事宜等等,可以反映出当时人们对宗教的态度,及宗教对异教的态度。文艺复兴时期拉斐尔的壁画,反映了当时社会思想自由活跃与进取的精神,这也是社会公众精神风貌的一种体现。文艺复兴时期,人文主义思想盛行,此时宗教意识依然浓厚,但画面中更多体现人性,体现自由。艺术和宗教相互作用,所画题材还是宗教题材,但是表现手法上趋向自由。与中世纪时期的基督教美术不同,拉斐尔的壁画中虽然有宗教题材和形象,借自神话的成分,但世俗化的场景及人物形象出现在画面中,最终透过宗教神话的内容让我们深刻感受到的是无限的人文内涵与人性光辉。
四.通俗易懂的画面语言与非凡的艺术境界
毗卢寺壁画的画家把希望寄托于画面中,现实与浪漫结合,线条自由,人物生动,运用重彩红、绿、黑,颜色大胆,画面生动自然,使人向往。其中故事通俗易懂,使人们很直观地就明白一些道理。壁画中描绘人生百态,反映现实生活,具有很强的时代特征。我们不得不赞叹毗卢寺壁画的美妙,通过这些精湛的壁画我们仿佛听到了艺术家们对封建统治的反抗呐喊,它告诉人们一个道理:弃恶从善,善有善报,修行是人人平等的,不分阶级,给人们以希望,更加人性化,起到了很好的教化人伦的作用。拉斐尔的壁画画面特点是亲切自然、平易近人。他笔下的宗教人物形象纯真自然,让神的世界充满人间气息。体现出当时的人文主义思想,宗教世俗化,也反映出当时人们对宗教的态度,壁画中也展现出拉斐尔所要表达的战胜禁欲主义的人世思想。壁画中的意境表达东西有别,西方社会所表达的艺术境界是人文情怀,而东方意境所表达的是人间的美与善的情怀。其思想所要表达的是两个不同的理念:一个是耶酥的宗教情怀,一个是兼具经国济世的黄老与老庄情怀。
拉斐尔壁画与毗卢寺壁画不仅有众多的相似之处,而且他们的差异性也更吸引我们,我们不仅要看到不同的丰富的文化内涵;看到宗教的不同信仰与壁画的表现技法。从中我们更要找到中西文化的契合之处,进而形成文化交流融合的契机。当我们不断地回想起这其中的幅幅画面与无限的滋味,感受到的是一次又一次心灵震撼,是永远言之不尽的无穷的魅力。
一.壁画的制作特点。
毗卢寺壁画运用的是中国古代一直以来的工笔画法同时施以颜色,称为彩沥贴金工笔,基本上是运用工笔勾线然后进行填色。我国壁画历史悠久,壁画多用重彩手法,运用石色及矿物质颜料;运用墨和胶进行调和。颜色不易变色,柔美、浑厚。毗卢寺壁画就是工笔重彩壁画。它用笔细致,人物形象生动灵活,各有特色。虽然多为工匠所为但构思奇巧、施色浓艳、人物饱满,从中可以看出当时人们对神佛的虔诚之心及对美好极乐世界的向往。它用二维空间创造出了神佛世界,表达人们当时渴望的美好生活。毗卢寺壁画还运用沥粉贴金手法,对一些形象局部进行装饰形成立体效果,营造环境氛围,彰显宗教壁画特色。拉斐尔壁画多画于教堂或金碧辉煌的大殿,对墙体背景的运用,以及宫墙的装饰讲究富丽繁缛,因此彩石、玻璃料器、金属等硬质片料的运用在画面中出现,这些材料的运用让画面更具富丽效果,同时这些硬质材料的运用让画面更好的保存了下来。油画颜料用油进行调和,形象生动,色彩鲜艳丰富。壁画构图饱满,画幅巨大,拉斐尔构思巧妙,画中的圣母、神父、主教、老人、年轻人等都非常生动,多宗教故事,形象多为平民形象,把神的形象世俗化,更体现人文主义思想。拉斐尔在壁画中绘制的人物不仅体现他强大的造型功力,而且他所制造的画面人物注重人物表情、故事情节、生动的动态。毗卢寺壁画的人物制作上也以故事情节为主,但是对人物的动作并没有做太现实的处理,让我们更能感受神话故事里神的尊严。
二.壁画中构图(布局)上的异同
拉斐尔壁画与毗卢寺壁画的构图上体现了中西方绘画的不同,西方往往采用焦点透视,而中国传统绘画,体现整体空间意识。拉斐尔壁画与毗卢寺壁画都分为上、中、下三层,内容上都有神、人;天堂、人间。中国画的构图方式常按画家的主观想法进行布局,最后达到情景融合的传统审美取向。在透视方法上,西方采取焦点透视,而中国画则不按固定视觉局限,它根据作画者的感受采取的透视方法为散点透视。西方绘画中多用焦点透视和空气透视来虚拟性地表现空间感。拉斐尔的壁画就主要体现在以建筑空间为主体来完整画面,而毗卢寺壁画则主要以人物排列来推进空间。
从这两部作品画面中人物的处理上看,拉斐尔画中的人物处于焦点透视中。而毗卢寺壁画的人物从视点上来看,则应用了散点透视。从空间处理上进行整合,人物分段平面错落并置,体现出层次感。从画面中,我们可以看到:人物的安排分主次、大小、等级,比如玉皇大帝作为重要的表现对象而显得犹为庞大,而他周围的侍者等像则相对矮小,显出高低贵贱之分。这也正体现出作画者和当时社会人们的等级观念。毕竟,当时的中国还属于思想禁锢的封建时代,君王庶族之間有着森严的等级,这必将体现于当时人们的思想艺术之中。拉斐尔的壁画中,也有天堂、人间、神性与人性的内容。但其中更重要的分量放在了“人”身上,作者深受文艺复兴人文主义时代影响,其作品中所要表现的对象也因而充满着人文主义的光辉。
三.都带有浓厚的宗教气息,但又有所不同。
壁画不仅是一种艺术形式,其另一功能则反映了人们的社会生活,思想信仰等各个方面。中国的毗卢寺壁画从侧面传达出明朝时期人们的思想意识,以及对宗教信仰的推崇。统治者用神话题材来宣扬这种宗教意识,统治思想这只是宗教壁画的一种功能。更重要的是体现了当时人们对宗教、历史的认识及观念。这种儒、道、佛思想的混合交融融,也从侧面反映人们对美好、安定、和谐的向往。毗卢寺壁画都是水陆道场画。宗教服务于政治,统治者为统治秩序统治秩序,宣扬儒释道理念。画面多道场场面,告诫故事等,主张因果报应,告诫人们弃恶扬善,具有抚慰心灵,使当时人们得到心灵安慰。拉斐尔壁画很明显是以宗教为题材的绘画作品,内容也是圣母、神父、宗教事宜等等,可以反映出当时人们对宗教的态度,及宗教对异教的态度。文艺复兴时期拉斐尔的壁画,反映了当时社会思想自由活跃与进取的精神,这也是社会公众精神风貌的一种体现。文艺复兴时期,人文主义思想盛行,此时宗教意识依然浓厚,但画面中更多体现人性,体现自由。艺术和宗教相互作用,所画题材还是宗教题材,但是表现手法上趋向自由。与中世纪时期的基督教美术不同,拉斐尔的壁画中虽然有宗教题材和形象,借自神话的成分,但世俗化的场景及人物形象出现在画面中,最终透过宗教神话的内容让我们深刻感受到的是无限的人文内涵与人性光辉。
四.通俗易懂的画面语言与非凡的艺术境界
毗卢寺壁画的画家把希望寄托于画面中,现实与浪漫结合,线条自由,人物生动,运用重彩红、绿、黑,颜色大胆,画面生动自然,使人向往。其中故事通俗易懂,使人们很直观地就明白一些道理。壁画中描绘人生百态,反映现实生活,具有很强的时代特征。我们不得不赞叹毗卢寺壁画的美妙,通过这些精湛的壁画我们仿佛听到了艺术家们对封建统治的反抗呐喊,它告诉人们一个道理:弃恶从善,善有善报,修行是人人平等的,不分阶级,给人们以希望,更加人性化,起到了很好的教化人伦的作用。拉斐尔的壁画画面特点是亲切自然、平易近人。他笔下的宗教人物形象纯真自然,让神的世界充满人间气息。体现出当时的人文主义思想,宗教世俗化,也反映出当时人们对宗教的态度,壁画中也展现出拉斐尔所要表达的战胜禁欲主义的人世思想。壁画中的意境表达东西有别,西方社会所表达的艺术境界是人文情怀,而东方意境所表达的是人间的美与善的情怀。其思想所要表达的是两个不同的理念:一个是耶酥的宗教情怀,一个是兼具经国济世的黄老与老庄情怀。
拉斐尔壁画与毗卢寺壁画不仅有众多的相似之处,而且他们的差异性也更吸引我们,我们不仅要看到不同的丰富的文化内涵;看到宗教的不同信仰与壁画的表现技法。从中我们更要找到中西文化的契合之处,进而形成文化交流融合的契机。当我们不断地回想起这其中的幅幅画面与无限的滋味,感受到的是一次又一次心灵震撼,是永远言之不尽的无穷的魅力。