结伴三五知己，陋室共聚，泡一壶茶，把玩一把好壶，在茶香袅娜的氤氲里谈古论今、品味人生，是为人生的一大乐事。自古以来，品茗之悦流转在文人雅士之流，那种把玩的余味只有在心灵与壶、与茶真正交融的时候，才能悉心地感受到。
　　宜兴紫砂陶始于北宋年间，盛于明、清时期，辉煌于当今。在中华民族几千年的文明史中，宜兴紫砂艺术有着经久不衰的生命力。历经几百年以来巨匠大师及前辈的探索，创作出千姿百态的造型和千变万化的装饰手法。紫砂历史上出现的一系列经典作品，都是前辈艺人们呕心沥血的智慧结晶，这些经典作品有着供后辈们学习借鉴的精华，但是，如果想成为一名优秀的紫砂艺人，必须通过思维和工艺技法的运用，把前辈们的艺术养分演化成为自己的灵感和实力，才能结合时代的特点，精心创意构思，才能创作出优秀的创新作品。绝不能因为一味的模仿和复制，不加思索地照搬照抄，为创新而创新，那样便不再是艺术创新而是重复仿造，所以紫砂的创新和继承可以用一句话来概括：“继承的是技艺，创新的是思维。”
　　无论传统造型还是创新作品，其整体造型要达到美观大方、功能合理、触觉舒适、观赏理趣和日用兼备，紫砂壶已成为现代都市生活中时尚爱壶及玩壶者的追求。
　　随着紫砂陶艺工作者的文化素质、艺术修养的不断提高，陶艺创作开始融进自己的思想、思维和追求，并在造型设计上融合各种时代元素，形成了风格迥异的现代壶艺作品，大大地促进了现代紫砂陶艺的发展，同时也昭示着紫砂将迎来另外一个时代——设计时代。
　　紫砂壶的造型设计从工艺美术的角度讲，是根据人的实用功能和精神功能的要求，采用不同的紫砂泥料，运用工艺技术来设计制作的各种壶的样式。造型是紫砂壶存在的基础，没有造型就没有形象，造型是形象的根本，紫砂壶既是生活实用品，又是具有一定艺术效果的鉴赏品，是使用和美感、技术与艺术的统一，属实用工艺美术的范畴。紫砂实用功能、紫砂泥料和制作工艺、造型艺术处理是紫砂壶构成的三个基本因素。实用功能是最重要的，泥料和制作工艺是造型实现的条件和方法，艺术处理决定造型的美感，实用功能、紫砂泥料和制作工艺、造型艺术处理这三个方面相互依存、相互作用。
　　且饮且酌，在艺术之境里，品茗不止是乐趣所在，更在于接受高尚情操的熏陶，升华自我心灵之性。茶与壶间追逐内心渴望的生活，“浪淘提梁壶”（见图1）无时无刻不呈现着紫砂壶的本色美，其由内而外流露的豪放潇洒之风，更触动人心。浪淘天下，叱咤风云，这样的情怀就像一篇激越的华章，让人愈发想要高亢吟诵。
　　浪淘天下，一眼清流激荡怦然许久的执着。既然名曰：“浪淘提梁”，作品造型自然离不开“浪”这一特征。尤其是在提梁壶把的塑造上，格外讲究形、气、神的自然流露。提梁颇有大刀阔斧的气势，像飞跃天际的一道虹，潇洒大气。线条感极为强烈，犹如一气呵成、曲度适当，且与壶身形成了一个巨大的空间，纯平的壶盖上浪花壶钮格外醒目，造型生动具体，提梁与壶身接合处巧妙地转化塑造为两朵精美的浪花，刻画得惟妙惟肖，我们似乎能够感受到大海的呼吸，倾听到大海的心跳。或许，这里就是海天相接的一个美妙世界，翻腾的浪花正折射着时代弄潮的激情，象征更高、更快、更强，而在作品里，更多的细节正阐述着这样的中心思想。饱满浑圆的壶身大方而稳重，带给人强劲的感受，飞流壶把曲线柔和，设计颇见精度，定将演绎出飞流直泻的快节奏场景，触人心魄，而再一次回望提梁，它是从海面上、从惊涛骇浪里升腾向天空的一道虹，是一道浪淘飞虹，告诉人们什么叫飞跃更高。
　　紫砂造型的整体和局部的处理也关系到壶的完美性。造型整体效果决定着造型的生命力，局部的处理一定要围绕整体，局部处理得好才能突出造型的风格和个性。柔和的壶体，嘴和把如果处理得硬直，那么规正造型的局部转折和连接处就要处理得清晰明朗。造型的明显部位和细部处理的精细，能起到画龙点睛的效果。细部处理成功，整体搭配完整，那整个造型就精致、丰富、有神气。不注重细部处理就会显得过于简单、粗糙而乏味。在壶的各部件的配套设计中必须考虑相互间的大小协调、姿态的呼应与配合，在设计中不但要考虑到它们各自的功能，还要考虑到组合在一起后的各个视角的形态和高低有为力点相互作用所产生的节奏感，以便达到变化统一的视觉效果和触摸感觉，既要有多样的变化，又不能忽略整体的统一，要在变化中求统一，使造型更加完美。
　　故而，这把壶名曰：“浪淘提梁”，造型主题皆丝丝入扣。该壶线条流畅、轮廓分明，形象结构优美、气韵亨通，流露的蓬勃朝气和高亢的精神基调，更感染着每一位欣赏它的壶迷，这种敢为搏击风浪的高尚情怀，正是你我内心的执着，是我们渴望的生活状态，也是时代背景的写照。
　　如今，宜兴紫砂艺术已经超越了实用功能的束缚，逐步成为物化了的精神艺术品，这是历史发展的必然。因此，随着设计时代的来临，我们这一代紫砂艺人必须要更新观念、不断学习、超越自我，去开拓和展示紫砂的丰富内涵，使这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目。