在各种艺术门类中，音乐不像绘画那样直接描绘生活现象，也 不像文学那样直接叙述生活事件。音乐主要是用有组织的乐音构成艺 术形象，通过表达人的思想感情来反映社会生活，它重在“表情”，用“以 声表情”的方法来创造“声情并茂”的听觉艺术形象。
　　《樂论》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也。感于 物而动，故形于声。”由于音乐一方面是用来要表达情感的，另一方面， 不同的情感又作用于一定的乐器和歌喉，而且它能够迅速地、直接地引 起人的情感反应，从而支配人的感情。
　　由于声音不具有形状、色彩等客观性，而且在古代随生随灭，不能 持久存在，所以只有在文字中留下描绘。虽然音乐有时采用模拟自然声 音的手法使欣赏者产生比较具体、确定的联想，但更多的是通过声音的 比拟在联想中达到描绘。
　　以文绘声，它往往通过听众的不同反应来判断和表现出表演者艺 术水平的高低。
　　以文绘声，它往往利用通感这种特殊的比喻来表现音乐的魅力。人 们的感官有时能互相勾通，互相生发，从这种感觉产生那种感觉，这就 是我们常说的“通感”。
　　《明湖居听书》中，作者刘鹗就是通过听众不同的反应，凭借这种通 感的作用，如同描绘了美妙的图画，让读者领略到王小玉说书的魅力： “王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有 说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个 毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”
　　运用两个常人想不到的恰当比喻，形象地表达了人们只可意会、不 可言传的内心感受———由衷的佩服，虔诚的倾倒。写出了说唱的惊人魅 力和莫名惬意。将无形的音乐，通过形象的比喻，变成看得见、摸得着的 东西，变成闻之有声、视之有色的有形之物，写出那声音的神奇效果，显 示出音乐的艺术力量。
　　“唱了十数句之后，渐渐地越喝越高。忽然拔了一个尖儿，像一线钢 丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几 啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰削西面，攀 登泰山的景象；初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通。及至翻到傲来峰 顶，才见扇子崖更在傲来峰上。及到翻到扇子崖，又见南天门更在扇子 崖上。愈翻愈险，愈险愈奇。”
　　别开生面的比喻令人拍案叫绝，先比喻歌声又高又细，若断若续， 响彻云霄；接着又通过人们攀登泰山的感受来表现歌声节节拔高，陡转 奇变，突出了歌声的高奇亮险，的确有石破天惊之妙。
　　“那王小玉唱到极高的三四叠之后，陡然一落，又极力骋其千回百 折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间， 周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。 满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声 音从地下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上 天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来 并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同她那声音相和相合。有如花 坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听哪一声为的是。正在缭乱之 际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。”
　　先通过比喻描摹歌声陡落以后千回百折，瞬息万变，盘旋起伏，经 久不息。再比喻歌声低落以后又忽然扬起的跌宕起伏、摇曳多姿，开合 变化。然后比喻爆发之猛，色彩浓艳，五彩缤纷，美不胜收，极写声音变 化之美。最后作者直接讲出自己内心感受。这里写的是视觉上的形象， 但那飘忽抑扬、回环曲折、错综复杂的情状，却使人获得了听觉上的感 受。
　　王小玉说书这段描写，真是写得精彩之极。虽说作者“只觉入耳有 说不出色妙境”，但他终于利用人们心理上的“感觉转移”和“内心感 受”，用形象生动的语言将这种无形的妙境说了出来。叙述的层次分明， 前后映带，描写的细致生动，比喻的精妙，使飘忽易逝的声音至今犹如 在读者耳际，以及景物烘托的浑融，最后一句来描写听着的如梦初醒的 意态，从而烘托出说唱的妙境入神。
　　再看白居易的经典诗歌《琵琶行》：
　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不 得意；低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》 后《绿腰》”不仅从她调弦校音就显出了琵琶女演奏的才能和丰富的感 情，还写出了琵琶女在乐曲起调时的低沉舒缓，就像倾诉失意之情。不 仅写出了琵琶女弹奏的神态和动作、技艺的娴熟，还写出指法的灵活多 变，乐曲的内容丰富。
　　接着文章选择三个代表性的乐段，用生动的比喻诉诸听觉和视觉 想象，犹如亲临琵琶演奏现场，体会美妙乐音和旋律的发展变化。
　　第一乐段“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大 珠小珠落玉盘。”兼用比喻和摹声分写大弦和小弦交错进行，而有珠落 玉盘之声，表现了急切而愉悦的情调。比之急雨，比之私语，比之大小明 珠坠落不息的音响使读者感受到两弦的美妙而各具特色。
　　第二乐段“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝 绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”作者用对比并著一 “滑”字，让旋律变得轻快流畅；接着又逐渐缓慢下来，进入半终止状态， 表现曲调流转的凝涩，
　　第三乐段，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”句是高潮到来的信 号，接着是铁骑突出刀枪鸣的这种热烈的紧张的场面，曲调高亢雄壮、 妙语点睛。最后用“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”表现出戛然而 止，干脆利落。
　　文章写出了旋律的变化：舒徐流畅到逐渐凝咽，再到间歇停顿，最 后到激越雄浑、紧张激烈，通过对比手法描写不同琴弦的不同音色和音 量。甚至还用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这一句来补充，通过 听众的反应突出其声声感人，让人感到“余音绕梁”。
　　当然白居易《琵琶行》中那些形容琵琶的声音，虽也使人感到十分 美妙，但那还只是从“急雨”、“私语”、“大珠小珠”的声音来比喻声音，没 有超出听觉之外。唐代元稹在《琵琶歌》里同样以声喻声，“泪垂捍拨朱 弦湿，冰泉呜咽流莺涩”。李绅在《悲善才》中也写“秋吹动摇神女佩，月 珠敲击水晶盘”。而上文《明湖居听书》中提到的“一线钢丝抛入天空”、 “攀登泰山”等等，都是以目代耳，从视觉引起听觉，使人从事物的具体 形状想象出飘忽声音，似乎更为巧妙。朱自清《荷用塘月色》中，也有一 句这样描写荷花的幽香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺 茫的歌声似的。”那渺茫的歌声给人似有似无、似断似续的感觉，作者把 随微风飘忽而来的清香写了出来，这真可以说是以耳代鼻了，怪不得 “闻”字要从“耳”呢！
　　《艺概诗概》中说：春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出， 以烟霞写之。
　　古人认为“丝不如竹，竹不如肉”。意谓丝弦乐器不如管弦乐器，更 不如人的嗓音。苏州以前有一个风俗，在中秋月明之时聚会在虎丘千人 石上唱昆曲。人们置身林间巨石之上，皓月当空，万籁俱寂，只有昆曲悠 扬动听，自然会产生绝妙的意境。明代诗人袁宏道在《虎丘记》中写下当 时情景“一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一 刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣”。清代剧作家李渔听后也大为感 动，写下“一赞一回好，一字一声血。几令善歌人，唱杀虎丘月”。也是用说不清打个比的方式来解决，通过“飞鸟” 和“壮士”听了以后的感觉来表现音乐的曲折、回转、细腻、缠绵。
　　昆曲的唱腔被形象地称为水磨腔，优雅婉转，清代著名文学家徐渭 说“昆山腔流丽悠扬，出乎三腔之上，听之最足荡人”启口轻圆，收音纯 细，转音若丝，婉丽妩媚，一唱三叹。
　　音乐是用来抒发感情色彩的，奏乐的能手能通过演奏表达自己的 哀愁或欢乐，听曲的行家，也能从曲调中体会到奏曲者的情思从而受到 感染。有的作者甚至直接出面为乐曲解说，犹如画龙点睛。
　　同样在《乐记》中说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物 也，是故，其哀心感者，其声噍以杀，其乐心感者，其声“啴”以缓……”
　　鲁迅在《且介亭杂文门外文谈》中说：“人类在未有文字之前，就有 了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原 是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂 的声音来。”
　　所以我们能通过文字所描绘的声音，尤其是通过听众不同的反应 来判断和表现出表演者艺术水平的高低，化无形事物为有形。
　　所以我们能体会文字所描绘的声音，尤其是利用一物数喻，妙语连 珠，从而表现音乐的魅力。
　　参考书目：
　　人民出版社翦伯赞主编《中国史纲要》
　　江苏文艺出版社沈新林著《稗海探骊》
　　上海古籍出版社朱东润主编《中国历代文学作品选》
　　凤凰出版传媒集团《幽兰飘香》
　　西南师范大学出版社肖常纬编著《中国民间音乐概述》