想象自己是伍迪·艾伦电影里的大都市文艺女青年，又或者是纽约某个实验艺术家的缪斯与女朋友。尝试实验先锋的解构剪裁，用不同的单品混搭出充满个性的艺术感造型。

　　身穿机能时装的攻壳科幻女郎喜欢机车、编程、大友克洋的《阿基拉》，患有巨大沉默物体迷恋症，她们的思想永远飘在比未来更遥远的地方。

　　保守中产阶级家庭出身却才华横溢的女知识分子，有谁不希望打破世俗的偏见，穿上开衩裙和夹克跨坐在男友的摩托车后座，耳机里传来迷幻噪音，速度带来的风让裙摆向后高高扬起。

　　前不久线上发布的Dior 2020秋冬高级定制系列，以意大利导演Matteo Garrone为品牌创作的一部超现实主义短片Le Mythe Dior开启，为Dior女郎赋予了如同希腊神话中诸神的浪漫人设。
　　也许是疫情的蔓延加重了人们对于乌托邦式的时装的向往。事实上，在今年年初发布的2020秋冬系列中，已有不少设计师与品牌在当下这个民粹主义复苏、环境危机等各种混沌事件交错的背景下，对时装开启了新一轮的幻想创造。
　　Nicolas Ghesquière是最具前瞻性的设计师之一。他为Louis Vuitton打造的乌托邦幻想是不同时代代表性角色的混合体。T台背景景观尤其出彩，Nicolas Ghesquière邀请了斯坦利·库布里克的御用戏服设计师Milena Canonero，共同为背景合唱团的200个合唱歌手设计出200套不同的服装，涵盖了从15世纪到20世纪50年代的时尚变迁，颇具时代碰撞的意义。而2020秋冬成衣的设计则是这些不同历史时代的时装特征与当代性、未来性的结合。
　　Balenciaga的梦境是庄重肃穆的，带着宗教式的黑色。模特在象征着世界末日的天火般的天幕与广阔的黑水之间行走，穿着经由极简主义理念改造过的古典主义服装，如同祭司与女祭司穿着黑色长袍行走，带有“宗教纯正、简约和节俭”的气息，又像是穿着黑色天鹅绒裙子去教堂祝祷的侯爵夫人。
　　Alessandro Michele将Gucci的秀场设计成一个透明马戏团帐篷般的圆形转盘，并将后台直接搬到转盘上，与其说是秀，不如说是一场不知道谁是观众谁是表演者的演出，又是对1990年代时装秀纪录片的一种当代性重构。Alessandro Michele在本季的设计中还从他认为是“造梦者”的意大利导演费德里科·费里尼那里得到灵感：“费里尼热爱谈论电影的神圣性和电影摄影的仪式感。我想我与他属于同一陣营，在时装设计中，我也在努力追求一种仪式感，成为一个梦的制造者。”
　　走上Givenchy T台的是新浪潮电影中的女明星们，Anouk Aimée的电影剧照挂在创意总监Clare Waight Keller的灵感墙上。柔软饱满的袖子从线条强硬的肩部垂下，优雅的鸽子灰色连衣裙、洒脱的双排扣夹克、华丽的晚礼服搭配延伸到肘部的手套，还有流苏与羽毛的装饰，让每个穿着该系列时装的女人都成为被大导演的摄影机追踪捕捉的女明星。 　　还有Thom Browne，一直以来，他都认为时装是一种逃避现实的手段。本季，他的幻想就像纳尼亚，通过一扇柜子的门，穿越到未知的冰雪世界，遇见穿着制服、生活井井有条的各类生物，完成他的最终幻想。
　　现实越不美好时，人们越渴望美好，时装作为承载人类美好幻想的一种形式，为人们的灵魂带来了栖身之地——乌托邦与桃花源。而我们借助不同的造型，完成了人格的完善与进化，拉近我们自己与梦想中的自己之间的距离。

那些时装品牌成功打造的人设......

　　从设计师本人到品牌设计，再到广告大片，甚至是如今的社交媒体，“人设”已经成为品牌鲜明的记忆点，牢牢抓住自己的忠实消费客群。当下的我们，比起关心“穿什么”，更在意“我是谁”这个问题。
　　Yves Saint Laurent
　　权力与魅力
　　Yves Saint Laurent在1966年女权尚未启蒙的年代大胆开创中性风格，为女性设计出了挣脱裙装束缚、便于行动的“吸烟装”。“Le Smoking”（吸烟装），连名字都取得如此不羁，帅气和率性自然成为身着这一造型女性的鲜明标签。
　　Vivienne Westwood
　　永远的朋克内核
　　Vivienne Westwood是英国朋克运动的显赫人物，她使摇滚具有了典型的外表：撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，影响延续至今。她热衷于参与社会政治运动，大胆表达，不可一世、挑战禁忌，时装也寄托了她的一种政治表态。
　　Yhoji Yamamoto
　　黑色诗人
　　Yhoji Yamamoto的审美体系是高度统一的，无论你是联想到了品牌的各种先锋设计还是被称作“黑色诗人”、金句频出的设计师山本耀司本人，从始至终你的脑海里都充斥着黑色、不规则的廓形，仿佛Yhoji Yamamoto这个词已经和黑色、先锋等同了。
　　Maison Martin Margiela
　　尚隐形人
　　Martin Margiela永远隐身于他的设计之后，在设计、包装以及品牌每一处与消费者的触点上，颠覆着时装行业的约定俗成。穿Maison Martin Margiela的人，他们靠那块露出线脚的排列数字标签彼此相认，自认为永远走在潮流的前端又对潮流不屑一顾。
　　Thom Browne
　　小众制服控
　　Thom Browne以一套灰色缩水西装制服风靡全球，也树立了自己“制服控”的人设标签。据说他每天午餐控制饮食、只吃三文鱼，这种时髦又严肃的Nerd形象也成为他品牌风格的绝佳注脚，吸引了一大批和他有强烈共鸣的趣味人士挑战对制服的诱惑。
　　Jacquemus
　　性感南法女孩
　　从社交媒体账号到每一季的广告大片，更不用提设计本身，Jacquemus都在一遍又一遍地强调自己的南法基因。那些夏日的水果色彩、超尺寸的配饰以及裸露的剪裁细节，穿Jacquemus的女孩自由穿行在都市与南法花田间，摩登，当代。

2020秋冬梦想人设致命女人

　　穿着一身黑色Bra Top搭配长裤、戴着及肘皮革手套、随意地拎着一件斑马纹大衣、走上Marc Jacobs 2020秋冬秀场的Miley Cyrus让人眼前一亮，她已经从昔日那个甜美活力的童星，经历叛逆的摇滚音乐少女阶段，蜕变为一个拥有强大气场的致命女人。像Miley Cyrus这样的新生代致命女人无论对异性或同性都带有巨大的神秘吸引力，她们甚至连留在灯光下的一个剪影都是强烈且具备女性魅力的，她们永远活在当下，永远具备诱惑力。Givenchy秀场上那些气场强大的阔肩套装、Prada的收腰西服配性感流苏裙、Lanvin带着浓浓1940年代风情的晚礼服，无不在昭示女性性感魅力的同时，也显露着强大的女性生命力。
　　性感露肤
　　穿著BraTop、一字领、深V领等强调女性的颈线及锁骨部位的设计感上衣，不失为一种表达优雅的性感方式。
　　气场阔肩
　　宽阔肩线的设计是打造强势女性的造型重点，营造出的体积感既增加了气场，也释放出强大的生命力。
　　力量皮革
　　非气场强大的女性不能驾驭皮革。它杂糅了酷感与性感，让穿上它的女性散发致命魅力。

2020秋冬梦想人设机能攻壳女

　　强调实用功能的机能风与赛博朋克（Cyberpunk）一定脱离不了关系。在配色上以黑、灰、白、棕等中性色为主，融合大口袋、拉链、口罩、绑带鞋等设计元素，有种女武士的飒劲儿。时髦的超模Bella Hadid算是最先抓住这一风潮的个性女孩之一，她外表性感成熟，内心烂漫可爱，就好像动漫中走出的那些拥有完美身材的女性，驾驭充满未来感、运动感也强调功能性的机能风再合适不过了。而在各种潮流、风格融合的当下，诸如Nicolas Ghesquière这样的先锋设计师们纷纷为女性开始打造具有高级时装感的机能服饰：Louis Vuitton用机能冲锋衣搭配蓬蓬裙;Off-White则将机能服进行剪裁改造，将其变成一件晚礼服。 　　改良机能服
　　通过解构、面料处理等方法将作战衣、冲锋衣、风雨衣改造得更具高级时装感，把舒适与潮流完美融合。Y/Project等品牌，选择直接与Canada Goose这类的机能服品牌合作，打造新生代潮流机能服。实用配饰
　　打造机能风的秘诀是可从配饰入手，用腰包、战地靴等小巧配饰就能为整体造型增添未来感，Fendi在本季还推出了功能细分的链条包，实在地解决出行装备问题。
　　功能元素
　　Balenciaga从赛车服中汲取灵感，用服装优化人类体能表现;Louis Vuitton使用了诸多拉链、大口袋等功能性细节的设计;Emporio Armani则撷取了防风服的领口扣带设计。这些都旨在优化高级时装的功能性。

2020秋冬梦想人设甜酷辣妹

　　以Blackpink为代表的韩国4代女团来势汹汹，不同于3代的清纯风和性感风，从音乐渗透到时尚穿搭，她们会唱情歌也擅于Rap，热衷于短打的穿衣方式也定义了“又甜又辣”的新时代东亚年轻女孩的审美，甚至带火了诸如Brandy Melville这类走女团风的时装品牌，让年轻女孩儿们都做起了“女团梦”。在2020秋冬T台上，设计师们也用这种甜美杂糅着古怪酷感的设计语言定义全新的女性形象：Gucci给娃娃裙赋予宗教的神秘暗黑气息，仿若一场角色扮演的游戏，让人深陷其中;Louis Vuitton则用宫廷式的蓬蓬裙碰撞户外运动风格，这样一种不合常理的混搭调调也是颇具个性的辣妹选择;Rokh用擅长的解构手法再造迷你裙，给甜美气质带来一种酷感现代的气息。
　　少女情结
　　蓬蓬裙、荷叶边、蝴蝶结这些充满童趣的元素带来少女的甜味，但也因特殊材质的呈现而充满个性。
　　迷你短款
　　短打是青春“女团风”的必备款式，设计师们的做法是将之处理得更犀利现代，也就让这一充满少女感的衣服多了一丝酷酷的味道。
　　个性混搭
　　戏剧化的宫廷服装搭配皮革绑带，户外运动风格碰撞少女蓬蓬裙，通过不遵循搭配常理的混搭方式表达甜酷女孩的个性宣言。

2020秋冬梦想人Y2K酸性女孩

　　虽然都2020年了，但仍有人还“活”在2000年，新晋Diva"啪姐"DuaLipa就是无法忽视的例子。翻一翻她的Instagram：荧光色单品、紧身衣和塑料感小配饰仿佛将我们带回了干禧年;再加上当红摄影师Hugo Comte为她新专辑Nostalgia拍摄硬照时使用独特的复古滤镜，Dua Lipa一时引领起Y2K审美的再次流行。再看看2020秋冬T台上，不按常理的混搭、色彩鲜艳的发光体以及各种诸如乳胶等材料的运用也都再欠激起人们的感官刺激。现在所推崇的Y2K女性形象，或许更是一种面对不确定未来的自我打气。嘈杂、混乱、不安依旧存在，但我们仍需乐观，不如就穿成一个Y2K酸性女孩，为自己构建一个乌托邦世界吧。）
　　酸性色彩
　　鲜艳明亮的色彩是Y2K风格的标志性元素，Y2K风格兴起之初，正值电子科技迅猛发展，技术字体、网络图、低保真的视觉图像也使大量使用的高饱和色自带一层酸性滤镜，格外鲜艳。
　　特殊材质
　　在Maison Margiela和Saint Laurent的2020秋冬系列秀场上，PVC透明材质以及橡胶材质等多种特殊材质的運用演变出了Y2K风格在当下的新风貌。
　　闪耀元素
　　有着闪耀光泽的金属感涂层或亮片，将梦幻感与未来主义15妙融合，这也是设计师们打造Y2K时尚美学的“点题”选择。