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打击乐本身较为通俗易懂，容易被大众所喜爱，生活中无处不在存在着打击乐，如：走路，击掌，响指等都会发出不同声音，这就形成了身体打击乐。它无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，每个儿童都能自然的使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。声势训练对于培养幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力，以及创造性能力是一种非常好的方法，也是入门教学中最重要的方法之一。
一、“身体打击乐”教学模式创建的必要性
身心合一是音乐教育的终极目标。“身体打击乐”教学模式突出“以人为本”，强调身体对音乐的体验与参与。一方面，学习者是课程的核心;另一方面，身体活动伴随着音乐的整个领域。在传统教学中，教师成了被动执行教育计划和课程规划的实施者，充当着知识灌输者的角色。长期以来，基础音乐教育中音乐训练大都是以 纯粹的音高和节奏为基础，身体的训练不包括在内。“音乐聆听”也是被动的行为。如今，教师的教学是具有创造意义、生成意义的活动，也是一种特殊的实践活動。“身体打击乐”教学模式正是以此作为理论基础指导着音乐教学实践。
二、幼儿园开展“身体打击乐”教学的意义
幼儿时期是培养孩子节奏感的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，幼儿音乐节奏感是在成人提供的具体而丰富的音乐环境中，对节奏各要素（如速度、拍子、节拍、重音、节奏型等）的感受力，是幼儿对具体音乐节奏的认知、情绪体验进而表现出的的具体节奏行为和技能。认知维度上包括幼儿对音乐节奏的感知、记忆与模仿、创造性表现等;情感维度上包括幼儿对不同类型的音乐节奏表现出的情绪及主动参与程度;技能维度上则表现在幼儿能够准确地根据音乐节奏进行歌唱、律动、舞蹈或乐器演奏等。因此，在幼儿园内开展“身体打击乐”教学活动，培养幼儿的节奏感，让幼儿在节奏中感受音乐的美妙及对音乐的理解、领悟音乐节奏的元素尤为重要。
三、“身体打击乐”创新教学模式在音乐教学中的实践
“身体打击乐”是以拍打身体部位体验音乐作品的节拍——节奏、速度——情绪等音乐元素。特别需要指出的是，节奏是音乐的灵魂，节奏的体验离不开身体的参与，拥有规律节拍的音乐，可以用拍打或者跺脚等周期性运动与其同步。通过创设“固定节奏型”循环游戏，可以在音乐活动中唤醒身体的苏醒，并帮助学习者树立自信，激发潜能。
（一）“身体打击乐”肢体协调热身练习
身体热身拉伸运动可以减少避免在快速演奏节奏时候的扭伤等问题出现。以打击乐手法为例需要掌握的常用技巧有：“单击（右左右左）、双跳（右右左左）、复合跳（右左右右左右左左）。”以上方法用来提高左右手脚的协调能力，还有为接下来的节奏手法打基础，同时还能进行手脚替换等练习，从慢到快逐步提高身体的协调，练习掌握相关基本能力，让幼儿养成练习身体打击乐的必备热身。 等幼儿把动作协调了之后，通过在音乐里面添加基本拍，表现不同速度的音乐。依次从协调到慢速再训练加快，是个艰辛但又能收获成就感的过程。自身内心的听觉对演奏有着不可或缺的关系，在练习的过程当中对耳朵和记忆进行适当的训练，在热身过程当中采取节奏音型听记，简单的单部位拍打节奏扩展到不同部位的节奏拍打，幼儿在听完节奏之后对节奏进行直观的模仿，可以轻松辨别各个声部的音色，形成立体节奏的思维模式，激发幼儿演奏的激情，去创造表现出音乐。
（二）“身体打击乐”的节奏训练方法
首先，训练节奏入门。其次，在拍子当中加入固定节奏型动作，同过音乐的风格而设计基本节奏型，进行循环拍打，在乐句与乐句之间通过节奏而进行变化过渡，队形变换可通过前后变化，把主要节奏声部移动到前面来，配合型节奏则移动到后面使主节奏更加清晰呈现在队伍前。在队形变化过程中，同时要保持有节奏的变化移位，内心数拍仍需进行，防止表演出现节拍混乱。最后，通过鼓声（或加基本拍）巩固练习，在慢速的情况下肢体协调、节奏打稳、律动准确之后就要开始想办法把节奏提速达到演奏的效果，通过提前录制好的鼓点音乐，播放于幼儿听音乐节拍的过程中，先练习身体打击与音乐合奏，逐步提高演奏的速度和舒适度，感受节奏的律动。
（三）“身体打击乐”能丰富音乐课堂的实践
身体打击乐作为一种比较新的一种表演形式，可以扩展在专业的表演形式里面，在学习和训练身体打击乐的过程当中能够接触到不同的事物，在感受节奏的律动的同时，还能够锻炼团队协作能力，增加同伴之间的友谊和默契。一开始从协调到节拍器再到一个强弱节奏风格处理的一个技术进阶，先把动作协调下来，然后一步一步地跟着节拍器规范自己的拍子，最后把身体的动作律动强弱加进去，就可以形成一个有特定风格的动作编配，形成一种独特的律动表演形式，激发幼儿去接触和了解音乐节奏。在身体打击乐音乐的实践教学中，不单单是应试而且具有启蒙性的作用，对幼儿学习音乐具有重大意义，增强对新鲜事物思考、追求和探索，培养幼儿们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
初步的实践教学证明，“身体打击乐”音乐教学模式适应幼儿的生理与心理发展状况，值得在幼儿园音乐教学中 推广。根据不同的年龄阶段设计不同的节奏及动作类型，在相当程度上扩大了幼儿的参与面，并使其愿意主动参与探究活动。
然而，在实践过程中，还有一些需要深入探究的问题，例如如何在不同学习阶段创设游戏使学习者自然地渗入“身体打击乐”教学模式，引导其自主参与音乐活动;同一年龄段的学习者的身体动作要求应有所不同，需要关注个体的差异;通过“身体打击乐” 能发现和理解音乐中的文化，以及与音乐本体进行紧密结合;大班年级段的身体动作设计方面需要寻求突破与创新等。
归根结底，“身体打击乐”教学模式的目标应立足于幼儿的发 展，尽可能创造同伴共处的机会，在学习建立信任关系的同时，培养其成为有能力、关心人、爱人，也值得别人爱的人。
一、“身体打击乐”教学模式创建的必要性
身心合一是音乐教育的终极目标。“身体打击乐”教学模式突出“以人为本”，强调身体对音乐的体验与参与。一方面，学习者是课程的核心;另一方面，身体活动伴随着音乐的整个领域。在传统教学中，教师成了被动执行教育计划和课程规划的实施者，充当着知识灌输者的角色。长期以来，基础音乐教育中音乐训练大都是以 纯粹的音高和节奏为基础，身体的训练不包括在内。“音乐聆听”也是被动的行为。如今，教师的教学是具有创造意义、生成意义的活动，也是一种特殊的实践活動。“身体打击乐”教学模式正是以此作为理论基础指导着音乐教学实践。
二、幼儿园开展“身体打击乐”教学的意义
幼儿时期是培养孩子节奏感的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，幼儿音乐节奏感是在成人提供的具体而丰富的音乐环境中，对节奏各要素（如速度、拍子、节拍、重音、节奏型等）的感受力，是幼儿对具体音乐节奏的认知、情绪体验进而表现出的的具体节奏行为和技能。认知维度上包括幼儿对音乐节奏的感知、记忆与模仿、创造性表现等;情感维度上包括幼儿对不同类型的音乐节奏表现出的情绪及主动参与程度;技能维度上则表现在幼儿能够准确地根据音乐节奏进行歌唱、律动、舞蹈或乐器演奏等。因此，在幼儿园内开展“身体打击乐”教学活动，培养幼儿的节奏感，让幼儿在节奏中感受音乐的美妙及对音乐的理解、领悟音乐节奏的元素尤为重要。
三、“身体打击乐”创新教学模式在音乐教学中的实践
“身体打击乐”是以拍打身体部位体验音乐作品的节拍——节奏、速度——情绪等音乐元素。特别需要指出的是，节奏是音乐的灵魂，节奏的体验离不开身体的参与，拥有规律节拍的音乐，可以用拍打或者跺脚等周期性运动与其同步。通过创设“固定节奏型”循环游戏，可以在音乐活动中唤醒身体的苏醒，并帮助学习者树立自信，激发潜能。
（一）“身体打击乐”肢体协调热身练习
身体热身拉伸运动可以减少避免在快速演奏节奏时候的扭伤等问题出现。以打击乐手法为例需要掌握的常用技巧有：“单击（右左右左）、双跳（右右左左）、复合跳（右左右右左右左左）。”以上方法用来提高左右手脚的协调能力，还有为接下来的节奏手法打基础，同时还能进行手脚替换等练习，从慢到快逐步提高身体的协调，练习掌握相关基本能力，让幼儿养成练习身体打击乐的必备热身。 等幼儿把动作协调了之后，通过在音乐里面添加基本拍，表现不同速度的音乐。依次从协调到慢速再训练加快，是个艰辛但又能收获成就感的过程。自身内心的听觉对演奏有着不可或缺的关系，在练习的过程当中对耳朵和记忆进行适当的训练，在热身过程当中采取节奏音型听记，简单的单部位拍打节奏扩展到不同部位的节奏拍打，幼儿在听完节奏之后对节奏进行直观的模仿，可以轻松辨别各个声部的音色，形成立体节奏的思维模式，激发幼儿演奏的激情，去创造表现出音乐。
（二）“身体打击乐”的节奏训练方法
首先，训练节奏入门。其次，在拍子当中加入固定节奏型动作，同过音乐的风格而设计基本节奏型，进行循环拍打，在乐句与乐句之间通过节奏而进行变化过渡，队形变换可通过前后变化，把主要节奏声部移动到前面来，配合型节奏则移动到后面使主节奏更加清晰呈现在队伍前。在队形变化过程中，同时要保持有节奏的变化移位，内心数拍仍需进行，防止表演出现节拍混乱。最后，通过鼓声（或加基本拍）巩固练习，在慢速的情况下肢体协调、节奏打稳、律动准确之后就要开始想办法把节奏提速达到演奏的效果，通过提前录制好的鼓点音乐，播放于幼儿听音乐节拍的过程中，先练习身体打击与音乐合奏，逐步提高演奏的速度和舒适度，感受节奏的律动。
（三）“身体打击乐”能丰富音乐课堂的实践
身体打击乐作为一种比较新的一种表演形式，可以扩展在专业的表演形式里面，在学习和训练身体打击乐的过程当中能够接触到不同的事物，在感受节奏的律动的同时，还能够锻炼团队协作能力，增加同伴之间的友谊和默契。一开始从协调到节拍器再到一个强弱节奏风格处理的一个技术进阶，先把动作协调下来，然后一步一步地跟着节拍器规范自己的拍子，最后把身体的动作律动强弱加进去，就可以形成一个有特定风格的动作编配，形成一种独特的律动表演形式，激发幼儿去接触和了解音乐节奏。在身体打击乐音乐的实践教学中，不单单是应试而且具有启蒙性的作用，对幼儿学习音乐具有重大意义，增强对新鲜事物思考、追求和探索，培养幼儿们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
初步的实践教学证明，“身体打击乐”音乐教学模式适应幼儿的生理与心理发展状况，值得在幼儿园音乐教学中 推广。根据不同的年龄阶段设计不同的节奏及动作类型，在相当程度上扩大了幼儿的参与面，并使其愿意主动参与探究活动。
然而，在实践过程中，还有一些需要深入探究的问题，例如如何在不同学习阶段创设游戏使学习者自然地渗入“身体打击乐”教学模式，引导其自主参与音乐活动;同一年龄段的学习者的身体动作要求应有所不同，需要关注个体的差异;通过“身体打击乐” 能发现和理解音乐中的文化，以及与音乐本体进行紧密结合;大班年级段的身体动作设计方面需要寻求突破与创新等。
归根结底，“身体打击乐”教学模式的目标应立足于幼儿的发 展，尽可能创造同伴共处的机会，在学习建立信任关系的同时，培养其成为有能力、关心人、爱人，也值得别人爱的人。