【摘要】中职幼师专业钢琴教学培养音乐表现力，一直是教师探索核心课题。钢琴教学中基础技能与音乐表现的融合是音乐教师努力追求的目标。作者在教学实践中，通过范奏与伴奏中，体验音乐表现力，技能练习培养音乐表现力，舞台实践中，提升学音乐表现力等方面入手，以实现钢琴演奏的音乐音乐表现能力这个终极目标。
　　【关键词】中职；幼师专业；钢琴课教学；音乐表现力
　　一、问题背景
　　钢琴因其美丽的音色和厚重的表现力，号称“乐器之王”，其优美的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位，通过你灵巧的手指在钢琴上演奏出来。它需要演奏者高超的演技、扎实的基本功及良好的音乐表现力才能实现。
　　作为专业课，中职幼师钢琴课教学目标不仅要求学生掌握钢琴弹奏的基本技能与技巧，而且还要培养钢琴演奏的音乐表现力。但在学生学习的过程中，学生大都存在音乐表现力方面的问题，在理解音乐与感受音乐方面有所欠缺。
　　下面是本人结合当年钢琴教学实际，阐述自己对钢琴音乐表现力培养的一些具体做法。
　　二、体验——在范奏与伴奏中
　　中职幼师专业学生初学钢琴时，有一定的热情，但在学习过程中，学习兴趣会因为学习的难度而逐渐消退。钢琴的基础练习是较为枯燥乏味的过程，从认识五线谱基本知识，到指形、手形、掌形、臂形、身形还有力度的控制，这需要经过一个较为漫长的过程。
　　在课堂教学中，教师可以通过示范演奏、陪练伴奏的方法，将枯燥的钢琴练习曲中展现出歌唱性，使学生体验音乐表现力，同时让学生明白：再简单的曲子，也可以弹奏得十分优美，比如，拜厄练习曲的NO.12，是一条非常简单的练习曲，节奏单调、旋律单一级进。在教学时，教师先弹出好听的范奏，然后为学生的练习加上伴奏，使乐曲優美动听：
　　左手琶音的弹奏形成如溪水的流动感，轻柔地烘托出旋律，也显示出旋律的干净与美，让学生不自觉地被吸引。而右手可以加上分解和弦的变化弹奏，使整首曲子变得优美而清新，让学生感觉到音乐中任何声音都是可以表现出其独有的美感，激发学生学习的兴趣。
　　三、培养——在技能训练中
　　如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的声响。要培养学生钢琴弹奏中的音乐表现力，可以从以下几个方面进行：首先，身体律动在节奏与节拍练习上运用。用身体来感受节拍的律动，预设节拍的流动，抓住音乐的拍点。如拜厄练习曲第39条，我要求学生抓住强拍与次强拍的拍点，用身体律动：
　　用身体打节拍，须要从初学时就进行。养成良好地习惯后，学生能感觉音乐是身体的一部分，自然而然地用身体控制节拍。
　　第二是“唱”先于“弹”。要弹好钢琴，“唱”是十分重要的辅助手段。一般来说，唱比弹更容易引起心理的共鸣。如学习《西藏民歌》这一乐曲：
　　教师用钢琴伴奏，让学生在演唱中感受到音乐旋律之美，体验乐曲情感与流动，主动了解乐曲创作的背景与创作意图。熟悉了旋律，了解了情感，再去弹钢琴，就较为容易掌握。还能增加“声乐”、“视唱”与“钢琴”科目间联系，让学生音乐的学习更系统，音乐表现更有信心。
　　第三是在“手”上做文章。钢琴的弹奏中，手上任何一个细微的动作都有可能弹奏出不同的音响效果，所以手的表现是学生必须重点掌握的技能。“指”、“掌”、“腕”、“臂”练习，都有不同的技法。
　　“指”练习即手指独立能力的练习。连音弹奏练习是“吃键法”，要求每一个音的弹奏都要高抬每一个手指，手指抬高，如同张开的大嘴；落键，如同吃进音符，使每个音的弹奏都有抬与落的过程，让每个手指的独立能力得到锻炼，每个音的落键都扎实有力，节奏稳定，弹奏从容：
　　“掌”练习即手掌控制，手指落键速度与力度练习。连音弹奏是“过桥法”，要求弹奏时用手掌把握手指，每一个手指的抬与落都通过手掌调控，主要用于旋律优美绵长，音域较宽广的乐曲：
　　“腕”的练习——即钢琴弹奏中手腕的运用练习。主要在弹奏非连音与表现乐句之间、段落之间的呼吸时的运用。要求用手腕带动整个手向上提，然后自然落于键上，（V是钢琴弹奏中的呼吸记号）使钢琴音色更柔和优美，更富于表现力：
　　“臂”练习即手臂对手的控制。这里的“臂”，主要指的是小臂。小臂的放松与紧绷，不仅直接影响到“腕”、“掌”、“指”，也影响到大臂及全身。小臂放松时的弹奏，声音清脆而明亮，显得干净明快，在演奏活泼、跳跃的乐曲时就能更好地表现音乐。而小臂收紧时的弹奏，声音柔和而舒缓，更能表现一个乐句或一个段落之间的紧密联系，体现出音乐的完整性与不间断性。当然，放松与收紧之间并不是互相对立的，这二者之间更多的是相互作用，时而放松时而收紧，或放松时有着收紧、收紧里有着放松，这样的弹奏才能更好地表现出钢琴音乐的美。
　　四、提升——在舞台实践中
　　“台上一分钟，台下十年功”。在钢琴教学中，培养学生音乐表现力，最终要让学生能在钢琴演奏中把自己对作品的理解表现出来。成功失败，学生都能取得进步。在演奏中，学习与调整，获得经验。舞台是音乐表现力培养的最佳场所，舞台高于生活，有众多观众关注，聚光灯下，表演者热血沸腾，激情高涨，情感勃发，成为表演者最直接抒发渠道。因此，教学不仅加强课堂训练，更应该关注舞台。中职幼师专业学生大多有展现自我、张扬个性的特点，具有较强的表现欲，钢琴弹奏表演缺乏展现。具备一定演奏技能后，教师创造尽可能多的表演机会，鼓励学生走上舞台，展现自我。学校的舞台主要有以下几种：
　　（一）一是每年一度的艺术技能节
　　在艺术技能节到来之前，教师辅导学生准备完整的作品上台参赛。学院的艺术技能节，是学生展示学习成果，切磋技艺的好机会。所有参赛学生互相欣赏，互相学习，展示技能也展现自我。艺术技能节上，学生能获得一、二、三等奖等奖项及奖品，不仅是对技能学习的肯定，更是对优美音乐表现的赞扬。 　　（二）二是鼓励积极参加校外的各种技能竞赛与表演
　　我院学生因为专业特色，常有外出竞赛与表演的机会，主要有杭州市、富阳市的艺术节，社区文艺表演。校外竞赛与表演压力与动力大于校内，效果也自然会更好。还有校内的元旦文艺汇演和毕业汇演。让有文艺特长的学生，在全体师生面前，展示自己所学的专业技能，这种满足感与成就感是无与伦比的。这种上舞台的良性竞争，非常好地促进了学生技能的学习。
　　（三）三是组织音乐会
　　在竞赛与演出较少时期，也可以组织音乐会。钢琴演奏、声乐演唱与舞蹈三个艺术种类综合起来，就可以组织成一台完整音乐会。音乐会中，所有的学生都有上台的机会。学生既可以是演员，又可以是导演，还是观众。
　　在音乐会上演奏，是最好的锻炼机会，会取得非常好地效果。同学们上台表演，可能会紧张，会僵硬，不知所措。但一定都会得到锻炼，为以后的学习与表演积累经验。
　　钢琴教学中音乐表現力的培养还有多方面，教师可根据不同的情况，学生不同特点，作相应练习。
　　五、取得成效与未来方向
　　通过两年的学习，同学们深深的喜爱上了钢琴这门课程，弹奏的水平也有了很大提高，大多数同学都能完整、流畅并有感情地弹奏音乐小品，而且特别积极踊跃地想上台表演。因为元旦汇演、毕业汇演都是综合性的文艺汇演，钢琴节目只有3-4个，竞争相当的激烈。为此，我特别在二年级的第二学期期末时组织了一台钢琴弹奏汇报演出，让所有的二年级同学都有一个上舞台的机会。这次的汇报演出，激发了所有学生的热情，在全校掀起了钢琴热，获得了全校师生以及兄弟学校的一致好评，也获得了低年级同学的积极响应，成为了我校的一个传统。我校学生的专业是学前教育专业。学生们在学习钢琴这门课程时，首先要掌握基本的弹奏技能与方法，然后就是要学会表现音乐，而这一切都是为了学生进入幼儿园作准备的。而钢琴教学的接下去的目标，便是要从如何更好地与学生专业结合进行学习，也就是钢琴技能课程的专业化。为此，下一阶段的学习，一是要配合幼儿园见习，让学生多观察、多了解幼儿园的钢琴教学情况；二是要针对专业，多学习适应幼儿园教学的钢琴弹奏。这可以从以下几点进行探讨：
　　（一）幼儿钢琴作品的欣赏与弹奏
　　这需要老师与学生广泛的欣赏钢琴音乐作品，从古到今、从西到东，从中选择出一些适合幼儿园小朋友欣赏与学习的钢琴音乐进行弹奏学习，并且去深入地了解音乐作品，学会运用钢琴音乐对幼儿园进行音乐活动的教学。
　　（二）幼儿歌曲的弹唱
　　这是作为幼儿老师必备的专业技能。但对于很多同学来说，手与口并不能很好地协调，必须通过专业的训练，才能手口一致的表现音乐，所以这也是钢琴课程中必须学习的一块内容。
　　（三）幼儿歌曲即兴伴奏编配
　　现在幼儿园音乐教程中，大部分的歌曲都是简谱，幼儿教师在弹奏中都要求自行编配伴奏。所以即兴伴奏的编配也是钢琴学习中的重要内容。学习即兴伴奏编配，需要学生掌握一定的钢琴弹奏技能，要对钢琴键盘非常熟悉，要掌握和弦的知识并能运用，要理解幼儿歌曲的特点……这也是钢琴学习中的一个重要课题，是我们钢琴课堂的一个未来的发展方向。