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（江苏省仪征市青山中心学校，江苏 仪征）
[摘 要]:音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。不仅能陶冶情操，提高素养，而且能开展智力，特别是能激活学生的创新潜能。音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育中必不可缺的组成部分。
[关键词]:音乐教学 学生 音乐思维 能力
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。不仅能陶冶情操，提高素养，而且能开展智力，特别是能激活学生的创新潜能。音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育中必不可缺的组成部分。对学生的知识、技能、情感、意志等个人素质的发展具有深远的影响。通过音乐教学，培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯，发展音乐听觉能力、表现能力，开阔音乐视野，提高对音乐的鉴赏能力。
一、培养学生音乐的兴趣
美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，是学生学习的原始动力。它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望。它是推动学生创新的一种最现实、最活跃的心理成分。激发孩子对音乐的兴趣，把音乐美的魅力传递给他们，兴趣是最好的老师。只有产生浓厚兴趣才能主动去学习和了解、探究它。只有学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受音乐的美妙。
1.参与学习，提高学习主动性
新教材强调以审美为核心，以学生为主体的原则，从学习的兴趣出发，突出人文主义思想，通过音乐实践活动来学习音乐，让学生积极主动地参与音乐实践活动，在愉快的氛围中获得新知。
2.互动教学，增强趣味性
学生是教育的主体，教师是教学的主导，教师在音乐教学中的作用是不可取代的。传统的教学模式是教师的“一言堂”，生硬，拉远了教师与学生的距离。在音乐课堂上适当的互动也是激发学生学习兴趣，提高教学效果的有效手段。
3.多元结合，提高学习的兴趣
新教材在教学内容的选择上注重了音乐与其他相关文化的结合，这有助于激发学生的学习兴趣和求知欲。
（1）音乐与历史、地理学科的综合是比较紧密的。如歌曲《青藏高原》的教学，结合地理知识介绍西藏的位置、民族、宗教。
（2）音乐与文学的结合也是音乐教学的一大特点，文学是音乐的姐妹艺术。如《锦绣江南》一课的教学，学生收集了很多关于江南的著名诗作，并在课堂上朗诵表演。
（3）音乐与美术的结合在音乐教学中也是比较多见的。人们常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。在音乐课堂中加入一些美术作品对加强音乐作品的理解是有很大的帮助的。
4.积极评价，增加成功感
音乐课的评价应该着眼于评价的教育、激励与改善的功能。作为音乐老师，我们要随时发现学生的闪光点，并及时给以肯定与鼓励，让每一个学生都能体验到成功的快乐！这样的教学方法可以激发学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
二、丰富音乐积累，提高音乐感受能力
人们对事物的感知能力是形象思维的基础。表象积累越丰富，形象思维的空间就越广阔。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力能帮助提高直觉能力，促进形象思维的发展。
音乐能力的培养主要有两个方面，一是对各种音乐要素的感受，二是对各种音乐作品的感受。音乐语言有各种要素，如旋律、节奏、音色、和声等，提高音乐感受能力就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品也是提高音乐感受力的重要方式。作曲家之所以作出风格各异的作品，和他们有丰富的感受能力是分不开的。丰富的音乐积累可以提高音乐感受能力。
三、培养音乐想像力，发展丰富的情感思维
思维是有情感性的，情感是人们对客观事物态度的体验。音乐是表达情感的重要方式，不管柔美、缓慢，抑或激越、欢快，都是人们情感的体现。人们钟爱音乐这一表现形式，所以音乐的情感因素可以促进思维的发展。
联想与想像是形象思维的主要方式。作曲家的创作过程就是一个形象思维的过程，他把头脑中感兴趣的形象用音乐语言表现出来。我们欣赏音乐的过程也是探寻作曲家的思维原型的过程。培养联想与想像的能力可以从以下几方面入手：
1.创设情境
情境教学以“情”为经，以“境”为纬，精心创设音乐氛围。如《奥林匹克风》一课的教学，我特意穿上运动衣，学生在《运动员进行曲》音乐声中走进音乐教室。介绍奥运历史、模拟开幕式、点燃圣火、将要学的歌曲当成主题曲演唱、欣赏的曲目当成开幕式文艺汇演、学生扮演运动员致辞，将奥远精神融入其中，营造了一种特殊的音乐教学氛围。整堂课一气呵成，寓教学于情境中，学生积极参与，激情澎湃，达到了理想的教学境界。
2.积累约定俗成的曲调
如听到藏族、蒙古族音乐曲调的风格联想到雪山、草原的美景；听到江南丝竹就好像到了秀丽的江南水乡。
3.掌握音乐表现手法，了解作曲家创作技巧
如各种乐器的音色特点：古筝的清澈如流水，笛子的清亮如鸟鸣等；作曲常用的重复与对比的手法等。
4.鼓励学生“放纵”自己的想像
不要把学生圈在一个框框里感受音乐，音乐的美妙在于它的不确定性。同样的音乐不同的人欣赏，脑海中的音乐形象是不一样的。萨克斯独奏《茉莉花》温暖亲切，学生在我的鼓励下描绘出了他们脑海中的音乐情景：阳光下香气馥郁的茉莉花园，晨风中静静的小树林，雪夜里燃着炉火的小木屋，妈妈倚门守望的身影……这样的音乐，这样的想象，谁能说不是音乐的魅力？
四、培养创新思维，提高音乐创造力
新时代需要创造性人才。培养学生富有探索精神和创造力，勇于发现问题、善于解决问题的能力，让他们随时有成功的机会。音乐教学中对学生创新意识和创造能力的培养是至关重要的。
1.还学生学习主动权，培养学生探索能力
音乐是情感艺术，因发于心，故能动心。每个人对音乐的理解与自身的情感体验有关，因而产生差异。作为教师，我们要给予尊重。宽松的创造空间，师生平等地共同参与音乐实践活动，这样的改变会让学生主动地参与学习，更能激发创新意识，提高创造力。
2.简单的音乐创作，培养学生创造能力
（1）制作简单的打击乐器。任何能发出声音的东西都可以制成乐器，废弃的饮料瓶，家用的盘子等。用这种学生自己发现、自己动手制作的乐器表现音乐，学生积极性很高，充分调动了手脑的创作功能。
（2）即兴舞蹈。歌都可以舞，学生的创作具有直觉行动性，思维常以动作的形式外显。教学中可以自编自舞，也可以在已有的舞蹈动作基础上组合再创作。
（3）音乐创作。简单的音符、节奏和结构表达一定的内心感受就是创作。鼓励学生大胆尝试。
音乐课的基本价值在于感受音乐、表现音乐和创造音乐，这样的审美活动让学生充分体验音乐的美和丰富的情感，陶醉于音乐所表现的真善美的境界，让音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心，从而养成高尚的审美情趣和乐观的生活态度，热爱音乐、热爱艺术、热爱生活！
[摘 要]:音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。不仅能陶冶情操，提高素养，而且能开展智力，特别是能激活学生的创新潜能。音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育中必不可缺的组成部分。
[关键词]:音乐教学 学生 音乐思维 能力
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。不仅能陶冶情操，提高素养，而且能开展智力，特别是能激活学生的创新潜能。音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育中必不可缺的组成部分。对学生的知识、技能、情感、意志等个人素质的发展具有深远的影响。通过音乐教学，培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯，发展音乐听觉能力、表现能力，开阔音乐视野，提高对音乐的鉴赏能力。
一、培养学生音乐的兴趣
美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，是学生学习的原始动力。它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望。它是推动学生创新的一种最现实、最活跃的心理成分。激发孩子对音乐的兴趣，把音乐美的魅力传递给他们，兴趣是最好的老师。只有产生浓厚兴趣才能主动去学习和了解、探究它。只有学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受音乐的美妙。
1.参与学习，提高学习主动性
新教材强调以审美为核心，以学生为主体的原则，从学习的兴趣出发，突出人文主义思想，通过音乐实践活动来学习音乐，让学生积极主动地参与音乐实践活动，在愉快的氛围中获得新知。
2.互动教学，增强趣味性
学生是教育的主体，教师是教学的主导，教师在音乐教学中的作用是不可取代的。传统的教学模式是教师的“一言堂”，生硬，拉远了教师与学生的距离。在音乐课堂上适当的互动也是激发学生学习兴趣，提高教学效果的有效手段。
3.多元结合，提高学习的兴趣
新教材在教学内容的选择上注重了音乐与其他相关文化的结合，这有助于激发学生的学习兴趣和求知欲。
（1）音乐与历史、地理学科的综合是比较紧密的。如歌曲《青藏高原》的教学，结合地理知识介绍西藏的位置、民族、宗教。
（2）音乐与文学的结合也是音乐教学的一大特点，文学是音乐的姐妹艺术。如《锦绣江南》一课的教学，学生收集了很多关于江南的著名诗作，并在课堂上朗诵表演。
（3）音乐与美术的结合在音乐教学中也是比较多见的。人们常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。在音乐课堂中加入一些美术作品对加强音乐作品的理解是有很大的帮助的。
4.积极评价，增加成功感
音乐课的评价应该着眼于评价的教育、激励与改善的功能。作为音乐老师，我们要随时发现学生的闪光点，并及时给以肯定与鼓励，让每一个学生都能体验到成功的快乐！这样的教学方法可以激发学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
二、丰富音乐积累，提高音乐感受能力
人们对事物的感知能力是形象思维的基础。表象积累越丰富，形象思维的空间就越广阔。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力能帮助提高直觉能力，促进形象思维的发展。
音乐能力的培养主要有两个方面，一是对各种音乐要素的感受，二是对各种音乐作品的感受。音乐语言有各种要素，如旋律、节奏、音色、和声等，提高音乐感受能力就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品也是提高音乐感受力的重要方式。作曲家之所以作出风格各异的作品，和他们有丰富的感受能力是分不开的。丰富的音乐积累可以提高音乐感受能力。
三、培养音乐想像力，发展丰富的情感思维
思维是有情感性的，情感是人们对客观事物态度的体验。音乐是表达情感的重要方式，不管柔美、缓慢，抑或激越、欢快，都是人们情感的体现。人们钟爱音乐这一表现形式，所以音乐的情感因素可以促进思维的发展。
联想与想像是形象思维的主要方式。作曲家的创作过程就是一个形象思维的过程，他把头脑中感兴趣的形象用音乐语言表现出来。我们欣赏音乐的过程也是探寻作曲家的思维原型的过程。培养联想与想像的能力可以从以下几方面入手：
1.创设情境
情境教学以“情”为经，以“境”为纬，精心创设音乐氛围。如《奥林匹克风》一课的教学，我特意穿上运动衣，学生在《运动员进行曲》音乐声中走进音乐教室。介绍奥运历史、模拟开幕式、点燃圣火、将要学的歌曲当成主题曲演唱、欣赏的曲目当成开幕式文艺汇演、学生扮演运动员致辞，将奥远精神融入其中，营造了一种特殊的音乐教学氛围。整堂课一气呵成，寓教学于情境中，学生积极参与，激情澎湃，达到了理想的教学境界。
2.积累约定俗成的曲调
如听到藏族、蒙古族音乐曲调的风格联想到雪山、草原的美景；听到江南丝竹就好像到了秀丽的江南水乡。
3.掌握音乐表现手法，了解作曲家创作技巧
如各种乐器的音色特点：古筝的清澈如流水，笛子的清亮如鸟鸣等；作曲常用的重复与对比的手法等。
4.鼓励学生“放纵”自己的想像
不要把学生圈在一个框框里感受音乐，音乐的美妙在于它的不确定性。同样的音乐不同的人欣赏，脑海中的音乐形象是不一样的。萨克斯独奏《茉莉花》温暖亲切，学生在我的鼓励下描绘出了他们脑海中的音乐情景：阳光下香气馥郁的茉莉花园，晨风中静静的小树林，雪夜里燃着炉火的小木屋，妈妈倚门守望的身影……这样的音乐，这样的想象，谁能说不是音乐的魅力？
四、培养创新思维，提高音乐创造力
新时代需要创造性人才。培养学生富有探索精神和创造力，勇于发现问题、善于解决问题的能力，让他们随时有成功的机会。音乐教学中对学生创新意识和创造能力的培养是至关重要的。
1.还学生学习主动权，培养学生探索能力
音乐是情感艺术，因发于心，故能动心。每个人对音乐的理解与自身的情感体验有关，因而产生差异。作为教师，我们要给予尊重。宽松的创造空间，师生平等地共同参与音乐实践活动，这样的改变会让学生主动地参与学习，更能激发创新意识，提高创造力。
2.简单的音乐创作，培养学生创造能力
（1）制作简单的打击乐器。任何能发出声音的东西都可以制成乐器，废弃的饮料瓶，家用的盘子等。用这种学生自己发现、自己动手制作的乐器表现音乐，学生积极性很高，充分调动了手脑的创作功能。
（2）即兴舞蹈。歌都可以舞，学生的创作具有直觉行动性，思维常以动作的形式外显。教学中可以自编自舞，也可以在已有的舞蹈动作基础上组合再创作。
（3）音乐创作。简单的音符、节奏和结构表达一定的内心感受就是创作。鼓励学生大胆尝试。
音乐课的基本价值在于感受音乐、表现音乐和创造音乐，这样的审美活动让学生充分体验音乐的美和丰富的情感，陶醉于音乐所表现的真善美的境界，让音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心，从而养成高尚的审美情趣和乐观的生活态度，热爱音乐、热爱艺术、热爱生活！